音樂劇原創需回歸藝術本體

董妍均

多年來，我國的音樂劇教育培養了一批音樂劇表演人才、創作了一定的原創劇目。而如何將這些原創劇目推向市場、收獲更多觀眾，則一直是國內的音樂劇從業者在努力的課題。因此，上海文化廣場能以“原創華語音樂劇展演季”的形式，網羅當前一些優秀原創音樂劇，給這些劇目一個進入觀眾視野的機會，是一個非常可貴的舉措。

音樂劇《十年》是本季演出的作品之一，從其創意策劃到制作推廣來看，是一部非常典型的面向市場之作——太原市歌舞雜技團負責制作投資，請來有院線推廣運營模式和音樂劇制作基地的杭州劇院負責出品營銷，在上海首演之后，該劇將繼續進行全國巡演。

總體來說，《十年》在追尋音樂劇本土化的歷程中付出了相當的努力。從題材和內容上看，《十年》講述了一群生活在北京地下室里的“北漂”藝術青年為追求夢想和美好生活而努力奮斗的故事。男主人公李夢陽是一個懷才不遇的藝術青年，立志成為一名出色的音樂劇制作人。女主人公柳丁藝是一名音樂劇演員，懷揣著離世前男友為她創作的《鵲橋》，夢想有一天能將其搬上舞臺。一次偶然相遇，李夢陽被同住在地下室卻互不相識的柳丁藝誤認為是著名的藝術投資人。在兩人努力實現夢想的過程中，他們走進了彼此孤獨卻堅毅的世界，相互扶持，實現了夢想。該劇能選擇現實主義題材進行創作，關注當下青年、當下社會的初衷，是非常值得肯定的。而從該劇的舞蹈、音樂、舞臺還是演員的投入，都能感受到主創團隊的用心良苦。特別是演員扎實的演唱功底，穩定的現場發揮，還是讓人感覺到我國音樂劇人才培養的整體水平已經成為撐起現今原創音樂劇的重要因素。

然而，筆者認為，用心卻并不能掩蓋住問題。現今原創音樂劇的發展最為突出的問題就是劇本創作和音樂創作的不盡如人意。而這卻是音樂劇賴以成功的最為基礎和關鍵的因素。

“音樂”、“劇”，顧名思義，用音樂歌舞形式作為表現手段的“戲劇”。“戲劇”依然是其根本，不論是“劇場中心論”還是“劇本中心論”，劇本作為一劇之“本”，作為整個創作體系中要素之一，有著特殊的不可撼動的地位。劇本不需要凌駕于其他元素之上，因為所有的元素都不能作為個體獨立地存在，它們必須相互依存，相互支撐，相互交融，為體現共同的主旨而存在。而劇本，恰恰是這些元素之間的紐帶，它既服務于每個元素，又同時扭結起所有元素為體現主旨而服務，可謂是“一劇之魂”—— “音樂劇是那種當臺詞不能表達強烈的感情時，你開始歌唱；當動作不能體現激昂的情緒時，你開始跳舞；何處安插音樂、何時植入舞蹈，都必需給出充足的戲劇理由。音樂劇首先是劇，然后才是戲，才有‘歌、‘舞、‘劇元素相互整合的空間。”

《十年》講述的就是兩個北漂的藝術青年如何將一出原創音樂劇《鵲橋》搬上舞臺的故事。它具有極強的現實主義色彩，同時又是對北漂青年“追逐夢想永不放棄”的思想提升與致敬，它具有的深刻內涵和適應舞臺音樂設計的情節鋪陳是很適合音樂劇舞臺的。但是《十年》在故事的呈現上有些散亂，主要體現在兩個方面。

首先，如何利用基本元素來進行情節的鋪排、角色的介紹、背景的交代是十分重要的。特別是由于音樂劇歌舞的寫實性大大限制了時空，在固定空間中的時間的持續發展就顯得很重要，空間和時間的轉換就必須通過轉場來實現。而每一次轉場或是情節設置都必須具有戲劇理由，有機并且自然地推動劇情發展，而不是獨立地切斷呈現不同時空中的情節。比如，劇中有一場男主角聽莊成功老師的成功學講座，這一段非常明顯是為了搞笑而搞笑，顯得有些雞肋，生硬而不自然。其次，在故事的鋪陳推進中必須時刻有一個明確的主題貫穿全劇。只有這樣，所有的音樂、舞蹈、舞臺的創作才會有根據和依托。比如百老匯音樂劇《貓》，整個主題緊緊圍繞著不同性格特征的擬人化的貓群來講述愛與寬容，雖然劇中不同的“貓”有著不同的個性與經歷，但由于劇本對主題的牢牢把握，使得各種不同的表現元素都能在“體現主題”這個大指揮棒下相互交融，環環相扣。而《十年》想要體現的主題就顯得有些臃腫——北漂這種社會現象，青年實現夢想，追求愛情，友情……似乎都有之。

《十年》整個故事背景就是基于北漂青年中的兩個不同的圈層展開。一個是以李夢陽、柳丁藝、謝大春（落魄畫家）為中心的“藝術青年圈”，一個是以剪刀、夏冰為中心的“普通青年圈”。他們在北漂的過程中，必然會因為這些不同而產生現實與理想的沖突糾結，然而劇中卻沒有體現出來。《十年》用了一定篇幅的場景來描述陰暗潮濕的地下室、擁擠喧囂的地鐵等，以期用這些物質上的困頓與掙扎來體現北漂青年堅持夢想的艱辛，然而《十年》似乎僅止于此了，許多劇情安排只是流于表面，沒有從深層次上表現出北漂青年的痛苦、無奈、倔強以及堅持夢想的強大內心，對于那些漂泊異地，窘迫生活的人來說，最痛苦的也許并不是生活質量的損失，而是精神上的折磨和落差。為了有一天不再默默無聞，為了有一天找到更好的自己，為了有一天真正實現自我價值，也許就是這點“執著”、這點“相信”才是那些北漂青年忍辱負重直面痛苦的人生的動力。也許正是因為這樣，在困頓中的那些溫暖的友情與熾熱的愛情才顯得如此彌足珍貴，有著照耀人心的力量。因而，結尾北漂青年最終實現夢想，獲得愛情，也就成了普通的愛情，普通的奮斗，沒有通過個性的宣揚描寫，就不容易使觀眾產生共鳴，缺乏直指人心的力量。

第二個亟待重視的問題就是音樂的創作。音樂劇中的音樂創作絕對不能簡單化地形成“音樂串聯”，必須具有與劇情密切結合又優美獨特的“主題旋律”。許多原創音樂劇都是曇花一現，有相當一部分重要的原因就是音樂創作上沒有出現一兩首能夠貼合主題特征、動人動心的專屬定制的“主題曲”。《十年》中出現的所有的音樂旋律可以說都寫得很美，既有凄婉醉心，亦有奔放大氣，但是旋律的創作在整體上的把控上還是顯得主題分散，似乎每一段都覺得優美動聽，但是戲后卻無法回憶起任何一句旋律。其實劇中有將女主角死去的前男友未完成的《鵲橋》主題曲作為代表旋律，但是由于過多的演唱炫技，主題旋律不夠簡單精致，導致無法突出并貫穿全劇反復點綴。沒能出現一曲既凸顯主題又傳唱度高的作品，也是一件憾事。要知道一首傳唱度高的主題曲或者是一兩句短句構成的主要旋律對一部成功的音樂劇作品來說是相當重要的。只要看過的觀眾，誰不會唱幾句《貓》里的“Memory”；誰不能哼幾句《歌劇魅影》中的“The Phantom of the Opera”和“The Music of the Night”。許多音樂劇的劇情可能十分簡單，但許多人不止一次去觀看過，說明音樂劇欣賞對普通受眾來說，吸引他們的并不僅僅是故事的內容和結局，而是演員們通過“歌、舞、劇”各種元素的整合下完美的情感傾訴。而音樂劇作為一個舶來劇種，如何既保留我國的元素風格，又能符合音樂劇特有的審美趣味，讓它既是中國的又是世界的——也就是居其宏先生多次提到的“描紅與原創”之間的復雜關系值得我們深思。

一個時期以來，我國音樂劇走過國外音樂劇本土化的道路，似乎大家都認為現在應該是音樂劇原創作品隆重登場的時間了。然而擺在面前的現實是，投入與產出還是不成正比，市場也沒有做好擁抱原創音樂劇的準備，仍然需要時間培養市場；與此同時，產業化也是音樂劇經常被提及的話題，探索團隊發展，調整管理運行模式，確實也是國內音樂劇要攻克的目標。但是除了市場現狀和產業化之外，我們是不是也應該思考一下做好音樂劇本身，強化自身實力呢？音樂劇的久演不衰，不只是因為它的產業化結構完整和與之配套營銷模式的成熟，更重要的是重視音樂劇藝術本體要素的創作架構和質量，有著精雕細琢的劇本和蕩氣回腸易于傳唱的音樂，才能使一部音樂劇經久不衰，撼人心并引人思。因此，原創音樂劇的編創者們還是需要沉下心來，從藝術創作的本體出發，充分發揮整個創作團隊的創造力和協調性，緊跟主旨，將各種元素有機整合起來。

“只要明天太陽照常升起，只要明天我還能活著醒過來，我就一定要為了自己的夢想繼續努力下去！”但愿我國原創音樂劇能夠像劇中這句歌詞一樣，像現實中在奮斗的北漂青年一樣，雖然歷經風雨，但始終心懷夢想，永不言敗。

（作者為上海師范大學講師）