后現(xiàn)代主義影響下的大學生藝術教育

楊曉晴

摘要：隨著后現(xiàn)代主義思潮傳入我國，很多藝術作品和文藝現(xiàn)象都呈現(xiàn)出后現(xiàn)代主義特征，對藝術教育產生了較大的影響。本文通過對后現(xiàn)代主義進行思考，依據(jù)后現(xiàn)代主義的發(fā)展歷史和我國文藝創(chuàng)作的特點，找出后現(xiàn)代主義積極的審美價值，樹立正確、良好藝術教育觀念。

關鍵詞：后現(xiàn)代主義 大學生 藝術 教育

電影《爸爸去哪兒》、《奔跑吧！兄弟》等綜藝電影熱播以來，一直讓人爭議不斷。綜藝電影把高收視率、影響較大的同名電視綜藝節(jié)目，以電影的形式呈獻給觀眾，具有制作時間短、高票房、觀眾年齡低齡化的特點。綜藝電影自從出現(xiàn)以來不僅沒有得到業(yè)內的認可，就連不少觀眾都對其產生了困惑，著名導演馮小剛甚至對綜藝電影提出了嚴厲批評，《人民日報》卻對馮小剛的言論提出質疑。筆者通過調查部分大學生對《跑男》等綜藝電影的看法得知，學生群體也是呈現(xiàn)兩種截然不同的觀點。部分同學認為電影拍的像電視，沒有價值；不少同學覺得綜藝電影“高顏值”、“明星多”非常有趣。

綜藝電影為什么產生這些現(xiàn)象？因為綜藝電影顛覆了人們對傳統(tǒng)電影的認知，綜藝電影不再講求傳統(tǒng)電影的具體內容形式、表現(xiàn)手法和語言表達等方面，而是以游戲的方式來講故事，演員根本談不上用“演技”，直接本色的在完成任務的過程中完成表演。這種打破電影和電視界限的綜藝電影，讓人們在觀念上對電影再一次進行認知。《跑男》的大賣在一定程度上反映了當下的部分年輕人群體的審美傾向，這種審美的背后有著深刻的“后現(xiàn)代主義”色彩，后現(xiàn)代主義自西方傳入我國以來，對廣大群眾，尤其對青少年的影響較大。本文通過對后現(xiàn)代主義的解析，分析后現(xiàn)代主義對大學生藝術教育的影響。

一、后現(xiàn)代主義

后現(xiàn)代主義始于上世紀二、三十年代，60年代以后盛行于西方的文化思潮，最早出現(xiàn)后現(xiàn)代主義的是哲學和建筑學，后來發(fā)展到文學、心理學、法律學、教育學、社會學、政治學、藝術等領域。后現(xiàn)代主義是人類有史以來最復雜的一種思潮，對人類的發(fā)展影響深遠。

后現(xiàn)代主義包含眾多，很難精準的在理論上下一個具體的概念。比較文學學者馬泰·卡林內斯庫認為：“后現(xiàn)代主義作為一種視角，人們可以通過存在于多重化身中的現(xiàn)代性提出某些問題，并可以尋求相應的答案。讓·塔里奧認為：“后現(xiàn)代主義作為一種精神和價值模式，它解“元敘事”、去中心，主張向整體開戰(zhàn)。后現(xiàn)代主義在繼承了現(xiàn)代主義的基礎上，“反叛”現(xiàn)代主義，對現(xiàn)代主義進行否定。后現(xiàn)代主義中的反本質主義，甚至根本不考慮藝術的本質，而是竭力的抹殺藝術和非藝術的界限，甚至斷言“藝術已經死亡”。

后現(xiàn)代主義反對權威、解構經典、強調創(chuàng)新、反對“中心論”，推崇多元的價值取向，讓人們對思想有了徹底的解放。由于后現(xiàn)代主義對真理、進步等價值的否定，在對人們解放思想的同時，也產生了虛無主義、無政府主義，價值相對主義和文化的“庸俗化”等不良影響。

二、后現(xiàn)代主義對藝術的影響

（一）藝術創(chuàng)新

后現(xiàn)代主義推崇創(chuàng)新，他們認為最好生活是富有創(chuàng)造性的生活，最好的人生是充滿創(chuàng)造的人生。在法國后現(xiàn)代主義哲學家心中，后現(xiàn)代主義的英雄是“游牧者”，“游牧者的生活是一種創(chuàng)造和變化的實驗，具有反傳統(tǒng)和反順從的品格。”福柯更是認為生活本身就是藝術品，生活的樂趣就在于創(chuàng)造，他們不滿足現(xiàn)代人對現(xiàn)代性的迷戀，他們常說的一句話就是：“去找另一條路。”在后現(xiàn)代主義的影響下，波普藝術誕生，他們打破了藝術和非藝術的界限，實現(xiàn)了藝術領域的“后現(xiàn)代主義”，在藝術實踐道路上，推陳出新，開拓視野。

（二）視野多元

后現(xiàn)代主義反對絕對的標準，拒絕“齊一性思維”，這與莊子的思想是互通的，莊子認為萬事萬物皆有明法，不能把自己的觀點、看法凌駕于萬物之上。每個事物都有自己的“道”，反對統(tǒng)一的標準。藝術應該多樣，反對偏執(zhí)、單一，最好的方法就是多元并存。多元的視角讓多種元素都兼容并包，運用堆砌、拼接、解構等手法，讓多種藝術種類有機組合，呈現(xiàn)出斑斕色彩。

（三）審美標準模糊

后現(xiàn)代主義反對統(tǒng)一的標準，喜歡解構經典，顛覆權威。電影《大話西游》解構了《西游記》的故事情節(jié)，打破了人們對故事人物的已有認知，以無厘頭、游戲般的喜劇話語來講述故事，讓人們的產生多種視角，模糊了原有的概念。

歌曲《忐忑》更是以聲樂作品器樂化，沒有具體含義的歌詞，沒有固定的結構，讓龔琳娜每次演唱都是一種全新的演繹。歌者夸張、忘我的表演，讓作品、歌者和觀眾共同完成了對作品的演繹和理解，正如巴特爾宣告的“作者之死”，作品誕生就意味著作品由讀者、聽眾來決定其含義，與作者再無關系。這種充滿后現(xiàn)代主義風格的歌曲，完全和以往的傳統(tǒng)意義上的歌曲不同，沒有統(tǒng)一的歌詞，沒有固定的曲譜、結構，歌曲單憑觀眾來判斷，強調個人感受。這種消除了以詞曲作家為“中心”的歌曲創(chuàng)作機制，導致了作品概念模糊，不穩(wěn)定因素出現(xiàn)，正如美國加州的后現(xiàn)代主義經典標語：“不存在對錯之分，有的只是好玩和不好玩。”

（四）藝術創(chuàng)作失語

1.創(chuàng)作態(tài)度浮躁

在后現(xiàn)代主義的影響下，催生了“快餐文化”，人們對作品的高標準不再努力追求，電視劇冗長拖沓，網絡歌曲肆虐，流行音樂品質下降，好的文學作品鮮見，都是當下浮躁的文化市場的寫照。后現(xiàn)代主義把藝術創(chuàng)作當成一種游戲，拋棄深度的文化創(chuàng)作，把創(chuàng)作只停留在表面。

隨著高科技的運用，歷史意識消失，把真實變得幻象，當電腦技術運用到電影當中，人們進入了虛幻世界。《侏羅紀公園》、《阿凡達》等電影讓人們目瞪口呆，藝術的真實性完全失去。媒體的介入指引著人們審美，人從接受的主體變成媒體的附庸，現(xiàn)實社會與人們距離感越來越大，銀幕形象虛擬化，藝術嚴重脫離了生活。

2.創(chuàng)作庸俗化

歐美經常流行一句話：“如果不好玩，何必要做？”后現(xiàn)代講求的是強調個人感受，文化以商品形式迎合大眾文化口味，用于消費。隨著商品文化的盛行，影視界出現(xiàn)了“娛樂至死”的口號，不管有理沒理，就得驚天動地，“語不驚人死不休”。高票房、高收視率成為影視追求的目標；拼顏值不比演技、獵奇、媚俗、金錢至上、審丑逐漸成為影視、媒體引導方向，高雅藝術與人們的生活漸行漸遠。

3.藝術價值淪喪

后現(xiàn)代學者認為：“玩弄碎片，就是后現(xiàn)代。”后現(xiàn)代主義不以歷史的、連續(xù)的、完整的、表現(xiàn)傳統(tǒng)為內容，旨在消除主體、消滅中心，獲得當下的快感為目的。

在藝術家眼里，世界是沒有界限，藝術與自然，萬物都是沒有界限的。他們否定了藝術規(guī)律，在他們看來生活中任何存在的事物，都可稱作“藝術”。一些先鋒派藝術家們認為“一切都是美的”，把生活中物品隨便擺弄，拼接都可以成為“藝術品”，然而這些“藝術品”本身根本并不具有藝術價值。裝置藝術、人體藝術、行為藝術使一些前衛(wèi)的藝術家們放棄手中的畫筆，從他們無聊、荒誕、自殘的行為中，反映了他們的生活經驗與藝術實踐脫節(jié)，精神分裂，喪失自我。

三、后現(xiàn)代主義對學生藝術學習的影響

（一）學習功利性強

利奧塔認為：“不論現(xiàn)在還是將來，知識為了出售而被生產，為了在新的生產中增值而被消費：它在這兩種情形中都是為了交換。”隨著生活的商品化，人們消費觀念日益增強。部分大學生在選擇藝術門類學習時，按照市場的收益來進行選擇，例如：樂器葫蘆絲、古箏易出成效，學習者較多；小提琴，二胡較難，學者需要長期練習。

（二）政治觀念薄弱

后現(xiàn)代主義主張無政府主義，反對國家制定政策、方針、路線、并懷疑現(xiàn)有的法律、法規(guī)。后現(xiàn)代主義學者認為：“這個世界沒有任何的基礎目的，也沒有任何意義。”這種主張很容易讓人喪失生活信念和對社會主義的信仰，放棄對人生價值的追求。

（三）藝術審美低俗

后現(xiàn)代主義主張用多元的思想來看待世界，大學生在接受新鮮事物時，很容易混淆“美”與“丑”的界限。對于朋克文化中的怪異裝束，現(xiàn)下的“透視裝”、“漏點裝”，大部分學生認為是時髦、前衛(wèi)、個性，愿意嘗試。把行為藝術認為是“真藝術”，只是自己看不懂；在藝術創(chuàng)作上求“新”、求“怪”，不辨美丑。

（四）學習態(tài)度消極

后現(xiàn)代藝術追求的是一種頹廢的、混亂的生活狀態(tài)，對過去、未來都不曾考慮，講求活在當下。部分學生逃避問題，以麻痹自我的方式在學校渾渾噩噩，對自己的未來不曾規(guī)劃，沒有信心，對藝術學習抱有無所謂的態(tài)度，沒有動力。

四、反思

后現(xiàn)代主義西學東漸傳入我國后，中國先后出現(xiàn)的新潮藝術、現(xiàn)代藝術、行為藝術、前衛(wèi)藝術曾經繁華一時，給人們帶來巨大沖擊。通過這些后現(xiàn)代主義的衍生物我們越來越清楚的看到后現(xiàn)代藝術的魅力和毒害，怎樣在吸取西方優(yōu)秀的文化同時，保持民族本性使其免遭文化殖民？換句話說，中國到底需要什么樣的藝術，需不需要標準，標準是什么？筆者認為答案要從后現(xiàn)代主義本身說起。

后現(xiàn)代主義是西方世界的產物，是人們對世界“無奈、焦慮、痛苦”的表達，以極端的自身毀滅表達出對現(xiàn)代社會的不滿。我們不可否認建設性的后現(xiàn)代主義對創(chuàng)新的渴望，多元包容的態(tài)度對人類的發(fā)展起到了積極的作用，但是后現(xiàn)代主義的虛無主義、無政府主義、庸俗化也導致了人類發(fā)展史上的倒退。20世紀80年代，后現(xiàn)代主義傳入我國以來，部分人對后現(xiàn)代主義進行了選擇，以“反藝術、反美學、反文化”姿態(tài)，進一步發(fā)展了后現(xiàn)代主義的缺點，甚至比西方的后現(xiàn)代主義有過之無不及，充滿著血腥、糜爛、頹廢的氣息。后現(xiàn)代主義易于理解，容易和年輕人反叛引起共鳴，加上媒體的傳播，一度混淆了人們的試聽，顛覆了人們認知。

在西方文藝復興時期，人們已經形成了藝術是現(xiàn)實生活的反映的審美原則，堅持藝術創(chuàng)作要反映生活，藝術要和美緊密聯(lián)系。任何民族的藝術發(fā)展都不能拋棄民族歷史，不能割裂本民族的意識形態(tài)和文化傳統(tǒng)，要堅持把美作為追求目標。70年前的延安文藝座談會和前不久召開的文藝座談會，領導人都對文藝的發(fā)展做出了指示，他們都認為文藝工作要為人民，要愛國，要說真話，講道理。在市場經濟下，文藝不能被市場奴役，堅持洋為中用，開拓創(chuàng)新，要具有批評精神，帶動藝術的繁榮。藝術不能在一個膚淺的，無內涵的層面上發(fā)展，藝術應該是健康的，弘揚真善美，這才是藝術應該真正的審美理想，這也是與一些消極藝術的本質區(qū)別。

美是一種形式，也是一種價值，更是一種生命的體驗；美是生命的源泉，也是人生的最高境界。黑格爾曾說：“美與真是一回事，這就是說美本身必須是真的。”美必須是真實的，虛無主義最終會美的失真，導致失敗。柏拉圖認為：“美具有引人向善的作用和力量。”現(xiàn)實中的“審丑”最終是為了反襯審美，人性的善良，品德的高尚，行為的優(yōu)雅才是人類的最終追求，至善方能至美。任何藝術違背了自然之美，人性之美都是偽藝術。藝術教育的主要是人的教育，通過藝術的洗禮，把人教育成美的、善的，才是藝術教育的最大功用。

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