淺談歌唱中的藝術表現

肖強

摘要：歌唱作為一門表演藝術，是經過一定時間的專門訓練，通過聲樂技巧、作品的二度創作和形體表演方式來向觀眾傳達作品的文化內涵和內在情感。歌唱者要正確處理聲樂演唱技巧、內心情感的流露以及形體藝術的表現三者之間的關系，將歌唱藝術中最完美的一面展現給觀眾，從而滿足觀眾聽覺和視覺上的審美需求。

關鍵詞：二度創作 歌唱藝術 情感藝術 形體藝術 藝術風度

歌唱是一門表演藝術。歌唱藝術，不僅僅是通過聽覺來表現，而且還要通過視覺來傳達。也就是說，觀眾既要聽演唱者的聲音，又要看到演唱者的表演。所有優秀歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到聽眾的歡迎和喜愛，是因為他們除了具有良好的嗓音和嫻熟的技巧以外，他們還運用準確的肢體語言生動地表達了歌曲的內容和情感，從而引起觀眾內心的共鳴，給予聽眾美的享受和情緒的感染。

一、音樂藝術表現中的“二度創作”

作為一名歌唱者，要想完整成功地塑造音樂形象，將藝術的美展現給觀眾，就必須懂得運用歌唱藝術的表演規律為“二度創作”做準備。當歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根據歌詞的藝術特點及內容規定的情景進行歌唱語言方面的處理。當歌唱者能夠把歌詞朗誦并背誦下來之后，那就開始記歌譜了。記譜的最好方法就是默記法，這種方法不僅節省嗓音，而且背得快，記得牢。歌者將作品熟悉之后，就可以放聲歌唱了。通過放聲練唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及發聲技巧方面的不足，然后著重解決這些問題。在歌唱的過程中，可以對著鏡子將表情、手勢等情感表達的藝術手法揉合進去，但要注意過程當中律動的節奏、細膩流暢的行腔和有感情的換氣。換句話說，那就是對作品的藝術處理。處理歌曲，應該從速度、力度、音色、語氣、風格等幾個方面著手。

二、歌唱中情感藝術的表現

要把歌唱得優美、動聽，使觀眾喜歡聽，令人感動并真正體驗到音樂美感的愉悅享受，這就要求歌唱者具有良好的藝術表演才能。歌唱者要給予歌曲以生命的活力，也就是說歌唱者在學習聲樂的過程中要有良好的基本修養和美妙的歌喉，情感因素在歌唱過程中也有著舉足輕重的作用。唱歌整個過程的表演需要技巧的運用和感情的抒發相互配合，它是聯系表演者與欣賞者的紐帶，是表演行為中的點睛之筆。

（一）“心靈的投入”要深入到唱詞的情景中

在唱一首新歌之前，對歌詞要做深入、細致的分析和研究，要把歌詞的意境牢牢地印在腦子里。只有先把案頭工作做好才能有表現作品時的“有的放矢”，深入了解歌曲的創作背景，對表達其內在的思想情感無疑具有積極的作用。

（二）要想感動別人，先要感動自己

歌唱藝術的靈魂是表達人的思想情感，感動別人是藝術表演追求的目的與效果。因此，想唱好每一首歌，都應該深入到歌詞里，讓自己深入到歌詞創作的情景之中，去深入體驗，為其感動，受其感染。要有意識地去體驗自己從未經歷過的或是體驗不很充分的卻為藝術表現所需要的情感，這樣，就能使自己一步一步地接近追求的目標。

（三）要積累豐富的感情素材

歌唱者的藝術表演，能否做到“真情的流露”，這是和生活中真實情感的體驗與積累分不開的。聲樂教育家沈湘教授說：“不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，既使走彎路也不會太遠。”任何動人的歌唱，都是演唱者平時生活和藝術積累在內心融化后的產物。有了深厚的藝術積累，才可能深入領會歌曲的內容和美的價值。在正常的訓練中，演唱技巧可以通過練習來掌握，但感情分寸的把握卻需要多方面生活的積累。因此，歌唱者不僅要體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越是獨特，演唱情感的個性就越鮮明、越生動，從而藝術地表現出完整的音樂形象。

三、歌唱中舞臺形體的藝術表現

完整的演繹一首或一部作品不僅僅局限于好的聲音、嫻熟的聲樂技巧和豐富的情感表現能力，更重要的一點就是歌唱表演的審美享受還表現在形體動作上，形成“形神兼備”的舞臺藝術表演。只有美好的歌唱與豐富的情感加上“神形兼備”的舞臺藝術表演，才能使歌唱更加傳神，更加形象。

舞臺形體的藝術表演動作大致可有三種類型：面部表情動作、形體動作和手勢動作。

（一）面部表情動作

面部表情動作主要是眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的變化。比如，眼睛要傳神，其他的面部器官都要配合。面部肌肉的張弛松緊都與眼神是一個互相配合的綜合整體，必須協調統一。用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達不同的情感。通過各種“眼法”的表演，把歌唱活了，演出精、氣、神來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

（二）形體表演動作

形體表演的“身段”指的是歌唱者整個身軀的運用。一般“正”是用來表現雄偉、健壯的感情；以“斜”來表現親切的感情；以“曲”來表現年老及一些特征動作，“直”和“正”所表現的感情基本一樣；以“俯”來表現居高臨下的動作；以“仰”來表現壯闊、高傲、瀟灑等感情。歌唱者必須根據人物的思想感情有創造性地去運用身段，絕不能生搬硬套。我國戲曲在身段方面有著很形象的概括：“頭微晃，眼先行，步宜穩，手為勢。”這句話運用于歌唱表演藝術當中也是非常形象的，值得歌唱者借鑒。

（三）歌唱藝術中的手勢動作

在歌唱藝術表演當中，手作為輔助表演的一種重要的手段，雖然在歌唱表演中利用廣泛，但不宜太多，否則在表演中就起了干擾作用。手勢在歌唱表演中來說，可以說是無聲的語言，要想在歌唱中將手勢做得恰到好處，就必須知道手勢的幾種表現形式。在歌唱表演當中，手為了配合歌唱，應做到“手姿百態”，根據歌曲的內容需要，靈活做一些手勢的表演，大致有“引”、“定”、“開”、“放”、“托”、“錯”等幾種手勢。

“引”可以選擇單手或雙手，食指前挑，掌心朝上或者朝下，隨眼神向前作指引狀，有指示方向或指示場景的作用。

“定”歌唱者在指具體實物時，手勢的動作應該以“定格”的感覺來做， 給觀眾以實物感，表示自己看見的實物，要做到寬廣、深沉、寧靜的感覺。

“開”雙臂要張開，雙掌對開，隨著歌曲情緒的漸進，雙掌拉開的距離越來越大，從形體上造成一種恢宏大方的氣度。

“放”演唱姿勢有“開”就有“放”，演唱者不可能一直張著雙臂演唱，“放”的時候強調慢動作，手勢的“開”、“放”要根據歌曲內容的表現而定。

“托”雙掌或單掌朝斜上方托舉，在內心視像較高時，隨視線手勢向上托，多表示尊敬之情。

“錯”在歌唱表演過程中，最忌正身雙手平移，身體重心應一側略做前傾，雙手應高低不等，錯落有致。

總之，在歌唱表演的活動中，動作要簡潔、大方、準確并且要具有實際的意義。表演動作不在于多，而在于精，歌唱者的動作如果能做到恰到好處，他的表演就越精煉，越具有實際意義，進而就能表現出具有完美技巧和豐富表現力的藝術作品。

四、音樂表現中的藝術風度——臺風

在欣賞每一場音樂會或歌舞晚會的時候，歌唱者都要經歷的一個過程那就是上場和謝幕。這些都被稱作是藝術風度——臺風。如何上場和謝幕，對于歌唱者來說，也是極其重要的。

（一）上場給要自己一個漂亮的“亮相”

首先，歌唱者在一登臺就要精神抖擻，親切熱情。飽滿的精神狀態會給觀眾一種振奮的感覺。你的舉手投足之間都要體現藝術的風度，親切熱情是歌唱者與觀眾之間的感情交流。你對觀眾熱情，觀眾同樣回報你的熱情，同時也會使自己與觀眾的感情交流越來越近，這一切會讓你的表演做得游刃有余，發揮出最好的水平。

其次，要不卑不亢，瀟灑自然。歌唱者的不卑不亢，很容易贏得觀眾對你的尊重。歌唱者在上場時，上身略向前躬，走路輕快、面帶從容的微笑，這樣，就會給觀眾以謙和、熱情、果斷、敏捷的印象；抬頭挺胸、步履穩健、成熟持重，會使觀眾覺得歌唱者有一種不同凡響的大家風范。

（二）謝幕要保持良好的藝術風度

謝幕是歌唱者演出的尾聲。熱烈的掌聲是每一個歌唱者都希望在最后得到的，在演出結束謝幕的時候要有始有終，保持良好的藝術風度。當觀眾掌聲響起后，不管掌聲的響亮程度，都應該彬彬有禮地向觀眾鞠躬致意，動作要緩慢、沉穩，鞠躬程度要保持適度感。

歌唱藝術的表現是永無止境的。這就需要歌唱者不斷地學習、實踐。對一首歌曲的演唱，即使達到比較完善的階段，仍要在老師的指導下多參加實踐。同時還要多聽一些優秀歌唱家的演唱，研究、學習他們處理歌曲的手法，吸收他們的長處，擴展藝術視野，豐富自己的藝術表現能力。只有這樣，才能讓自己的每一次歌唱都能全身心地投入到藝術表現中去。

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