淺析動畫史課堂的教學研究

熊欣

【摘 要】世界動畫史作為動畫專業(yè)學生的必修課程，是研究動畫的歷史發(fā)展及其規(guī)律的科學，是一門理論性較強的課程。在實際的教學中，動畫史論多以動畫作品、動畫理論和動畫流派等各方面羅列為主，而且教學手段的單一。本文嘗試從科學主義、實用主義與藝術審美三個角度探討了動畫史的課堂教學，由此激發(fā)學生感覺的境界，建立開放的思維模式，以提高教學質量。

【關鍵詞】動畫史；課堂；教學

動畫是一門古老而又年輕的綜合藝術，它最早出現在兩三萬年前的遠古時期時代西班牙的阿爾卡米拉洞窟上奔跑的野豬的壁畫上，然而2000年以前動畫專業(yè)本科教育是沒有招生計劃的，動畫在新版專業(yè)目錄中，動畫專業(yè)屬于藝術學中的戲劇與影視學類，是一種綜合藝術門類。動畫作為綜合性很強的交叉學科，有自身的特質。在動畫還沒有成為一個獨立學科時。辦學單位根據辦學思想和特色將動畫納入戲劇、影視學或設計學實屬無奈之舉。

動畫學科系統(tǒng)概念提出之后，就研究方面而言，應該分為三個子學科：動畫史、動畫理論和動畫批評，動畫學科的研究任務可以大致歸納為以下三個方面：第一，動畫史探討歷史發(fā)展規(guī)律、總結經驗教訓，成敗得失，通過動畫發(fā)展歷史進行的系統(tǒng)整理與研究。它為我們了解動畫的來龍去脈、總結歷史經驗教訓、探尋當代動畫的發(fā)展走向，提供了一個重要的歷史參照。；第二，動畫理論揭示動畫的起源、本質、形態(tài)、創(chuàng)作及功能等一般原理，總結和研究動畫作品的材料、工具、制作技術、流程和方法；第三，動畫批評是對動畫作品的判斷和評價，換言之，動畫批評，是以一定的動畫觀念、動畫理論為指導，以動畫欣賞為基礎。以各種具體的動畫現象包括動畫創(chuàng)作、動畫接受和動畫理論批評現象），以具體的動畫作品為主體對象的評價和研究活動。這三個分支學科的關系不是獨立存在，三者之間相互滲透、相互借鑒和相互合作。

一、動畫史課程的現狀

動畫史的書籍編寫一般是按照時間和地點進行分類編寫，而學生則是按照年代順序、對不同國度動畫史上的一些經典作品以及藝術家的背景有一定的了解，但從另一個角度來說，這種知識體系認識角度單一，可能缺乏靈活性與拓展性。據統(tǒng)計表明，一般大部分高校的動畫史課程為34課時，少數部分也不會超過68課時，同時由于課時的限制，課堂幾乎被繁雜的知識點添滿，教師通常以傳統(tǒng)講授為主，灌輸式教學，學生參與度的較小，師生間嚴重缺乏溝通和交流，學生將會對學習越來越缺乏興趣，多數學生只是走走過場象征性地聽一下，很少有人深入思考教師教授的內容。無論是老師又或者是學生，其實都是學生，代表生生不息，不斷學習，而老師也需要突破單調的講授為主的教學方式，針對上述問題，嘗試用多種方式進行教學，隨時調整課堂，讓學生化被動為主動，成為課堂的主體，以此來開啟充滿快樂和智慧的歷史之旅。本文試從教學內容改革與教學方法更新的角度，探討如何提高中外動畫史課堂教學的質量。

二、動畫史課程的教學手段

在日本動漫迅速發(fā)展以致手遮半邊天以前，世界動畫簡史很大程度上講，其實是一部美國動畫史，當然美國動畫和其他國家的動畫的關系就好像太陽和圍繞它公轉的行星，千奇百怪，風景各異。動畫史是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。所以我們可以找到很多方法去讓我們的課堂生動有趣，充滿活力。從朱光潛先生所提出的“當你看到一棵古松”一般會有三種態(tài)度：科學主義、實用主義與藝術審美，去開發(fā)一條屬于動畫史的奇妙星際航線。

（一）科學思維

一個植物學家眼中的一棵松樹，在自然界它有對應的域界門綱目科屬種，科學的態(tài)度是客觀的、理論的，度以真為最高目的，把自己的成見和情感完全丟開。用科學的態(tài)對于動畫史這棵大樹來說，它的枝干葉就像是各個國家的動畫簡史：“在什么時間，哪個國家的什么人用什么方法創(chuàng)作了什么動畫，為什么會產生，以及動畫的流程與方法？”用簡單的英文字母（5w+1h）即可記憶下來“when、where、who、what、why、how”，各個知識點構成了這棵強壯的大樹。學生往往能記住年代和作品，卻對動畫人了解不深，又或者一無所知，在一個知名的大學，畢業(yè)答辯的學生能制作出出色的偶動畫，當被老師問及“介紹一下靳夕？”學生的回答竟然是：“他是一個中國人嗎”，靳夕先生是《孔雀公主》、《神筆馬良》、《東郭先生》、《阿凡提》等偶動畫的導演，1956年8月，導演的紀錄片《中國的木偶藝術》獲威尼斯第七屆國際紀錄片和短片展覽會及第八屆國際兒童電影展覽會獎狀。偶動畫的現代動畫人盡然不知道這位中國偶動畫的奠基人，確實匪夷所思。而且我國早期的影視動畫作品受民間藝術的影響非常大，如年畫、皮影、剪紙等。水墨的靈性、木偶的活潑、豐富的神話故事和傳統(tǒng)文化洋溢著濃郁的東方藝術韻味，開啟了世界動畫電影的“中國學派”。讀史應使人明智，可以通過導演的經歷，感受他的作品承上啟下的一脈風格。所以繁瑣的知識點可以通過以下幾種方式去加強理解和記憶：

第一，表格的形式來梳理邏輯：

對于動畫發(fā)展時期（以日本動畫為例，包括萌芽期、探索期、發(fā)展期、細化期）、代表作者、年代、代表作品、相關評述：萌芽期（1917—1945）、下川凹夫、1917年、芋川掠三玄關·一番之卷、日本第一部動畫片，標志著日本動畫的產生。

第二，講故事的趣味去貫穿：

以華特·迪士尼與米老鼠的淵源為例，在1922年，迪士尼在一家“歡笑卡通公司”——破爛不堪的車庫描繪他漫畫家的夢。有天，當他辛苦伏案畫畫的時候，有一只小老鼠爬到桌子上偷食面包屑。在寂寞和苦悶中，這一大一小的生靈建立起了深厚的友誼。華特·迪士尼計劃要制作一部新的卡通片，計劃要塑造一個新角色時，小老鼠就突然從他的腦海里蹦了出來草圖融合著華特·迪士尼的表情：無論它的鼻子、面孔、胡須、走路的姿勢和表情，都好像有華特·迪士尼的影子。

第三，圖片集和多媒體去刺激大腦。多媒體影像，又或者紀錄片去加深學生的記憶和理解。

第四，其他聯想方法，老師在介紹的時候可以增加一些口訣，一些串字諧音等手段去加深學生的記憶力。

（二）實用主義

木商由古松而想到架屋、置器、賺錢，就是它的實用性，實用的態(tài)度以善為最高目的，那動畫史的意義在哪里呢？有了動畫史的積累，無論是故事結構、人物形象以及動畫主題可以為我們提供更多創(chuàng)意，例如如果用上述的科學的分支，可以熟悉19世紀20年代美國動畫產生的米老鼠，日本動畫初期，由于鼓吹戰(zhàn)爭，產生的桃太郎，成熟期，以手冢治蟲創(chuàng)立的鐵臂阿童木，由于政治因素產生的第一個Q版原型，迪士尼的米奇到鐵臂阿童木，可以發(fā)現在人物形象上，阿童木采取了迪士尼風格，米奇和阿童木在頭部的形象，發(fā)際線相同的，只是一個是米奇圓形耳朵，而另一個是尖角。縱觀這段歷史，不難發(fā)現，日本動畫從萌芽時期的桃太郎到探索期鐵壁阿童木，從1930年第一個動畫明星鼓吹戰(zhàn)爭到1952年日本動漫之父——手冢治蟲創(chuàng)立的連載13年的鐵壁阿童木，題材都是反映戰(zhàn)爭，都是為日本政治服務的，戰(zhàn)后雖然美國在日本占有絕對權力，反面人物都是西方人物，鐵壁阿童木的造型內涵告訴大家：機械不可怕，桃太郎是日本造型風格的開始，所有日本的Q版動畫是以“桃太郎”為原型，到鐵臂阿童木，日本造型風格進一步形成，更加的柔和，更具簡化、類型化、風格化。所以我們可以使用思維導圖的方式可以將日本動畫的各個時期的作品、人物形象等各項羅列起來并與同時期的世界動畫史發(fā)生的關系連接起來，我們從手冢治蟲的經歷也會發(fā)現他從醫(yī)生變?yōu)槁嫾遥艽笠徊糠值脑蚴鞘艿搅藮|南亞的第一部動畫長篇——中國的《鐵扇公主》的影響。

黑格爾認為：“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。”思維導圖是一種革命性的思維工具，它的發(fā)明是基于對人腦的模擬，這種模擬突出了思維內容的重心和層次，強化了聯想功能，分別可以采取“類似聯想、相關聯想、相反聯想、因果聯想”的方式，思維導圖采用從中心向四周發(fā)散的結構，即思維導圖的中心是中心主題，主題的主干從中央向四周放射，然后從中心主題引出一系列與中心主題相關的各個子主題，分支由—個關鍵的圖形或寫在產生聯想的線條上面的關鍵詞構成，再從子主題引出次主題，依此類推，各分支形成—個連接的節(jié)點結構，并且末端開放。思維導圖可以把人們“看不見、摸不著”的想法通過圖形、文字、詞匯和線條外顯出來，重點突出，結構清晰。

首先利用思維導圖的繪制和使用，可以自動吸引眼睛和大腦的注意力，這種點、線、面的設計給予學習者視覺的強刺激，激發(fā)了學生的學習興趣，增強了對課程內容的吸引力。小組共同繪制思維導圖時，啟動了學生的聯想力和創(chuàng)造力。

其次，學生能從整體上把握所學內容及內在的邏輯關系，加強了對知識的理解和記憶，提高了學習效率。增強對知識的理解度、掌握度，同時鍛煉了學生發(fā)現問題、解決問題的能力。

加之將測試出學生通過邏輯、感覺、視覺、聽覺不同學習方式分組的4人團隊逐漸注入新的活力，也會增加團隊意識，，迅速的取長補短，提高學習效率。

（三）美的感受

畫家知覺到的是一棵蒼翠勁拔的古樹——是什么事都不管，只管審美。古松的形象一半是天生的，而另一半則是人為的。從它的藝術和審美去做出評價，都是從形象上的美與丑去表達態(tài)度。在很多藝術的課程中，往往注重藝術的歷史、以及操作流程，或者一些制作方法，往往會忽略了感觀的世界。動畫史的課程也將我們結合之前的團隊分組去演繹各個國家經典動畫的片段，通過“角色扮演”，諸如米老鼠、hello kitty、怪物史瑞克、小蝌蚪找媽媽的主人公、英國偶動畫無敵掌門狗等，并對自己的角色、所處的整個動畫故事做出一些憑判：來自不同國度的“公眾人物”——米老鼠和hello kitty擁有憨態(tài)可掬的笑容和陽光的造型，給人十全十美的感受，日本人也賦予了凱蒂貓四年級的小女孩，天蝎座的性格；另類型的“史瑞克”在不到十年的時間里面完成了他的四級跳，用他的另類和丑陋征服了觀眾；寫意性的小蝌蚪特點就在似于不似之間，給人一種生動和自由的感受，傳達出一種文化內涵、哲學思想抑或是某種價值觀，《超級無敵掌門狗》中慢悠悠的風格，明顯的英式幽默，有點冷冷的，慢慢的，淡淡的，令人回味。從迪士尼將自己的人物形象融入角色時，我們就發(fā)現了表演的重要性——對潛臺詞的掌握與動機的分析，絕對是非常精到的解說，當然也會通過對于角色的演繹，和其他故事的內涵、情節(jié)、主旨做出一些比較分析。

請尊重表演的藝術，演戲就像最苛刻的創(chuàng)作藝術，需要細致與敏銳的技巧。只有關注細節(jié)洞悉生活一點一滴，完全開放——所見、所聞、所嘗、所觸，你也能同時接收他們的內在含義。采用角色扮演結合的方法，角色扮演教學生動形象，趣味性及參與性強，使學生由傳統(tǒng)的被動接受知識轉變?yōu)橹鲃咏M織學習內容、構思劇情、設計語言，將知識升華以表演的形式呈現，課堂鼓勵他們踴躍參與、積極討論，極大地激發(fā)了學生的學習熱情和學習興趣。有利于提升學生的綜合素質，全面開發(fā)學生的潛能。不僅能將書中的知識概括，還能加入自己的理解和觀點，規(guī)范細化了操作步驟，突出了操作重點，有利于培養(yǎng)學生的評判性思維、創(chuàng)新思維能力。同時，通過表演、也提高了學生的心理素質，鍛煉了學生的語言表達能力、人際交往溝通能力。當然，有利于喚起學生對于動畫的角色認同，體現人文關懷。通過換位思考，使學生更能理解對方的心態(tài)和行為，能喚起學生對動畫的愛和理想。通過角色扮演法，使學生能更深入地體驗的角色，產生角色認同與內化從而高效保質地完成工作，為學生今后工作奠定堅實基礎。

三、總結

動畫產業(yè)的振興，不僅需要技藝高超的產業(yè)工人，更需要有著深厚文化藝術底蘊的動畫人才：

學生只有了解到動畫專業(yè)屬性和綜合性、跨界性特征，盡量做到科學、全面、系統(tǒng)、創(chuàng)新地掌握動畫知識與技能，還應具備個體表達和團隊合作、動畫行業(yè)的心理素質、敏感的洞察力、全面的設計理念和廣博的知識等綜合人文素養(yǎng)，才會成為一名合格的動畫人，繼而成為動畫師。

中國動畫學會副會長歐陽逸冰就曾在首屆中國動漫藝術大展中國原創(chuàng)動漫展映研討會上呼吁： “理論和創(chuàng)作是藝術的雙翼，缺少任何一個都不能起飛。中國動畫能否成為世界動畫之林的一枝奇葩，主要看中國的動畫理論體系能否建立起來，動畫理論能否和創(chuàng)作結合起來。”從理解與記憶，進行遷移，逐漸學會分析和比較，最后達到評價再到創(chuàng)新逐層達到動畫史所需要的認知體系，合理的教學方法主導課堂，讓學生成為主體能讓動畫史形成動畫學科其他分支的基礎與橋梁，也會為動畫創(chuàng)作提供不息的創(chuàng)造力。

【參考文獻】

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