試論電視藝術的思維方式

王森

不善于掌握電視思維，就難以拍成好看的電視節目。電視思維具有兩個特點：一是要考慮時空結合的視覺性和聽覺性。電視藝術是時間藝術與空間藝術的兼容：電視藝術較之其他藝術門類，對人類以往的時空給予突破性的開拓和變革。這不僅有力地強化了它自身的美學創造機制，而且使它比以前的各種藝術形式具有更大的藝術負載能力以及更大的美學蘊涵和藝術變量。在時間上，創作者要善于運用電視思維，通過蒙太奇結構在時間維度上組合鏡頭；在空間上，創作者要善于運用電視思維，在空間上對光線、色彩、構圖、精神鏡頭進行合理安排。

二是視聽藝術的綜合性。電視藝術是諸多藝術元素的兼容。在一部電視藝術作品中，往往是音樂、舞蹈、戲劇、文學、繪畫、攝影等藝術美的綜合體現。當它們介入電視藝術之后，就失去了它們相對的獨立性，而只是作為一種藝術元素，融入電視藝術的整體構思之中，成為各司其職的、體現電視藝術兼容的重要元素。

進入實際的電視創作階段，電視創作者要靈活運用電視思維，并要善于對其他藝術門類進行借鑒和使用，有條理和規律地對電視節目進行構架，使電視作品更加飽滿。本文以央視紀錄片《舌尖上的中國》為例，試論述電視藝術的思維方式。

第一是尋找切入點，即角度

角度主要是指創作者觀察和反映社會生活的總視點，也就是站在什么位置、選取什么方向去觀察和反映社會生活。同一的創作題材，同一的生活形態，可以從不同視點加以觀察和表現。但是，選擇獨特的最佳時點，則可以更藝術地表現社會風貌、時代氣息、生活氣氛和人物心態。（電視藝術的表現角度：主觀視角、客觀視角、主客觀交叉視角、多角度表現）

與以往單純介紹各地菜系流派的節目相比，《舌尖上的中國》另辟蹊徑，以濃濃的生活氣息和人文氣息獲得觀眾對于中華飲食文化的認同。在消費主義的浪潮下，很多美食節目都是一種“消費”和“享用”的思維模式來制作和編導，以引導食物消費為目標，將中國的美食轉化為一種可供使用的消費品，而《舌尖上的中國》則追根溯源，由美食談到食材，進一步談到民族飲食與自然的關系，從而上升到文化層面。在各種添加劑泛濫、食品安全被前所未有受到重視的今天，強調傳統飲食文化中人與自然和諧共處的理念，非常契合當今人們的需求。

第二是結構

電視藝術結構通常是“開放型”的，就其縱向來說就是截取生活長河中的一段，它既無頭也無尾，這樣，觀眾可以通過各自的聯想和想象，去主動探求生活的來源和去向，從而便于展現電視藝術的歷史深度；就其橫向來說，即便是這一段生活，也不做按部就班的、滴水不漏的表現，而是只選擇幾個斷續的、不連貫的情節點，這樣，觀眾的思維觸角，反而可以伸向四面八方，從而擴大了電視藝術反映社會生活的廣度。

《舌尖上的中國》在敘事空間的結構方面下了很大的功夫。以草根家庭為段落基礎的微觀空間建構在《舌尖上的中國》中，花色多樣的食物，無一不出自一個個由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他們的鄰里組成的家庭。這些家庭分散在中國的鄉野閭里，山南水北，大多是茅檐低小的一族，大多是在打拼中謀生的一族。從云南香格里拉采拾松茸的單珍卓瑪及其父母，到湖北嘉魚挖藕的圣武、茂榮兄弟；從陜北小城制作、販賣黃饃饃的老黃夫妻，到寧波和祖母一起做年糕的寧寧，再到黑龍江綏化呼蘭河邊腌制泡菜的金順姬母女。在這些家庭中，每個人都有名有姓，但絕非高名大姓，與諸多紀錄片中出現的重大歷史事件的見證者不同，他們是中國的普通民眾，是草根階層的主要構成單元。以草根家庭為基礎段落的敘事空間建構，使《舌尖上的中國》具有了充實的細節之美。

第三，表現

所謂“表現”，就是調動一切電視技術和藝術手段，通過展現在觀眾面前的具體事物，集中表現某種意念、情緒、感情或思想。通過這樣表現，揭示生活中最有詩意的、最有內容的深刻思想內涵。“表現”是展示創作者的敘事技巧和電視技巧的運用情況。比如剪輯中的快剪、跳切、升降格鏡頭的運用，解說詞中的貫口、詩詞的運用，記者直接介入事件發展等技巧的運用，這些表現手法的運用，尤其體現著創作者的編導功底和電視思維。

《舌尖上的中國》中的人物以及他們與飲食相關的故事都是客觀存在的。運用長鏡頭和跟拍的方式，將人物對生活的解讀告訴了觀眾，展現了民間的飲食文化和生存的智慧。

《舌尖上的中國》貼近生活，選題來自中國人千百年飲食習俗的真實。比如：《轉化的靈感》中，拍攝了中國東北地區做醬的過程，從大豆煮熟到搗爛，之后在火炕上將豆泥堆砌成型，最后用透氣的黃紙包裹，捆綁成結實的醬坯。長鏡頭真實地拍攝了醬的做法，從中揭示了人物內心真切的情感，產生了視覺沖擊力，并且轉化成一種情感，想到自己家鄉的食物，懷念家鄉的生活。

第四，細節

所謂細節是構成人物性格、事件發展、社會情境、自然景觀的最小組成單位。細節表現要服從屏幕形象的塑造和主題意念的表達。

出現在節目當中的每一個人都是與要介紹的美食緊密相關的，如挖松茸是卓瑪和她的藏族同胞每年收入的重要組成部分，而掘藕的小伙子更是透露他家蓋房子的錢以及小孩讀書的錢都來源于自己挖藕，廣西的靠著自家竹林吃飯的先生更是依靠祖傳的秘法做起了酸筍生意。當觀眾看到屬于死物的食材在人類生活的流水線上流轉的時候，會忍不住對這些食材產生一種感恩的想法，令這些食物顯得更為可愛和擬人化，恰恰緊扣了主題“大自然的饋贈”。

第五，節奏

所謂節奏就是電視藝術作品的編輯手法、畫面運動的和諧、內在旋律以及內部組合的藝術規律。它體現為時空處理以及長短、快慢、張弛的有機組合。《舌尖上的中國》中的故事樸實而生動，這就離不開片子對節奏感的把握。任何一個故事都不是平鋪直敘。以第一集為例，無論是采松茸的卓瑪和媽媽，還是挖冬筍的一家，每一個故事都會有小小的波瀾，總體而言，前一部分節奏是比較舒緩的，越往后節奏越緊張，到遠洋捕撈隊林紅旗的故事達到了頂峰。從出海多天沒有捕到魚，林船長壓力很大，到捕魚落空，林船長變得更為焦急，再到后面補刀魚的喜悅，觀眾也在這富有節奏變化的故事安排中體會到了食物的來之不易和農民、漁民的艱辛。

最后，意境

所謂意境就是一部電視藝術作品給予觀眾的總體藝術感受。意境是創作者在進行總體藝術構思時，他們描繪的自然景觀、生活場景與他所表現的觀念意識、思想情感融合而成的一種獨特的藝術境界。縱觀整個7集構成的紀錄片，其實一大半時間講的不是美食，甚至不是食物，而是那個地方的環境和人們的生活，這些鮮活的人物讓觀眾樂于將自己代入，并產生共鳴。各種食材和料理方法，都來自于一個有山有水的地域、一個有共同生活習性及風俗的族群，或者一個有情感有經歷的個人之手。這是一種立體、全息的呈現，我們由此可以理解為什么某地會生長某種食材，某個食物為何如此制作，還有為什么當我們吃到某種并不驚艷的口味時，會想起母親、家和故鄉。

就像《舌尖上的中國》總編導陳曉卿美食博客中的那種意境：他帶兒子回故鄉吃早餐，點湯之后，又去附近端來糖糕、芝麻燒餅和油條，看著吃得滿頭大汗、心滿意足的兒子，有種溫暖的成就感，想起20年前父親帶自己來吃，彼時那關切的眼神和微笑，此刻正準確地浮現在他的臉上。陳曉卿說，再高級的廚師也沒法還原某個家庭的氛圍和拿手菜的味道，那種滋味，才下舌尖，又上心頭。

角度、結構、表現、細節、節奏、意境——這就是一個完整的電視思維。然而，更重要的還是“愛”與“走心”。只有運用電視藝術獨特的思維方式，藝術地表現時代、社會和人生，才能創造出為現代觀眾所喜聞樂見的電視藝術作品。電視編導要通過拍電視片描寫人的心靈，同時，和活在同時代的人共同分享勇氣，分享幸福，分享光明，分享和苦難作斗爭的力量。

（作者單位：本溪廣播電視臺）