調性發展史概述

謝濱妃

摘要：自有了調性的幾百年來，調性一直處于發展演變的過程中。要正確認識它，最好的方法莫過于對有關的歷史時期作一次簡要的回顧。從開始建立調性、豐富調性、到朦朧調性、淡化調性，最后瓦解調性，對這段歷史過程作一個概括的說明是很有必要的。

關鍵詞：調性 和弦 調性體系 調性的方式 調性的發展

西方的多聲音樂長達了三百多年，從古希臘古羅馬時期的單聲音樂，到中世紀出現最早的復調形式奧爾加農，教會調式占據著主導地位，到了十六世紀末，在羅馬樂派帕里斯特里那與他同時代的作曲家那里，教會調式到了登峰造極之地。在沒有出現奧爾加農以前，所有的音樂都是單聲部的，不會隨著人多而增加聲部，人們從沒有音與音的共鳴。在中世紀時期，“格里高利圣詠”常用的八種調式中，雖然每個調式都有自己的“中心音”，但音樂理論中并沒有調性的概念。十七世紀，大小調式應運而生，才宣告了教會調式的終結。大小調的調性體系從文藝復興時期開始，直到巴洛克時期才趨于成熟，經過了一段漫長的發展過程。調性歷時了三百多年的時間，從開始建立調性、豐富調性、到朦朧調性、淡化調性，最后瓦解調性，對這段歷史過程作一個概括的說明是很有必要的。

一、調性的確立—巴洛克時期

1722年，拉莫發表了《和聲學教程》，科學地歸納了大小調體系理論，迎來了一個全新的音樂時代。屬七和弦的運用，徹底地破壞了中古調式的和聲，大小調式正式確立起來。巴赫的《平均律鋼琴曲集》有力地推動了大小調體系的功能和聲，標志著大小調體系的最終成熟。這個時期作曲家的調性思維是比較簡單的，調性概念主要以和弦建立在一個對調性中心的趨向性上，“V—I”是表達調性的唯一手段；調性思維表現得單純，和弦結構以三和弦為主，常使用主、下屬和屬和弦，它們是最重要的調性組織者；偶爾使用離調的手法，終止四六和弦作為鞏固終止式的素材開始運用。這些樸素的調性手段，為后來古典主義時期嚴謹的調性音樂打下了堅實的基礎。

二、古典時期——調性豐富的鼎盛階段

調性統治了古典時期的音樂，古典調性的嚴謹性開創了西方音樂史上“前無古人后無來者”的局面。古典調性是基于物理的泛音現象，以一個主音為中心，所有其它音都傾向主音而建立起來的調性，從縱橫兩方面實現對主音的確認或肯定，主音成了作品的重要支柱。古典調性依靠什么方式建立？T—D—T模式，這里主功能（T）是唯一穩定的，由于D是T的第二號泛音，形成了“不穩定—穩定”的解決過程，音樂被T和D的正格功能關系統治著，成為和聲語言最牢固的支柱，“五度循環”更是成了古典音樂調性統治的象征。自古以來，沒有哪個時代比古典時期更注重調性的鞏固，作曲家表達調性的手段主要表現對終止式的建立上，而所有的和聲進行都是以主和弦為中心，不斷離開又返回，作品的調性就是依靠這種循環而建立起來的。“V—I”是古典時期構建調性的共性條件，是奠定調性大廈的基石。

三、浪漫主義時期——調性淡化的發展階段

音樂進入到浪漫主義時期，音樂擴大了和聲的使用范圍，離古典主義越來越遠，加大了作品的表現力，使音樂風格發生了巨大的變化。然而，音樂的宗旨未變，功能和聲的體系未變，以三度疊置的和弦結構與調性和聲為基礎的原則，直至浪漫主義后期仍然繼續保持著。浪漫時期的作曲家仍在以“D-T”為建立調性手段的基礎上向前發展著，在調性思維的框架之內，對和聲發展做出突出貢獻的當屬浪漫主義作曲家逐漸削弱主音，在沒有破壞古典調性支柱的情況下，越來越多地使用除主、屬、下屬音之外的副三和弦，同主音大小調式的交替，作品中使用各種變化音和附加音，大量增加沒有準備的和不予解決的不協和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，副三和弦的各種離調，非功能化的和聲進行，特別是半音模進、轉調模進，以及各種意外進行，副屬和弦的不解決等等，把調性擴張一次次推向新的高度。當功能和聲用盡時，物極必反，作曲家只有反道而行，開始淡化、朦朧調性。

四、后期浪漫派的調性發展——調性瓦解階段

浪漫主義后期，許多的作曲家對打破“D—T”構建調性的欲望顯得愈加強烈，使用的和聲的方式也愈加大膽，甚至達到了不顧及調性的存在和調性因素可能被湮沒的程度。這種調性擴張的規模和幅度更加令人瞠目結舌。在西方音樂發展的歷史中，每個時代的和聲原則都可以說是一部憲法，每跨進一步都是經過深思熟慮，十分慎重的。瓦格納在繼承前人的基礎上，把傳統的和聲技法推至空前未有的高峰，他的《特里斯坦與伊索爾德》，是調性擴張為標志的和聲復雜化的典型成果，也是調性走最后一步棋子的歸宿。“主屬”軸一直都是調性運動的陳述方式，然而在這部作品中，瓦格納抽掉了音樂中最能代表調性的主和弦，讓屬七和弦單獨存在，作為一種調性標志。這種陳述方式呈現了前所未有的面貌；這種革新加速了調性瓦解的步伐；這種調性方式更將瓦格納載入了歷史的史冊。結果是德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格這些大師們都不可避免地要尋求新的音樂道路，走向了旋律調性、無調性的嶄新時期。

五、結語

作曲家歷來都十分重視調性的發展、變化，把它作為音樂發展的動力、色彩變化對比的手段，探索出獨特的音樂。調性的歷史和任何事物一樣，都是由初級階段向著高級階段發展。縱觀本文從巴洛克時期開始確定調性，到瓦格納走向調性邊緣的路程，西方音樂的作曲史可以說是一部以調性為主線的發展史。調性是多聲部音樂發展的必然，建立調性的方式方法從巴赫到瓦格納，都離不開“V—I”，強調主音，利用屬七和弦解決到主和弦確定調性，因此調性發展史同樣可以說是一部以“屬—主”為軸心的發展史。作曲家們在調性領域里的探索，成就了瓦格納，他徹底顛覆了從巴洛克時期以來的調性思維，成為了調性音樂的真正瓦解者。

參考文獻：

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