當代水墨藝術研究系列展將在濟南岱宗藝術空間舉辦

張望 孫棋 孫春龍 白培章

山東出版集團以書為業，“簡”——選志于當代水墨探索畫家，以其藝術研究為展，以筆墨之“簡”立新筆墨境，義不容辭，曰“簡”、，源于此，山東出版集團所屬岱宗藝術空間近期將推出系列當代水墨藝術研究展。學術專著《當代水墨藝術研究》亦將編輯出版、全國發行。敬請期待！

今天我們把這個系列畫展定義為當代水墨藝術研究展，并以“簡”為題目，意味著我們選擇了“簡”某種文化的意義。

這里的“簡”寓意我們從筆墨最初的意義出發，在繪畫形式上簡選他們筆墨方式的不同點，而不看他們的相同與相似之處——看他們“小我”的探索意義——看山不是山，看水不是水，這是他們當下現實的處境，也就是說他們在藝術追求上，是以在不同的方向上行走著的視點各為目標，對自然與生命的審美做著自己的價值取向。相較以往他們正在變化，那種眼中心中“山是山，水是水”的藝術理念與繪畫觀念，已經成為過往。

可是，畢竟他們所從事的事業是一門古老的、有著完美形式體系的藝術——藝術面貌上形態一統，筆墨更是追求萬變不離其宗的一律性。我們知道，中國水墨畫藝術的發展既依附在大的程式上，又旁支出很多復雜的細枝末梢，這一切都是蔚為壯觀的，中國畫里面所強調的傳承精神于水墨發展，意義尤重。

張望是當代中國水墨人物畫領域有著重要影響力的代表性畫家。他成功地將中國畫素有的傳統性審美，融合在西方現代藝術語境狀態當中，表達出了一種新思維和筆墨理念。他的水墨人物畫不同于某些出于對真實現象訴求表達的那樣一種塑造，而是更加注重并深入地了解時代和人性所作的心性的表達，更加具有富于藝術精神的體現。張望繪畫里的筆墨功夫，體現著無論在造型、布局、敷色，還是整體意義上，他深厚的藝術功力。

張望

張望的藝術功力，一方面源于早期的積累——學院體系下人物寫實繪畫的學習，嚴格的對傳統中國畫的研磨。這種扎實的傳統基本功力，在張望的繪畫技術中體現得很清晰。他在造型的生動性上，追求相對比較嚴謹的造型方式，而且也是相對比較有趣的造型方式。這種造型不是完全寫實的，是他通過歸納，通過整理，而且通過適度的夸張，形成了一種個性極強的造型方式。

張望的藝術追求，具有非常鮮明的語言個性，或者說非常個性化的語言方式。張望不僅僅很好地繼承了文人畫的優秀傳統，同時他基于傳統，但又不被傳統所縛，他知道如何在前人的基礎上結合當代人的現實感受，鮮活的當代體驗，形成他自己個性化的語言方式，這一點非常難能可貴。如果簡單的以文人畫的價值體系、評判方式來看他的作品，可能有很多不合規范的東西，但我認為這恰恰是張望和以張望為代表的當代一批優秀藝術家的學術貢獻。

再一個方面，張望有著非常深切的現實人文關懷，體現出了當代藝術家的一種文化擔當，或者說是一種責任擔當。中國文人從來就有著這種治國平天下的情懷，在張望的繪畫中，他以大量的都市青年人的生活為題，在都市化進程當中，對人的精神異化提出了自己的觀點。對當代的文化問題，社會問題，有自己獨立的價值判斷。有批評的態度，也有批判的態度，更有一種贊揚和贊賞的態度。他是用心、用自己的文化感知、用自己的人文理念，以及時代精神，體悟這個時代所給予他的如何用筆墨傳達他自己所體味到的社會鏡像。這也是支撐著他的每一個階段都有一個新的方向，一個新的開始的原因。

在畫面語境上，有一種平和之氣，一種平和的審美傾向——這是傳統中國繪畫文脈里極為重要的審美形態。這種語言的選擇是自覺的。傳統文化審美里的高下之分是“文野”“雅俗”的問題。怎樣的筆墨方式、構圖方式、造型方式，或者色彩方式，決定著繪畫品質的高低。

張望對于營造平和的畫面有著自己獨特方式和方法，一方面，由于他的筆墨技術嫻熟而獨具匠心，體現出來了獨具語言性筆墨。他的筆墨選擇顯現出一種高度自覺意義——睿智而又巧美。一方面他將現實意義下筆墨應用和思考歸屬在當代文化的符號解析中——對現代都市形骸之中的幾個元素，整理歸納，注入更多的是人文精神的當下境界。

思考張望水墨畫探索意義，使我們看到了張望以扎實的中國畫人物基本功和當代的筆墨理念，以都市的文化感知來把握將傳統藝術之品，向現代之觀的轉換創造出了筆墨的新語境、新語言。他艱辛而富有成效地探索的新語境的表現方法，可以稱之為“新筆墨境”。他的作品代表了當代水墨畫家人物畫的水平。他達到了人物畫比較高的水準，有著重要的時代性和時代價值。

孫棋

孫棋的創作有著鮮明的揚棄精神，無論對傳統繪畫方式方法，還是對當代藝術語匯，他都在努力做出自己的修正。這種修正并不是他要擺脫我們傳統習慣上所認識的水墨語言，擺脫過去那種勾染皴擦這樣的一些方式，而是努力擺脫塑造性的寫實的人物畫的一種風格樣式。

他以極重的現代理念——現代的構成的因素，將筆墨引深到概括表達出人物的一種精神世界。我所說的這個精神世界，并不在于我們寫實人物畫，通過形象的那種塑造形象透出來的內在的內涵。而是以筆性墨性的通達構造繪畫的間接悟力，其實這更是藝術本質的一種存在。是如何進入到當下的人文狀態——人生存狀態下的生活方式里感知并表達展現自己的精神主張和文化情懷。

孫棋通過突出當下性的筆墨理念，加重形式語言的疊加應用，那些中國繪畫的傳統語言——諸如經營位置、骨法用筆、應物象形、傳移摹寫等方面對孫棋的熏陶，自然化合為現代語境下的自由發揮，具有強烈的現代意識和先鋒審美。那些揉進巨力，略帶苦澀，滯緩凝重的重墨，還有如“屋漏痕”那樣晦澀的肌理意義，一同使力塑造出孫棋的筆墨語言。這樣的畫面處理所形成的效果，更加具有現代意義上的視覺沖擊力和藝術感染力，成為他獨特的筆墨形式。

孫棋不同于張望、孫春龍、白培章，山水、花鳥、人物他都畫，所以他會面臨更多筆墨機遇和可能，同時也會遇到更多的困難和思考。在山水和花烏間的孫棋更在意對傳統繪畫方法的假借和變通。他的山水與花鳥，更刻意將傳統和現代聯系起來，發揮更強調明暗之間的裝飾性處理，平面化色墨之間有比較對比。以沒骨所塑造的屋舍廟堂古跡，雖不是一個完整的完全的真實，但表達出的是對傳統文化與視覺的整合，以心象為切合點的筆墨調整——平緩而有灰度，這恰恰在表達了一種傳統文化象的真實，同時也是對現代詩歌情感的意象化合。

孫棋，是有思考，有擔當的水墨藝術探索者。

孫春龍

孫春龍的水墨藝術特點，是他最大程度上將中國傳統古典美的理念與現代性的淑女結合得臻于完美。他所塑造的人物形象是一種現代文明與古典文化的交融下的恰當。既有西方古典油畫的那種高貴——維米爾的細膩典雅，又有東方詞韻詩意的優雅——知性的經典與低吟。

孫春龍不是將筆墨的刻畫表面化地停留某種形式上的刻畫上，而是力求簡潔不求繁瑣的表達他對素面的唯美理解，這一點在水墨人物畫繪制上，非常難處理。中國水墨的特性從材料基礎到技術都不同于油畫水彩，缺乏鮮明的覆蓋力和透明度，用筆與敷色都要很特別的去把握、去進行。盡管他用的是中國筆墨，但他在尋求現代語言的前提下，表達出一種深入人心的沁透靈魂的美。他的畫里有著一種當代人文氣息，有一種美好情結在里面。他筆墨下的人物，無論是形象、姿態、還是筆墨語言、繪畫的形式，都貼近靜好與芳菲之氣，那種以鮮花簇擁的感覺，極具浪漫的個人語境。看上去他畫的一個形像，畫的一種姿態，都是生活的情景，但一切都關聯著品質的塑造，詩境的塑造，如同過去文人的詞藻詩語，刻意于字詞的韻律的涵養，而不是表面的柔情，或者剛烈。

孫春龍的畫面上，反映的是人性里的靜美。作品從形式和內容巧妙的結合，有當代人文文化審美的架構，也有傳統筆墨詞韻詩意的呈現，這不但表現了孫春龍對美麗的關注，也表達了他的人性關懷。筆墨間留有他對美好事物心存敬畏和向往，身心升華所獲得的溫柔的指溫。

白培章

白培章一貫追求靠近西方表達理念的那樣一種語言，盡管他的表達過于追求單一的筆墨方式，但其探索的意義依然鮮明，況且在藝術語言里，越是單一越靠近純粹的意義。

在這樣的語言的特性里，他把對中國傳統筆墨的理解和現代造型的把握，變成了一種元素，結合著對當代文化的理解，再展開他的筆墨思考時，他的繪畫的整個品質就呈現出與唯美不一樣的表達。

他表達的內容基本上是現代都市人某種形態下的精神器質——灰色或者暗紅，表達的不是一個表象。他挖掘的是當代人內心世界的一種復雜，他的語言表述源于他個人的內心——愛、生命、芬芳、苦艾、悲觀，也包含著觀察周圍的生活，身邊年輕人的狀態。

他在畫中渴望要說出自己對當代社會的看法和理解。這種不求“曲徑”的意會，不同于傳統文化，或者中國傳統文藝要求的語言境界。他作品里面的人物，都充滿著當今社會年輕人的特點，動態與表情，就是強調直接用造型和繪制的過程梳理思想的軌跡。讓我們體會到一個人在大城市里，在一個生活的方面感悟。是基于一個點，或者某一隅里的體驗，其方式關聯著他看問題的一個角度。這個角度應該是他情有獨鐘的思考切入點，不管在他人看起來是否晦澀，是否敏感，他都要通過這些作品來表達他對當代社會的理解和自己的定位。通過對人物的刻畫，來體現青年人的心理。

以自己的智慧和膽識，具有前瞻性的努力，探索中國傳統繪畫筆墨語言的新形態，新的筆墨方式，而且期望達到了一種新的境界，這是他們共同的愿望。（文/鄭崗）