朵云軒：吳學讓師友聚會

潘天壽《草書論畫梅》朵云軒2015年春拍拍品

上世紀40年代初，來自四川內地的鄉村少年吳學讓有幸考取了因抗戰而內遷至蜀地的國立藝專，并因師長建議選擇了當時并不熱門的國畫專業，主修花鳥畫，從而開始了一生的藝術征途。吳學讓因此機緣得以請益于各大畫壇名家，如潘天壽、李可染、林風眠、陳之佛、關良、諸樂三、鄭午昌等均為一時俊彥，正是這些畫壇名宿的悉心指授使得吳學讓完成了從一個鄉村少年到畫壇新秀的華麗轉身。由于吳氏在藝專就學期間勤敏篤學，深蒙師長鐘愛和器重，因此獲贈名師佳作多件。在這些瀟灑淋漓的翰墨中，觀者不難體會到現于箋素之上的深厚師生情誼。

吳學讓從藝專畢業后，由于校長汪日章的幫助，渡海來臺，進入嘉義中學任教，不久留臺定居并展開了在臺灣數十年的藝術創作和美術教育生涯。在此期間更有機緣接觸到張大千、溥心畬、黃君璧等渡海名家，獲贈諸家墨寶。

此次朵云軒從海外征集到吳學讓所藏部分師友墨跡，使世人有緣一窺諸大家墨寶。其中潘天壽于戊子年（1948年）所書的兩張書法，無論是筆法、章法還是內容都堪稱精品。其內容都是有關畫論的，一篇論畫梅，另一幀則是論畫山水，寫作俱佳，書文俱美。

潘天壽作為一個極富創造精神的大家，其對于畫面空間的構成設計和把控能力極強，能把繪畫的空間布置移入書法的行氣布局之中。在潘天壽的書法中基本看不到那種中規中矩、橫排豎直的館閣式布局，也罕見平正呆板的結字，每個字都在他的統攝之下，各有姿態、各有職司地聽從著“匠心”的調遣。就像一曲群舞，雖然各人舞姿不同，但卻十分和諧地統一在同一首旋律中。在這首或雄渾、或莊穆、或靜溫、或激昂的“旋律”里，作者調動了參差、爭讓、挪移、離合、強弱、虛實等諸多藝術手段，給人以豐富的錯落美感。歷代書家都是自覺不自覺地利用和發揮著這些藝術手法，而且都找到了各自個性化的形式美感，形成了與別人不同的藝術風貌。潘天壽應屬其中之佼佼者。

在布白行氣上，他似取法了明人書法大開大合、跌宕開張的格局。但在承繼的同時，他又滲入了個人氣息，就是比所取法的書家如黃道周、黃庭堅等更加縱逸奇肆，這在行氣的跌宕韻律、布白的大小呼應上都體現得很明顯。由于他嚴肅精緊的“運用之妙”，所以我們靜睹其書時，往往會產生豐富的意境視覺聯想。值得注意的是，盡管潘書在章法以及結字、筆勢上極盡開合伸縮之能事，卻未使之做作生硬，而是氣韻生動、氣勢貫通，純以自然出之，這或許就是大師和常人之別。觀此一縱一橫二件書作，識者不難體會。

圖1 ?《海上畫壇集萃》冊頁（部分）朵云軒2015年春拍拍品圖2 ?潘天壽《草書論畫山水》朵云軒2015年春拍拍品

此次將亮相拍場的還有一本張大千、溥心畬、黃君璧、鄭曼青諸家畫贈吳學讓的墨筆冊頁，也頗有逸趣。此冊作于己丑年（1949年）冬到辛卯年（1951年），正是國民黨政權退守臺島之際，因時局劇變而渡海來臺的諸家驚魂甫定，所以多逸筆草草，筆下也多是臺島的邊角山水、傲骨寒梅之類，幾開畫作均以水墨為之，不設彩色。也因為是畫壇同道之間的唱和，冊中諸家筆墨都十分放松，反而更見各家的筆墨功底，使觀者得以窺見各家的本來面目。張大千、溥心畬直接以臺灣山水風光入畫，構圖也一變傳統圖式為直接寫生實景，張大千畫碧潭泛舟一開，泛舟湖上者雖仍為上古衣冠，但周邊山水卻儼然已是寶島風光。溥心畬那開花蓮風光更是直接以盤山公路入畫，在其一貫宗法宋元的山水畫風中別開生面，可謂奇品。

此外，海派書畫一向是朵云軒的長項，此次將推出一件《海上畫壇集萃》冊頁，匯集了上世紀80年代活躍于海上畫壇的十余位著名畫家的作品。冊頁的故主，即上款人顧小坤，是中國現代國畫家顧坤伯的兒子。顧坤伯與當時的海派畫家吳湖帆、程十發等人交好，顧小坤因其父的關系有機會和這批前輩大師們來往，并得到了不少他們的筆墨精品。這本冊頁幾乎囊括了當時上海中國畫院幾乎所有的優秀畫師，劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳、陳佩秋、陸儼少、程十發、唐云等都有佳作呈現。

值得一說的是，此次朵云軒從海外征集到一批私家密藏且來源可靠的張大千畫作，風格多、題材全，涵蓋張大千各個時期的佳作。此次上拍的兩張大幅山水足以證實張大千早年在石濤畫風中所下功夫之深。而幾張寫意花鳥則可見其對于八大、白陽畫風浸淫之深，用筆放逸，色墨明麗，畫面洋溢著一派祥和喜氣。

張大千《荷花》朵云軒2015年春拍拍品

這批大千畫作中最奪人眼球的當屬潑彩山水畫作，由于張大千寓居海外后才開始潑彩，所以國內沒有此類畫作留存，而大千的潑彩在中國山水畫史上有著重要的創新意義，因而只要張大千的潑彩一出，就會頻頻創造市場奇跡。這次征得潑彩山水兩件，尺寸不大，但咫尺之間氣象萬千，潑彩瑰麗奇恣，晶瑩透潤。