名家解讀：鄭軍里

李永強

鄭軍里，廣西南寧人，1982年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，后進入文化部中國畫研究院（現(xiàn)中國國家畫院）深造，得到了黃胄、葉淺予、蔡若虹、楊力舟、王迎春等名家指點。1986年在中國美術(shù)館成功舉辦個人畫展引起美術(shù)界廣泛關(guān)注，并得到畫界前輩張仃、周韶華、常書鴻、范曾、劉勃舒等人的高度評價，這次畫展也奠定了他在中國美術(shù)界的地位。其作品曾參加第六、八、九、十屆全國美展，并獲第十一屆全國美展獲獎提名，作品被中國美術(shù)館、人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城樓等收藏與陳列，曾先后榮獲廣西“國家有突出貢獻的優(yōu)秀專家”稱號，廣西人民政府授予的文藝創(chuàng)作最高獎——銅鼓獎，等等。

鄭軍里的人物畫藝術(shù)根據(jù)不同時期的風(fēng)格可以分為三種類型：

一、工筆人物畫

20世紀80年代中期之前，鄭軍里的藝術(shù)創(chuàng)作主要集中在工筆人物畫方面，這一時期他創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的工筆人物畫作品，如1981年創(chuàng)作的《金秋》描繪的是一個苗族姑娘金秋時節(jié)四處驅(qū)逐麻雀途中口渴飲水的情節(jié)，表現(xiàn)了少數(shù)民族人們對豐收的喜悅之情。作品中鄭軍里十分注重對“寫意”的表現(xiàn)，全圖沒有設(shè)置過多繁雜的背景，而是僅僅抓住了主題人物、水、稻穗、麻雀，十分簡潔，做到了簡而不空、淡而不薄、物象少而意境深遠的效果，大面積的空白經(jīng)過色彩的渲染之后，顯得幽靜、空曠而悠遠，使中國畫的靜、遠、淡的意境得到很好地表達。該作品參加了文化部、中國美協(xié)舉辦的“慶祝中國共產(chǎn)黨成立六十周年全國美術(shù)作品選展”，并發(fā)表于《廣西美術(shù)》封面。還有1984年創(chuàng)作的《盛夏圖》是一個大場面的藝術(shù)創(chuàng)作，畫中表現(xiàn)了瑤民夫婦二人與兩位女兒在夏天耕種完畢回家前的情景。作者對主題人物的描繪，舍棄了明亮的色彩，而是使用復(fù)色（偏灰一點的顏色）來塑造瑤族勞動人民的樸實與勞作的狀態(tài)，這與盛裝的瑤民有極大的區(qū)別，更能體現(xiàn)出勞作的場景。人物造型也沒有加以拉長式的美化，而是在身高上適當(dāng)?shù)赜枰钥s短，更突出了長期從事勞動的瑤民的身體特征。色彩方面，作者將一望無際的山與農(nóng)田作為背景，但通過平遠的處理方式使畫面得以延伸，給人一種無邊無際的感覺，淡淡的色彩與流動的云氣使背景顯得異常安靜，更突出了主題人物的活動。整幅畫靜中取動，意味深長。此畫入選了第六屆全國美展，后來發(fā)表于《廣西日報》。從此之后，他基本停止了工筆人物畫創(chuàng)作，把更多的精力放在寫意人物畫方面的探索和嘗試。

鄭軍里的工筆人物畫創(chuàng)作基本功扎實，造型準確，線條遒勁有力，設(shè)色技巧純熟。尤其值得一提的是他比較重視工筆畫的寫意性，重視意境，他的畫不是照片的簡單臨摹，或者是人物生活場景的照片化，這一點在那個年代難能可貴。

二、“歷史人物”寫意人物畫

20世紀80年代中期，鄭軍里藝術(shù)創(chuàng)作的重心便完全轉(zhuǎn)向了寫意人物畫。此時，他的工筆人物畫創(chuàng)作正是高峰時期，能在全國美術(shù)展覽中入選、獲獎，但他卻很理性，對藝術(shù)創(chuàng)作很有自己的主見，而不是簡單的盲從。

在轉(zhuǎn)向?qū)懸馊宋锂媱?chuàng)作以后，鄭軍里一直在研究寫意人物畫的“意象性”，他認為寫意畫不是簡單的粗筆揮灑，而是應(yīng)該突出“意象性”。他一直研究并將這種“意象”創(chuàng)作理念融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，這一命題在他的120余幅歷史人物組畫中得到了完美表現(xiàn)。為了創(chuàng)作這批歷史人物畫，鄭軍里天天泡在圖書館里，翻閱了許許多多的歷史文獻資料與圖片資料，盡可能深刻理解所描繪的對象，然后在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中處處體現(xiàn)著“立象盡意”“象中有意”“意中有象”的法則。為了更好地表現(xiàn)好這些歷史人物，鄭軍里對藝術(shù)的表現(xiàn)形式與技法都進行了深入的思考，他認為：“選擇什么樣的形式來表現(xiàn)古代英烈成了關(guān)鍵問題。因為我所選擇的人物大都是豪邁、奔放、陽剛大氣的古代英雄、豪杰、文學(xué)藝術(shù)家、愛國志士。他們之中大部分人既能在沙場躍馬馳騁，又能創(chuàng)作流芳百世的詩歌和永垂不朽的書法繪畫。在刻畫他們形象和性格特征時就不能單方面來認識他們，必須考慮他們的雙重性和幾重性，所以我采用了中國畫獨特的技法——‘大寫意來表現(xiàn)他們，力求既能表現(xiàn)他們粗獷豪放的一面，又能細致地刻畫他們具有的深邃的文化素養(yǎng)一面。”①

這一批歷史人物畫在中國美術(shù)館一經(jīng)展出，立刻引起不小的轟動，劉勃舒、常書鴻、程至的等老藝術(shù)家們都給予了不同程度的褒獎，認為鄭軍里的這批畫很有價值，面目很新，很有想法。評論家夏碩琦在《墨彩交融、立象盡意》一文中對鄭軍里的這批歷史人物組畫給予了較高的評價，其云：“那恣肆縱橫、元氣淋漓的筆墨，簡逸奔放、不尚法度的造型，使人在彩墨交融的蕭蕭數(shù)筆之中，窺見了畫家對歷史與現(xiàn)實的深沉思考，對華夏英烈們體現(xiàn)的民族精神的崇敬之情，畫家在想象力的自由馳騁之中，閃爍著藝術(shù)創(chuàng)造的靈光，激蕩著心靈的沖動，他以初生牛犢的勇敢精神，為畫壇吹來一股清風(fēng)。”②張士增在《筆精墨妙、神形兼?zhèn)洹勦嵻娎锏膶懸馊宋锂嫛分姓J為：“鄭軍里筆下的歷史人物，大都出自唐詩宋詞、民間傳說，許多是史有所載的真實人物，可以看得出，他對這些人物畫的形象和性格都做了具體生動的刻畫。他運用了大寫意的造型和筆墨，不但避免了通常歷史人物畫形象概念化的弊病，而且更增加了畫面的沖突性、戲劇性和感染力。畫家對創(chuàng)作中何時何處該放，何時何處該收，都有適度的控制。而放又放得開，收也收得住。”③這些極為肯定的評價使鄭軍里更堅定了自己的藝術(shù)道路與前進的方向，更將傳統(tǒng)意象理論作為自己以后創(chuàng)作的指明燈。

鄭軍里的歷史人物畫十分重視神韻與意趣的表達，他將自己對歷史英烈人物們的崇敬之情通過手中的畫筆盡情地揮灑，將這份情灌輸?shù)阶约核囆g(shù)創(chuàng)作的始終，使這些作品蘊含著濃濃的情意。在創(chuàng)作中，他比較重視氣勢，下筆奔放瀟灑，將水彩畫的技法技巧融入到中國畫的創(chuàng)作中，使用潑墨的技法，有著風(fēng)雷激蕩的感覺，抑揚頓挫，酣暢淋漓，毫無拘束，如《羲之愛鵝》《徐渭像》《周勃像》《莊周夢蝶》等，在這些作品中，他將古代畫論中的“立象盡意”“遷想妙得”等美學(xué)命題在自己的創(chuàng)作中完美地予以闡釋。

三、“少數(shù)民族風(fēng)情”寫意人物畫

在完成歷史人物組畫之后，他的創(chuàng)作思路更加清晰起來了，能否將這種大寫意的技法與意象藝術(shù)的創(chuàng)作理念運用到現(xiàn)代人物畫題材中呢？能否運用到自己熟悉的廣西少數(shù)民族人物畫創(chuàng)作中呢？帶著這個問題他多次下鄉(xiāng)寫生采風(fēng)，用這些素材一次一次地進行著探索與實踐，在積極的嘗試與不懈的努力下，終于又形成了自己新的面貌與風(fēng)格。

鄭軍里將廣西少數(shù)民族人物作為自己長時間藝術(shù)創(chuàng)作的題材，是經(jīng)過了深思熟慮的。一方面，自己身為瑤族人，常年生活在廣西，對廣西少數(shù)民族的民風(fēng)民俗非常熟悉，他多次到少數(shù)民族地區(qū)寫生、采風(fēng)，積累了大量的素材；另一方面，他知道一方水土養(yǎng)育一方人，自己身在廣西，不能去畫自己不熟悉的其他地方的人和事物，畫也不一定能畫好。更重要的是現(xiàn)代畫都市題材的畫家太多了，他并不想去跟風(fēng)，只想隨著自己的藝術(shù)感覺抒發(fā)自己的情感，也許這樣更顯得獨樹一幟。

鄭軍里的廣西少數(shù)民族人物畫充分發(fā)揮了自己的長處——用水，淡墨、淡色在他的筆下呈現(xiàn)出異樣的韻味。以《桂西雨》為例，作者通過大量的用水使墨、色較淡，然后大筆揮灑，信手寫出，意味深長，然后施以膠或清水噴灑，將雨天的效果表達得恰到好處。他對水的應(yīng)用有著深入的研究，他認為許多人是害怕用水多了會使畫面變軟，沒有力量，而他則反其道而行之，利用水容易留下筆痕的特點，使自己的畫面很見筆，很干凈利落。由于水使用得好，因此他的畫很清雅，別有一番景致，清潤、自由、空靈、寧靜、平和等這些形容詞加在一起也許都不一定能描述出它的美。他的這些用筆、用墨習(xí)慣、特點與北方徐悲鴻教育體系下培養(yǎng)出來的人物畫家風(fēng)格迥異，而獨具特色，是屬于典型的南方式的寫意人物畫，這也是他一直所追求的目標。

鄭軍里的繪畫十分講究用筆，中鋒、側(cè)峰兼用，用筆變化極其豐富。他用筆大膽，率意中有著嚴謹，瀟灑中透著準確，這需要畫家對人物、動物的結(jié)構(gòu)了解得非常精準，胸有成竹。他將書法用筆的輕重、緩急、提按、方圓、頓挫等感覺運用到人物畫創(chuàng)作中。著名畫家陳玉圃也看到了他善于用筆的特點，其在《心音地長嘯——鄭軍里繪畫藝術(shù)》一文中云：“軍里對筆墨深悉個種三味，其線條運用生動和暢，運轉(zhuǎn)自如，或逸若游絲，婉麗而雅；或勢若崩云，雄強而奇。筆恣縱橫，信手揮灑似不經(jīng)意，而筆筆精到略無疏漏處，意趣天成。或放、或收、或抑、或揚、或挫鋒而變，或頓筆而奇，凡筆隨意轉(zhuǎn)，略無滯礙。”④

鄭軍里還十分注重寫意畫的造型，寫意畫的造型與工筆畫有著極大的區(qū)別，寫意畫不能面面俱到，必須有所舍棄，是在經(jīng)過藝術(shù)家提煉、概括后形成的造型。在鄭軍里的畫里，注重的是意象造型，他說：“東方的意象藝術(shù)造型區(qū)別于西方具象、抽象藝術(shù)體系，它既沒有再現(xiàn)物象的種種自然屬性，也沒有符號式的理解生活，而是體現(xiàn)那看不見則又感覺到生命內(nèi)在律動的思想，以靈活機動的表現(xiàn)方法去再現(xiàn)物象的神情意趣。”⑤

不僅鄭軍里的小品畫是如此風(fēng)格，即便是大型創(chuàng)作也是風(fēng)采依舊，如《春風(fēng)》《大山之子》《廣西普及國民基礎(chǔ)教育——雷沛鴻》等。以2012年創(chuàng)作的《廣西普及國民基礎(chǔ)教育——雷沛鴻》為例，此圖是廣西近現(xiàn)代重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品，作者構(gòu)圖極其疏朗，沒有進行大場面的人物組合與排列，也沒有進行過多的背景刻畫，僅僅是對主體人物雷沛鴻進行了深刻地描繪，旁邊配以幾個隨從。技法上畫家運用寫意的筆法與酣暢的墨法淋漓盡致地表現(xiàn)了雷沛鴻的氣質(zhì)與學(xué)養(yǎng)。整幅作品清潤灑脫、水墨淋漓、意味深遠。

概而述之，鄭軍里的作品清新自然，水墨淋漓、意趣十足，用筆奔放雄強，毫無滯弱之感，作者并不追求博大雄渾的雄壯美，而是將清新雅致、格調(diào)高雅、安詳恬靜的南方獨有的藝術(shù)美演繹得淋漓盡致。

注釋：

①鄭軍里.眾里尋他千百度——用傳統(tǒng)意象理論指導(dǎo)中國畫創(chuàng)作[J].南方文壇，1994（2）.

②夏碩琦.墨彩交融 立象盡意[J].美術(shù)，1993（12）.

③張士增.筆精墨妙 神形兼?zhèn)洹勦嵻娎锏膶懸馊宋锂媅J].藝術(shù)探索，2000（3）.

④陳玉圃.心音地長嘯——鄭軍里繪畫藝術(shù)[J].藝術(shù)探索，2005（4）.

⑤鄭軍里.自言自語[A].魏恕.厚德載物——鄭軍里美術(shù)研究文集[Z].南寧：廣西美術(shù)出版社，2011.