漫步在畫中

侯琳

摘要：《圖畫展覽會》以其獨特的描述性的音樂語言，獨特的結構成為十九世紀俄國最具獨創性的音樂之一，其中的“漫步主題”獨特的插入性也一直為人津津樂道，本文就通過研究拉威爾所配器的版本來探討其在結構中的連續性，同時對拉威爾的配器手法進行簡要的賞析。

關鍵詞：表現力 拉威爾 《圖畫展覽會》

莫里斯·拉威爾，法國著名作曲家，“印象派”代表作曲家之一，世界公認的配器大師與色彩大師。雖然他自己否認自己屬于印象派的風格，但他在音樂史上的地位還是與德彪西、杜卡、雷斯皮基同被認定為是“印象派”的代表作曲家。拉威爾的配器風格獨樹一幟，他在繼承傳統的基礎上加入自己獨創性的創作手法，在配器上更是精益求精，“瑞士鐘表匠”是斯特拉文斯基對拉威爾的評價，也由此能看出拉威爾對創作的推敲與精準。

《圖畫展覽會》1874年俄國作曲家穆索爾斯基為紀念亡友而創作的鋼琴組曲，以亡友的畫作為基礎進行創作，全曲有十個音樂段落，分別是：侏儒、古堡、在杜伊勒里宮的花園里、牛車、雛鳥的舞蹈、兩個猶太人、里莫日集市、墓穴、雞腳上的小屋、基輔大門。段落之間穿插著“漫步主題”，由于其極強的描述性的音樂語言吸引世界上多位作曲家為其配器，其改編版本之多也是前所未有的，一共有184種，但其中最為經典便要數拉威爾在1922年配器的版本了，這也是迄今為止在世界上演出最多的版本。

在全曲中“漫步主題”一共出現五次，每一次的出現或為承上，或為啟下，與前后音樂的情緒相呼應，五次主題的陳述均是由木管或銅管完成，如下圖。“漫步主題”對音色的選擇：

“漫步”第一次作為引子出現，由小號（C）以強（f）的力度奏出主題材料，敘述完畢之后緊接著是銅管組莊嚴的演奏“漫步主題”（見例1），到第8小節時拉威爾用樂隊全奏，音響鋪開。這是主題的第一次陳述，仿佛是作者帶著懷念的心情從容的步入畫展。

漫步主題Ⅱ改為圓號領奏，接著是木管樂器的合奏，與漫步Ⅰ的莊重不同的是，這段音樂平靜質樸，拉威爾選用這樣的樂器組合可以達到以下效果：1.與前面《侏儒》樂段痙攣怪誕的形象形成對比；2.位下一段充滿古風的《古堡》做好準備。

漫步主題Ⅲ還是由小號領奏，然后是樂隊的全奏，音響宏大莊嚴，與后面一段《杜伊勒里宮的花園》歡鬧嬉戲的音樂形成對比，但是結束時由豎琴演奏的泛音與弦樂的撥奏（見例2）營造了欲言又止的音樂情緒，也為下一段埋下伏筆。

漫步主題Ⅳ以木管樂器奏出，短笛的加入使音色更加明亮，但由于和聲的改變使得音樂變得“暗淡”，透亮的音色中滲透著淡淡的哀傷，但結尾的兩小節風格突換，由木管演奏的鳥叫似的跳音（見例3）引出下一段《雛鳥的舞蹈》。

漫步主題Ⅴ在加弱音器的第一小提弱奏的震音中由雙簧管和英國管緩緩奏出，這一段整體的力度只是輕輕的維持在pp-p，是全曲最嚴肅與悲傷的音樂，這也與前段《墓穴》形成呼應。

拉威爾以對音色超感覺的把控與高超的配器技巧把鋼琴版的《圖畫展覽會》巧妙的“移植”到樂隊上，也是這部作品成為配器史上的經典之作。這首作品不光是在木管與銅管組，還有更多方面值得我們去學習。

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