浸潤傳統文化，發展民族聲樂

趙雨心

摘要：“洋為中用”的民族聲樂在不斷發展，但也面臨著“音色千篇一律”、“洋唱腔的歌者們有價無市”的尷尬問題。筆者從介紹中國傳統文化以及倡導多走、多讀、多聽等方面來闡述民族聲樂歌者如何浸潤中國傳統文化，內修自己的民族聲樂藝術素養，做一個我們中國人喜歡的民族聲樂歌唱者，從而發展我們的民族聲樂。

關鍵詞：浸潤 傳統文化 發展 民族聲樂

音樂，看似沒有國界，但是細聽，會明顯感覺到每部作品背后鮮明的地域、民族或國家特色。聲樂作為音樂的重要一部分，也是如此。

從近代到當代，我們國家有許多“海歸派”的歌唱家致力于“洋為中用”的聲樂教育的探索和研究，讓我們的歌唱演員們的發聲技巧更加科學了。但是，我們也會發現這樣的問題：

首先，學院派的唱法雖然科學了，但是，不同的歌者，唱出來的音色、風格卻幾乎千篇一律了。也就是說，學院派培養出來的歌者，有如工廠里標準化生產出來的產品一樣，一模一樣。所以，老百姓們常感嘆：“聽是好聽，就是聽不出是誰唱的，都一樣。”

其次，洋唱腔有價無市。原因是唱法洋氣了，中國味道卻沒有了。現在我們專業的音樂院校和文藝團體里面，有不少享譽國際的歌唱家，但是，在中國卻鮮為人知。他們常活躍于國際聲樂舞臺，國內舞臺卻鮮見。這些年，中國經濟繁榮發展，歌唱演出市場也在蓬勃發展，照理說，應該有很多演出機會，為什么卻難見這些享譽國際的歌唱家們的獻藝呢？有人說是我們國內觀眾欣賞水平低，欣賞不了；也有人說價錢高，欣賞不起……

其實，這些是經不起現實推敲的。每每電視上有一些高雅演唱會時，大人們忙著換臺，小孩們忙著捂耳朵，由此可見一斑。歸根結底地講，這些“海歸派”的歌唱家們演唱是缺少中國味道的。

……

我們知道中國傳統音樂演唱和現在的流行音樂，是一人一腔，各具特點，辨識度特別高。另外，要讓中國觀眾接受洋唱腔是很難的，若真接受了，那中華民族本應有的傳統歌唱欣賞文化必將消亡，這必將會導致中國傳統文化蒙受巨大損失，其對中國傳統音樂文化產生的連鎖反應，后果是不堪設想的。

那如何解決這些問題呢？

筆者認為，歌者是為聽者服務的，切莫本末倒置——歌者唯有讓自己的歌唱適應聽者的口味，讓自己的歌唱有了中國味，那我們中國的老百姓才會喜歡。要讓自己的歌唱有中國味，歌者唯有浸潤中國傳統文化，方可有之。

那民族聲樂的歌者如何浸潤傳統文化，修煉自己的民族聲樂內功呢？

一、了解中國傳統文化

浸潤中國傳統文化，首先得了解中國的傳統文化。

我們中國的傳統文化博大精深，影響著我們一代又一代的華夏人。她的特點很多很廣，總結起來具有三大特征：

（一）農耕色彩濃厚

我們中國自古就是一個農業大國。從刀耕火種到男耕女織，在這片土地上勞作、繁衍，生生不息，所以，中國的傳統文化無不體現著濃厚的農耕色彩。

當然，在勞作時，人們歌唱生活的音樂也是與土地、勞作息息相關：《在希望的田野上》、《黃土高坡》、《我們新疆是個好地方》……

（二）血緣倫理鮮明

中國古代的“三綱五常”就是最典型倫理制度。

我們先人們用血緣紐帶來維護社會的禮制，提出了“三綱”，即：“君臣綱、父子綱、夫婦綱”。為了調適各種人際關系，先人們又提出“五常”，即“仁、義、禮、智、信”，這成為了規范人們交往的數千年的道德規范。雖然“三綱五常”有其糟粕之處，但在相當長的歷史時間內，促進了中國古代社會的發展，至今仍有相當大的影響，更重要的是成就了我們中國成為享譽世界的禮儀之邦。另外，其精華之處 ，對我們現今仍具有很好的指導意義。

（三）“內圣外王”明顯

在中國兩千多年的封建社會里，政治權力的最高代表是君主，即皇帝；倫理權威的最高代表則是圣人。君師合一，就是政治與倫理合二為一，高度統一，渾然一體，即內圣外王。

孔子提出的“仁”屬于內心的自覺，講的是主觀倫理修養。通俗地講就是，重視個人的道德修養，尊德性，重氣節，人們應自覺地維護民族利益和社會正義，做到“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”。這就是常說的“內圣”。

孔子提出的“禮”，是屬于外部制約，講的是客觀的社會規范。人們要通過不斷地提高自身修養，自覺遵守社會規范，實現其政治抱負和理想，并實施王者之道。這就是常說“外王”。

悠悠數千年的中國傳統文化，是中國的民族聲樂的誕生和發展的搖籃，為其提供了豐富的題材，注入了中華民族的靈魂。因此，作為一個民族聲樂的歌唱者，不浸潤中國傳統文化，其歌唱怎會有中國味道呢？

二、多走

中國地大物博，這廣袤的土地，孕育了中華民族博大精深的傳統文化，而且這些傳統文化，散布在各個地方，而且每個地方、每個民族，我們的傳統文化也各不相同。所以，民族聲樂的歌者，要努力走遍大江南北，體驗各地民俗風情，感受各地傳統文化。

（一）多看

看什么呢？看當地人們穿著打扮，為自己日后歌唱表演服務，唱什么歌，就穿什么服。看當地的地形地貌，因為不同的地形地貌，當地演唱風格也會不一樣，比如陜北多高原、黃土坡，所以，信天游就高亢、悠遠；草原茫茫無際，所以他們的歌聲是粗獷、豪邁的；南方多丘陵、樹木、田野、流水，所以，他們的歌唱時細膩、婉轉的；西藏，無邊無垠的青藏高原，高聳入云，所以藏歌嘹亮、響徹云霄。看他們的演唱形式和伴奏樂器及形式……

（二）多聽

聽什么呢？聽當地人的語言，因為有什么樣的語言，就會有什么樣的歌唱。比如《想親親》、《劉海砍樵》、《茉莉花》，《我們新疆是個好地方》，還有東北的二人轉……當我們用當地方言來唱之后，聽起來會格外的親切、動人。聽當地人的歌唱，他們的歌唱是原汁原味的中國味道，剛好為我們的演唱提供了很好的示范。也正因為如此，所以，我們許多優秀的作曲家和歌唱家，常會到各地去采風。

（三）多體驗

體驗什么呢？需要體驗的東西太多了，體驗當地的傳統節日、風俗，甚至包括吃穿喝玩樂。因為當地傳統文化的精髓就蘊含在這其中。如創作性民歌《敖包相會》，如果我們歌手連敖包為何物，在敖包相會干什么都不知道，怎么會唱出這其中蘊含的美好的愛情的味道呢？還有湖北民歌《龍船調》，它是湖北恩施州當地老百姓逢年過節劃采蓮船時常唱的曲子。這其中的情趣，不去親身感受，不用當地的方言，怎能唱出這其中的味道呢？

三、多讀

中國傳統文化幾千年了，很多都化作一個個文字，被記錄到了一本本書里了——有的是相關的理論著作，有的融入到了文學名著之中了。所以，浸潤中國傳統文化的另一個重要途徑就是多讀相關書籍。

（一）多讀文學作品

中國的文學作品，就是一座座中國傳統文化的寶藏。從一個個故事情節中，從一首首詩詞中，能看到中國傳統文化的影子，如：古典名著《紅樓夢》，不僅講述了賈寶玉、林黛玉、薛寶釵之間的愛情故事，描寫了賈、王、史、薛幾大家族的興衰，還能了解到當時的封建倫理、吃、住、穿，以及音樂等傳統文化的特點。

中國的古詩詞，其本身就是與音樂息息相關的。古時的詩詞，詩人是哼著音樂旋律吟唱出來的。一首首詩詞就是一個個完整的音樂作品，里面的文字的韻律，音樂的曲調，情感的表達，就是中國傳統音樂的縮影。中國古詩詞的發展變化，見證著中國傳統音樂文化的發展變化。

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所以，多讀文學作品，尤其是多賞析，這對提升民族聲樂歌唱者的內涵和演唱水平是很有幫助的。

（二）多讀相關理論著作

歷史發展到今天，我們國家已經有很多介紹有關中國傳統文化的理論專著了。多讀這些專著，對熏陶民族聲樂歌者的傳統文化修養是大有裨益的。

著名作家任祥的《傳家》：作者是京劇名家顧正秋的女兒，也是我國近現代的第一代民歌手。她以現代人的眼光來看待中國的傳統文化，講述中國人衣、食、住、行的生活傳統和智慧。

著名音樂家喬建中的《中國傳統音樂》：該書分民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂三個章節詳細介紹了中國各族各地、各種各樣的傳統音樂，可以說是一部中國傳統音樂大全。

……

四、多聽

音樂是一門聽覺藝術。一名優秀的歌手，他首先是一個優秀的聽眾。他要通過敏銳的聽覺，去鑒賞哪些音樂是好的，哪些是不好的。然后，從好的音樂中吸取精華為己所用，從不好的音樂中分析不好的原因引以為戒，從而提升自己的音樂鑒賞和歌唱水平。

那作為一個民族聲樂的歌者，應該多聽一些什么作品呢？

（一）多聽戲曲

我們現在的民族聲樂作品里面，含有很多的戲曲元素。這些戲曲元素，從而讓民族聲樂作品有別于通俗歌曲和西洋美聲歌曲。所以，演唱好民族聲樂作品，歌手往往需要一定的戲曲功底。

當今，我國很多的民族聲樂歌手都有很深的戲曲底子，比如：老一輩的歌唱家李谷一，就是演唱湖南花鼓戲的行家；軍旅歌唱家劉斌，先前是專業的京劇演員；青年歌唱家劉和剛，學了多年的東北二人轉……

那么，我們民族聲樂歌者，可以通過多聽戲曲，來夯實自己的戲曲底子，從而提升自己民族聲樂演唱的水平。

（二）多聽民歌

民歌包括高原山歌、勞動號子、稻區“田歌”、城鎮“小調”和云嶺“雙聲”等。一首首中國民歌，展現著當地人們的風土人情和情感詮釋方式，它們是是中國民族聲樂的重要組成部分。所以，民族聲樂歌者必須能演唱好中國民歌，才能算得上是一個合格的民族聲樂歌手。

那么，要演唱好民歌，就得要聽大量的民歌，從中掌握規律、風格和方法。

五、厚積薄發

任何一種藝術形式，必須融入中國元素，方有中國味道，音樂更是如此。我們民族聲樂歌者，只有將自己長期浸潤在中國傳統文化之中進行熏陶，讓自己骨子里有了中國元素，那么我們的演唱，方可有中國味道。這是需要歌者厚重的沉淀，這種沉淀來自于歌者持久、廣泛的浸潤。

愿廣大的民族聲樂歌者厚積薄發，唱出更多有濃郁中國味的作品，促進中國民族聲樂事業的巨大發展。

參考文獻：

[1]劉金同.中國傳統文化[M].天津：天津大學出版社，1987.

[2]任祥.傳家[M].北京：新星出版社，2012.

[3]喬建中.中國傳統音樂（聲樂卷）[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.