作曲技術理論課程的教學內容改革對教師專業素養的影響

王洪

摘要：在我國當前的高校音樂教學中，對于作曲技法的強調是很有必要的。由于我國音樂發展，面臨著市場化和產業化的趨勢，我們在教學中需要融入一些新的內容，打破傳統四大件作曲技術理論的局限。而根據不同情況增加的教學內容，也需要進行具體的原則變通與處理，這便影響到了教師對音樂知識內容和能力培養的目標取向。

關鍵詞：作曲技術 理論改革 教師

在我國當前的高校音樂教學中，對于作曲技法的強調是很有必要的。因為作曲技法包含了不同的歷史文化信息，是對其不同的風格特點進行解讀的基礎理論之一。無論什么專業，包括表演專業與理論專業，要想在本專業內具有良好的實踐效果，就必須使得作曲技術理論落到實處。無論是演奏還是演唱，表現的都是作品，音樂作品是由作曲技法和音樂素材組織到一起的，因而深入地了解音樂作品風格本身就是在了解音樂作品的技法特點和材料特點、審美取向。

在作曲技法“四合一”新課程中，還需要根據不同院校的特點和不同的培養目標進行適度的內容增加。這種教學內容的增加包含三層意義：

首先，強調作曲技法各學科內容之間的整合與交融，弱化這些學科中某一單學科內容的界限，需要增加不同性質學科的內容含量和教學經歷。音樂理論的綜合性傳授與訓練不可能齊頭并進、同步講授，需要對其教學內容進行壓縮和精簡，以保證在有限的時間內對其進行系統的訓練。因而，在作曲技法綜合課程內容的教學方面需要循序漸進，進行逐步的、階段性的交叉。而這種教學模式，需要教師在備課和傳授、訓練、指導學生的過程中增加部分其它學科的內容以達到強化所學內容的目的。每個不同的階段具有不同的側重點，因而音樂中不同的需要根據具體情況增加部分強化和重點講解的內容。

其次，傳統的四大件加上電腦作曲成為五大件還不足以解決諸多的教學問題與授課問題，還需要對其中的音樂體系進行適當的補充與調整。由于我國音樂發展，面臨著市場化和產業化的趨勢，音樂人才的培養應該更具有個性和競爭力，在從事的音樂專業和行業方面體現出更多的優勢，因而，可以對學生面臨的社會實用性內容進行補充，比如增加通俗音樂創作與編曲、制作等方面的訓練，或者增強其在音樂理解方面通俗音樂與本土音樂的作品分析比重等；此外，文化發展的本土化特征也是新時代面臨著的形勢之一，在這一過程中需要增加具有本土文化特色的音樂作品、音樂風格與音樂審美的作品比重，包括這些作品的創作與表演，都需要具體制定授課大綱和內容方案。因而，融入這些新的內容，打破傳統四大件作曲技術理論的局限，成為有效發展我國音樂教育所面臨著的重要課題之一。

第三，需要增加一些產業或行業發展中音樂作品分析與學習的比重。當前的很多高校都根據本地域和學生的實際情況制定了具有個性化的人才培養規劃，以圖解決音樂畢業生與社會所需要的音樂人才培養同質化，從而最終導致大規模學生結構性失業的問題。音樂人才的培養目標在當前已經展現出了多元化的特點，多所高校已經不再局限于傳統目標的培養，而是針對文化產業中的文化創意產業人才培養進行了重點的傾斜。因而無論是表演方面的音樂人才還是音樂理論人才都在其中扮演了未來生力軍的角色，占有重要的地位和意義，這是時代和社會發展對高校音樂教育提出的新要求，這種要求影響了高校內的作曲技法理論內容的傳授。

在作曲技法理論的實踐中應用傳統“四大件”的知識是有益的，但不能照搬。音樂作品的風格是具體的、獨特的、需要對其進行具體的分析。無論是歐美音樂風格還是中國民族化風格、個人特點的風格，以及具有民間原生態色彩的風格等，都需要對其技法、材料特點進行細致地具體分析，才可能較為準確地理解音樂中的審美要素與內涵表現。因而，硬套生搬以西方音樂理論為主體的“四大件”內容，常常出現不協調、不相適應的情況。根據不同情況增加的教學內容，也需要進行具體的原則變通與處理。這種根據具體的音樂作品進行作曲技法風格特點變通的方式，影響到了教師的音樂知識結構與創造性能力培養。教師的知識結構必須不斷進行充實與調整，根據不同的需要進行不斷地探索與嘗試。因而，影響到了教師對音樂知識內容和能力培養的目標取向。這些都對及時提升教師的自身音樂素養具有著重要的意義，可以大大拓寬音樂教師在作品、技術以及能力等方面的信息儲備。

這些不同情況下增添的作曲技法理論教學內容還需要教師注重以學生的實踐和創造能力的培養為目標，需要提示學生對這些技法進行實際運用的問題。現在的作曲專業技術理論內容，基礎是蘇俄歐美的技術理論為基礎，本民族的技法特點需要強化本土性文化特征。因而，在學習傳統四大件基礎上，需要認真學習西方音樂文化體系，但也需要跳出來，不能為其所局限。對于西方文化中傳統作曲技術理論不適合具體作品表現的原則需要揚棄，放棄其中不合理的成份，發揚其優勢的一面。在結合實際創作需要與可能的基礎上，對傳統四大件理論進行適當的變通，做到為我所用、有所創造。打破了傳統作曲技術的教條意識，打破束縛創造性的思維。這些也需要教師對自身所表演或創作的作品進行系統的分析與比較，啟發學生的創造性意識，對教師本身音樂素養的提高也具有重要的意義。

高校音樂教師在重視技術學習與實踐訓練中，應該針對不同風格樣式的音樂作品和不同時期、不同地域、不同技法特點的音樂作品做作曲技術之外的要素分析，作曲技術只是理解音樂的一種手段，教師需要在不斷培養學生音樂作品分析與解讀能力過程中，不斷提升自身對音樂的理解與創作能力。在加強教學內容和增加授課內容時，也可以加強學生的音樂理解能力與作品創作實踐。因而，就作曲本身或作品本身而言，傳統和聲、復調、曲式、配器這四門課的知識是需要被有選擇的應用的，與音樂素材一樣，是一種不可缺的“材料”、音樂作品的組成“構件”。在解讀與詮釋音樂作品中，需要根據具體需求對作曲課中的具體技法特點進行聯系，將多種要素進行有機揉合。從而使得音樂教師的知識結構與能力要素也更重綜合性、靈活性和實用性特點。在這一基礎上逐漸轉變教學的思想觀念。這些對于教師而言，也是提升自身音樂素質的一個有效的過程。

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