暗

張毅靜

1669年10月4日，63歲的倫勃朗最后打量了一眼窮到只有幾件舊衣裳和一套破爛畫具的自己——一輩子習慣于尖銳省視自己的大畫家，臉上露出的不是悲苦，而是一抹難以形容的復雜笑意。此時若有神父問：“你可要懺悔？”他定然會得到一個“倫勃朗式”的斷然否定：“不，絕不！老子這輩子就不知道悔是什么東西！”說完，斷氣。窗外，是比墨還要黑的夜。

沒錯，這就是倫勃朗的結局。

上帝說“要有光”，

他卻描繪了“黑暗”

1642年，盛名已久的倫勃朗接受了一個價值1600荷蘭盾的大訂單：阿姆斯特丹射擊手公會的16名軍官，每人拿出了100個荷蘭盾，向倫勃朗定做一幅集體肖像畫。效果嘛，至少要像此前荷蘭的第一位大畫家弗蘭斯·哈爾斯曾為尼德蘭軍官們畫的那幅《圣喬治軍團的官員盛宴》一樣：12位紳士身著華麗的軍裝，置身于高雅的宴會中，氣派莊重、明亮典雅。大家都認為，倫勃朗先生技藝精湛，那么肯定會畫得比這幅還要出色。

所有人都是這么預期的。

沒想到，當倫勃朗辛辛苦苦地畫完——畫面中的人物都如真人般大小——這16個軍官炸了！阿姆斯特丹炸了！接下來，整個荷蘭都炸了！

怎么了呢？

倫勃朗創作出了一幅極具場面感的“舞臺劇”，它有一種向中心匯聚的動感：像是接到什么緊急軍情了，眾人正在武器庫前忙亂地分發武器，有的在整理槍支，有的在摘取長矛，有一個扛起了軍旗，另一位年長的鼓手正在擊鼓;孩子和狗夾雜在激奮的人群間湊熱鬧，而主要的人物則是畫面中間的大尉班寧·科克和他的助手。

班寧·科克身穿莊重的黑色毛呢釘銅紐扣制服，系著巴洛克時代風行的白色亞麻皺領，頭戴闊沿黑禮帽，身上斜掛著寬大的鑲金排穗洋紅披巾，腳穿純黑頂花平跟鞋;他的副手打扮得更像一個演員，只見他穿著全套明黃色繡花緄邊排穗華服，胸部裹著月白色絲綢佩巾，頭戴明黃翹邊闊沿帽，腳蹬繡花鑲流蘇高筒馬靴，手握一把嵌寶簪花的長矛。來自畫面左上部的光線，將這一對華麗人物的髭須、頭發、眼神、動作照了個透亮。通過黑衣人圓睜的眼睛、雙手做出的手勢，我們似乎都能夠聽到他大聲說出的話語，他身邊的黃衣人冷靜、專注的神情，分明是正在用心聆聽上級的部署。而其他10多個人，由于構圖的需要、層次的布局、明暗透視關系，有的露出半個身子或半張臉，有的是側面，甚至還有人被陰影擋得只剩下模模糊糊的一雙眼睛……

更讓人驚訝的是倫勃朗對光線的運用：當時的人們習慣的是亮麗鮮艷、平均受光，可這幅畫作中的光線，既不是帶有偶然因素、平均分配的自然光，也不是正面照射的蠟燭光，而是畫家為了表達物體的空間距離與色彩變化關系，經過精心安排的有層次的跳躍光。

時光過去100年，荷蘭人才學會去看這幅畫——倫勃朗是如此謹慎而又隆重地使用亮色，他也獨到地運用光線制造明暗。他自由地、戲劇性地處理畫中復雜的明暗光線，他利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

世界，曾這樣看待

“世界名畫”

可是，當時的“雇主”不干了！

憑什么呀？班寧·科克和他的助手，又沒有多出一毛錢，憑啥把他倆畫得光輝燦爛、耀武揚威的，我們就在一片漆黑中，還“缺胳膊少腿”的？

這頭是10多個軍官的吵鬧聲、咒罵聲，那頭是阿姆斯特丹的嘲笑聲和各種質疑聲。

這幅畫，把整個阿姆斯特丹的人給逗樂了。他們笑張三被安排在右上角像個窩窩囊囊的黑鬼，笑李四被畫得只剩一只烏眉眼，笑王五用力扯了個灰塌塌的大旗……哈哈，當你看到平日里衣履光鮮、頗受尊敬的人被“惡搞”成“黑炭頭”時，真是太有趣了！可同時，畫中人以及他們的親屬又因為成為笑柄而怒火中燒……

那十幾個當事人或許是文化水平不高、鑒賞能力較差，那么當時荷蘭的作家、評論家以及專業畫家，他們又是什么態度呢？

竟然和前者完全一致。不但沒有從藝術創新、藝術構思等角度為倫勃朗做一點點剖析或辯護，反而和大眾一起，對他進行了更加強有力的批判！他們在畫作前搖頭，在文章里鄙薄，在茶余飯后嘲笑，還給他起了個外號叫“黑暗王子”。最后，這些文化人還幫助軍官們共同將倫勃朗告上了法庭。最終法院判定：畫作退定，畫家退還定金。

《夜巡》（倫勃朗繪）

畫家倫勃朗面對這一切，是什么態度呢？他就像一頭被激怒的公牛，對著全天下不顧一切地嘶吼：“不，絕不！”

他說：“藝術家的天職是創造美的形象，而不是計算有多少個腦袋！”

這幅作品，后來被棄置在角落里，落滿了灰塵。百年之后，當人們再發現它時，竟然分不清畫的到底是白天還是黑夜，只能根據畫面色彩將其命名為《夜巡》。荷蘭人將它奉為人類藝術史上的無價珍品……想起貢布里希的話，真是精準：“整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。”

該如何拯救你，

我的肉身與精神

水能載舟，亦能覆舟。

那么多年一直在順境中的倫勃朗，說白了是靠荷蘭人把他捧起來的。現在，民眾在盛怒之下，集體收回了支持他的手臂，甚至巴不得聽到這個少年得志的人從高處摔下來的巨響。

簡直是為了配合荷蘭人的心思，沒過多久，他們喜出望外地發現了倫勃朗的丑事，教會為此對他那“罪惡的生活”做出了莊嚴的譴責！原來，老婆死后沒多久，倫勃朗就和他兒子的保姆暗地里搞到一起去了，還生出來一個女兒！美麗的阿姆斯特丹，用翻飛的唾沫星子替代了原來展現給倫勃朗的瀲滟波光……

他完了。不論是從專業能力上還是道德水準上，他都被全社會給否決了。

很快，倫勃朗陷入了全面的困境之中。一直出手闊綽、不會理財的他在1656年徹底破產。為了償還債務，他不得不賣掉豪宅搬到猶太人聚居區內的一個小房子里，隨后，情婦也跟他鬧崩了……

此時的倫勃朗53歲，空有一身畫藝，卻得不到幾個訂單了。而他除了畫畫，什么也不會干。就算他想干點什么，荷蘭人也不肯給他這個被全世界唾棄的“人渣”“黑畫家”什么機會。到1660年左右，他只能在他和前妻所生的兒子提圖斯掌管的“美術品處理公司”里以一個“雇員”的身份，整天做著搬運成品的差事。后來，他連這份差事也沒能保住，只得四處打點小零工糊口。

有一次，他來到一個早年隨他學畫的學生家里，正巧那學生要臨時雇用一個形象粗野的“劊子手”，偉大的倫勃朗居然說：“那就讓我來吧！”說完，將上衣一甩，光著膀子做起了模特。

不知過了多久，他一打量，看見那學生東描西抹地正畫得興起，他全部的筆法都是在模仿自己，卻又模仿不到位。倫勃朗內心五味雜陳，差點沒忍住眼淚。最后，他還是接過那一點點錢，踉踉蹌蹌地走了出來。

阿姆斯特丹的夜色宛如大潮，轟然而至。他用力忍住迎面嗆人的寒氣，卻忍不住大潮如此無情的撞擊。他猛地撲倒在結冰的河岸上，從心底吐出一口血一樣的嘆息……

但愿我能化作夜，

而我卻是光啊

窗外陰云，室內暗淡，黑暗四處流溢著，不知是烏云正在浸入，還是濃夜正在漾出。

鏡子前有燭光閃動著。那微弱的躍動的光是鏡中人的靈魂嗎？“夜闌更秉燭，相對如夢寐”，這鏡子中的人和自己劈面相對，二人或言語爭辯，或默然體驗，所觸皆人生之感悟。世間悠悠之語，在寤寐千載的洞悉中，被一一解除。于是，他看著鏡子中的自己，揮起了畫筆……

無論白天受了什么羞辱，吃了多少苦，當倫勃朗在暗夜里舉起畫筆時，他就忘了一切。鏡子中的“我”將揮動畫筆的“我”，漸漸帶到了暢然而又肅穆的境界。他的筆端似乎有寒氣，再熱烈的現實、繁華的世界，一到他這里，就會湮沒在一片黯淡幽深之中。可怎么會真的沒有光呢？若沒有那一縷光，他如何有信心去思忖：其實古往今來的藝術史，就是少數孤獨者的歷史。他們有膽魄、有決心獨立思考，無畏地、批判地檢驗陳套，從而為他們的藝術世界開辟出新的天地。

想到這里，他衰老的身軀變得年輕有力了，畫意奔騰，濾過他的肌肉骨骼，向著自由自在的藝術妙境飛去。等到最后一筆落定時，他發鬢上閃著汗珠，臉龐上聚著血氣，他退后幾步去端詳“我”，看見一個完全脫離了塵世之苦的、非凡的人！此時的他，若去荒涼的海上漂泊行船，他心里對辛苦是淡漠的;此時的他若去繼續領受世人給予他的糟踐，他心里對凡俗是不屑的;此時他若去打仗或者遭遇突然的災難，他心里對死亡是無畏的，甚至是滿足的。他的汗水從身上每一個毛孔里滲出，他的意念中更加沒有一絲一毫的懼怕、悔恨，唯有對“我”的肯定與激賞。他甚至以一種近乎威嚴的表情，從他所在的畫面上看向這個世界。顯然，他很清楚：只要他還能創作，他作為人的尊嚴、畫家的尊嚴就不會泯滅！

后來的人，很難理解留下600多幅油畫、300多幅蝕刻版畫、100多幅自畫像和2000多幅素描的倫勃朗，在那么困頓的情況下，是如何保持如此旺盛的創作力的。

也許，他一生不輟的自畫像就可以回答這個問題：它們，絕非簡單意義上對年華的記錄與展現，而是以畢生閱歷換來的對世界的深深內省，更飽含著他對于繪畫藝術及繪畫語言的不懈探究。到最后，世上所有藝術家畢生追求的“深刻”，不是倫勃朗偶爾顯示的氛圍，也不是作為時令特征、地域特征的外在情境，甚至不是倫勃朗寂寞情緒的表象，而是他的“藝術之語匯”。

活著時，他未必知道自己有一天會“鳳凰涅槃”。他留下一個耐人尋味的親筆簽名：“我是誰？”這個問題令誰見了都要發怔。

我是誰？

漫漫人生路，誰沒有陷入黑暗的時候？當整個世界都來否定你，你能否像倫勃朗一樣死死地堅守住自己的信念走下去？你能否像倫勃朗那樣，讓自己最終活成一句詩：

但愿我能化作夜

而我卻是光啊！