一個與泥同行的藝術(shù)家

詹皓

2014年12月28日下午，名為“與泥同行 泥中有我”的陶藝作品展在位于上海黃陂南路700號內(nèi)的璟通藝術(shù)中心隆重登場。近30件現(xiàn)代感十足卻不失歷史厚重與斑駁的陶瓷作品吸引了諸多業(yè)內(nèi)外人士的駐足。從這些作品中，觀者可以真切地感受到創(chuàng)作者對泥土的那份摯愛以及對泥性、造型游刃有余的把控。

這些贏得觀者頻頻稱贊的作品出自當(dāng)代學(xué)院派青年陶瓷藝術(shù)家熊開波之手。

1977年出生的熊開波，先后在中國美術(shù)學(xué)院工業(yè)陶瓷系、清華大學(xué)韓美林大師旗下學(xué)習(xí)。可以說，他的成長經(jīng)歷正好趕上了中國現(xiàn)代學(xué)院派陶瓷藝術(shù)不斷躍升的節(jié)奏。

熊開波這一代正好處在一個比前代藝術(shù)家更好的社會環(huán)境與文化語境中，這是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的先行條件。

處在這一歷史性的時刻，熊開波通過冷靜觀察這一巨變過程，不斷揚棄吸收各種藝術(shù)養(yǎng)分，在傳統(tǒng)的藝術(shù)海洋中沉靜自我，終于在傳承中實現(xiàn)了超越，作品彰顯出個人面目以及獨特的藝術(shù)價值。

熊開波學(xué)習(xí)和出道之際，陶瓷界就被一個深刻的時代命題苦苦纏繞，這個時代命題包括：傳統(tǒng)的陶瓷理念是存是亡，如何嫁接，如何利用？西方的藝術(shù)理念如何在全面消化的基礎(chǔ)上加以運用？符合現(xiàn)代社會的審美到底是什么？

熊開波是一個出生于農(nóng)村，身上有著“泥性”，但又在城市中冷靜觀察、保持理智的人。他的作品呈現(xiàn)了他對于這個時代命題的長期思考：泥做成了陶瓷，泥土的本質(zhì)該如何表達(dá)？明清官窯以來的中國傳統(tǒng)陶瓷是否過于強化了瓷面裝飾和繪畫，陶瓷藝術(shù)家是否應(yīng)該更重視泥性、釉色、爐火、造型等基礎(chǔ)語言？陶瓷該如何才能做到既可以傳達(dá)傳統(tǒng)器物精神，又富于現(xiàn)代氣息呢？釉色是否應(yīng)該有自己獨立的語言，就如同中國古代陶瓷，每一時期的陶瓷釉色都講述著自己對世界的理解？如何做才不僅僅是“仿古”，而是通過“仿古”來訴說現(xiàn)代人的內(nèi)心感受？該如何在作品中表達(dá)藝術(shù)家的情感從而讓人們獲得共同的情感體驗?zāi)兀孔髌凡馁|(zhì)是不是可以打得更開，那些手工、原始、天然的接縫、線條和爐火造成的粗糙和缺陷，是否能成為作品語言的一部分？陶瓷工藝本身是否可以突破、創(chuàng)新，高科技等工藝手段的大膽運用，是否能帶來作品更多的實驗性？能否讓泥土和釉色以及燒造過程成為如同水墨一樣的民族根性材料，去創(chuàng)造出如同書法一樣的帶有東方特質(zhì)的世界性抽象化藝術(shù)語言？

在這些中國陶瓷時代命題的思考和實踐上，熊開波無疑是走在前列并取得了較大成功的。

他非常注重對泥性的思考與把握。在他的作品中，陶瓷首先是一件講述藝術(shù)家內(nèi)心感受的藝術(shù)作品，而這件作品是從對泥的認(rèn)識開始的，泥的塑造，對泥料性質(zhì)的把握，藝術(shù)家同泥土的對話，都成為作品能夠生機勃勃的重要基礎(chǔ)。而這一點，不要說在中國的許多工藝美術(shù)大師那里被忽視，甚至連許多現(xiàn)代學(xué)院派陶瓷藝術(shù)家也未必能全情投入。然而，正是對于泥性的重視、利用、把控，才使得熊開波的作品里有一種質(zhì)樸的魅力。泥性是根植于每個人心中的那種對土地的眷念與熱愛，你可以在熊開波作品中感受到這種對泥土的愛與熱情。

在對于釉色的認(rèn)識上，熊開波突破了傳統(tǒng)窯口的局限性。他通過不斷實踐，漸漸領(lǐng)悟了釉色中所飽含的生命力量。他回避了傳統(tǒng)陶瓷里對高亮光的追求，回避了傳統(tǒng)瓷器高亮、透白、潤澤的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過調(diào)制亞光乳濁釉，走古樸、斑駁、含蓄、沉靜的釉色路線，綜合了古代各大窯口的特點，調(diào)制、開發(fā)出符合作品審美要求的類似古代青銅器的色澤，帶來一種高古、肅穆的光感，形成了熊開波的獨特釉色語言。

造型方面，熊開波以其學(xué)院派所長，在古往今來、東西方造型藝術(shù)中來回逡巡，尋找適合自己作品的元素。在古風(fēng)系列中，他吸收了宜興紫砂壺的造型手法并加以改變，他吸收了傳統(tǒng)青銅器和陶瓷中鬲、洗的鼎足造型形式，力求造型簡潔、干脆。他往往以正方體或圓柱體作為基礎(chǔ)身桶，并配合線條和塊面的自然弧度，組成不同造型，在線條與塊面處理上，重視曲與直、軟與硬，平緩與轉(zhuǎn)折的對比及變化。作品造型配合著釉色，往往呈現(xiàn)出厚重、敦實、正氣、質(zhì)樸、穩(wěn)重等感覺，傳達(dá)出一種飽滿的生命張力。

器型上的動物造型，往往由主體而縮小，更加突出器型以及器型表面的釉色，并用各種現(xiàn)代工具進行表面的線條處理，無論是機械感還是刻畫的手工性質(zhì)，都融會為器物藝術(shù)語言的一部分，最終實現(xiàn)與動物造型的強烈對比，隱隱傳遞出人在自然面前的渺小和生命敬畏。

熊開波的幾個作品系列都非常明確地指向了中國傳統(tǒng)文化的泥土性，這一對泥土性的研究，又不是傳統(tǒng)工藝美術(shù)拘泥于祖宗成規(guī)的理念，而是以當(dāng)代人的視角，重新打量、觸摸、擁抱中華文明中最本質(zhì)的對大地和泥土的愛，在最原始、根本的泥性里，尋找失落已久的人性力量。因此，熊開波的古風(fēng)、江南、山水、方正、生靈百態(tài)、華夏氣韻幾大系列作品都是圍繞著對于中國傳統(tǒng)文化的重新打量、思考，讓人們感受到作品內(nèi)涵深處對中華文明復(fù)興的深沉呼喚。所以，熊開波的作品在題材內(nèi)涵上就顯得格外深刻，其探索的姿態(tài)，在整個中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域具有很強的示范意義。

有人說，熊開波不但遇到了“對”的時候，他還遇到了“對”的學(xué)術(shù)機構(gòu)。上海璟通藝術(shù)中心早在上世紀(jì)90年代初，就開始介入中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的收藏、研究和推廣，至今已碩果累累，收獲了陶瓷業(yè)界和收藏界的極佳口碑。璟通不但在老一輩陶瓷藝術(shù)大師方面提早進行了學(xué)術(shù)布局，更在10年前就以超前的眼光全面挖掘新一代學(xué)院派陶瓷藝術(shù)家的潛在價值，其大力挖掘并積極推廣的藝術(shù)家包括白明、白磊、劉正、張國君、劉穎睿、趙蘭濤、解強等，均在學(xué)術(shù)界和收藏界獲得了高度認(rèn)可，學(xué)術(shù)與市場地位節(jié)節(jié)攀升。

以收藏家的眼光鎖定未來藝術(shù)家，由此璟通也成為了中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的領(lǐng)軍機構(gòu)。他們從年輕一代學(xué)院派陶瓷藝術(shù)家中發(fā)現(xiàn)了熊開波，為這位新生代陶瓷藝術(shù)家的成長鋪路筑石，使得熊開波得以在現(xiàn)代陶瓷創(chuàng)作中獲得豐沛的學(xué)術(shù)支持。

熊開波先后在中國美院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院兩大中國美術(shù)殿堂里學(xué)習(xí)，又在藝術(shù)大師韓美林門下汲汲于中國民族文化的深刻理解，再加上上海璟通藝術(shù)中心這樣的機構(gòu)推動、支持，這足以讓熊開波行進在中國現(xiàn)代學(xué)院派陶瓷藝術(shù)的前端。其作品兩度入選全國美展，以及多次入選國際現(xiàn)代陶藝大展，并頻頻獲獎;2014年又獲得國家藝術(shù)基金的首批立項，這是社會對其藝術(shù)價值理解、認(rèn)可的明證。