繼續詠《末日經》“死亡”主題在其他作品中的運用

林晨

摘要：以“死亡”為主題的音樂作品源于中世紀基督教圣詠。一首繼續詠《末日經》（《Dies irae》）其中的音調更被看象征著“死亡”的音樂語言，被各個時期的作曲家譜寫成帶有死亡情結或是“死亡”主題的音樂作品。這類題材的音樂作品點燃了西方人面對“死亡”以及對生命意義、價值的反思追問。

關鍵詞：繼續詠 “末日經” 死亡音調、

一、 對《末日經》的音樂分析

《末日經》（《Dies Irae》）是托馬斯·塞拉諾（Thomas Celano）作于1250年左右的一首繼敘詠。“Dies Irae”翻譯為：“震怒的日子”、“末日審判”等，其歌詞常被運用于安魂曲，其音調更是被數位作曲家當成“死亡”主題的素材融入作品。

一個歌詞的音節對應一個旋律音， 是繼敘詠的寫作特點。從《末日經》的譜曲中可以看出每一節的音節是八個，旋律的終止式基本相同， 每一小節末音都為D音，曲子的音域是從A-d，為第二調式（多利亞調式）。整首作品每六小節為一個材料，譜例上出現的是材料A。接著以ABCABC的重復出現。節奏規整，旋律起伏明顯，氣息綿長，三小節為一句。每一段落以級進向下結束，給人壓抑、肅靜的感覺。

其歌詞大意是：“震怒之日，這一日世界將被燒成灰燼，大衛和西比拉都預言。這是何等的恐懼，審判者將來，嚴厲清查一切。號角聲布滿天空，響徹各地所有墳冢…… ”

譜例：

二、不同時期的作曲家以“死亡”為主題音樂作品發展

文藝復興時期，奧克岡（Johannes Ockeghem 1410-1497）所作的《安魂彌撒》（Requiem）是最早使用《末日經》中素材的作品，也是西方歷史上最早出現有文獻記載的安魂曲。從音響資料里可以聽到《安魂彌撒》至少有兩個聲部交織吟誦。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）《d小調安魂曲》（Requiem in D minor），第三段就是《末日經》的素材，情緒起落非常大。從現存的音響資料中可以聽到有男聲獨唱、女生獨唱、重唱，齊唱等各種形式，當《末日經》的素材融合加工后，旋律中透露出的“死亡”音調與大量的人聲交響氣勢融合在一起，女高聲部直沖吶喊，聽覺上很是震撼，畫面感也極強。

柏遼茲（HectorLouisBerlioz，1803-1869）于1830年創作的《 幻想交響曲 》（Symphonie Fantastique）中第五樂章《女巫安息日之夢》（Dearm of a Witches Sabbath），運用大量的震音、顫音、滑音來營造一種詭異的氣氛。全曲在三分半左右的時候，從遠處傳來教堂清亮的鐘聲，管樂低沉擲地有聲的吹響了熟悉的“末日經”一開頭的死亡音調。直到六分多鐘即將結束的時候又再次出現了死亡音調。整部作品氣勢磅礴，夸張的和聲給人出其不意的效果。

圣桑（Charles Camille Saint-Sa ns，1835-1921）于1874年完成的交響作品《骷髏之舞》（Danse macabre）也采用了《末日經》音調。樂曲一開始是由豎琴在同一音上微弱的反復撥動十二次，暗示著半夜零點的到來。小提琴發出委婉又尖銳的不和諧音色成為全曲的核心形象，由弱漸強發展到所有樂器一起演奏，主題哀婉陰郁。如果說柏遼茲的《幻想交響曲》是陽剛之氣磅礴有力地對死亡的宣泄，那么這首三拍子類似圓舞曲的《死骷髏之舞》更像是一種對死亡的無奈與悲哀，表達出最后的狂歡以及對人間眷戀不舍的一種情緒。

三、結語

熱衷運用《末日經》素材的作品還有很多。以上筆者所提及的作品近日反復聆聽、研究。內心深處一直回響起死神叩擊生命之門的聲音。或許“死亡”不是終結，我們不應對此感到恐懼。正如柏拉圖所說：“死亡是靈魂的開釋”。

參考文獻：

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