婚紗照新感覺

當我問卜馬，為什么他的作品會給人新感覺，他會否認。

他對經典膜拜，并認為自己的作品一直在模仿經典，卻遠遠無法超越。

和前兩位攝影師一樣，卜馬直言極度推崇紀實風格的婚紗照，

但是畫面中隱去的面孔、不完整的局部，著實給我們帶來了新感覺。

2008年，我通過朋友認識了一個攝影師，他正好有一臺尼康D40x相機要轉手，就勸我轉行做攝影。說拍攝影寫真比較賺錢，你要不要試試。可惜，我第一年通過寫真一共賺了1500元，一個叫老六的女孩預定了我的拍攝，現在想想當時我的拍攝水平很對不起這筆費用，至今心有愧疚。

后來，有點嫌棄我的舊相機，就開始嘗試新的設備，換了一套尼康D80，然后是佳能EOS 5D系列，漸漸知道了什么是全畫幅，也知道了全畫幅要搭配定焦鏡頭才是“焦外油潤”，還從網上買了一個二手50mm的標準鏡頭。試鏡頭的時候，我順便問了一下賣鏡頭的年輕人是拍什么的，因為我當時對拍寫真攝影能賺錢已經毫無信心了，所以很好奇別人都在拍什么，怎么賺錢。

“我拍婚禮，每場幾百塊。”

錢雖不多，但好像聽起來不錯，至少感覺比寫真攝影更有市場，而當時我已經一年沒有收入了。就這樣，我從一個菜鳥開始，慢慢跟婚拍接觸，一點點進入了這個市場。沒想到，竟然停在這里，至今樂在其中。

關于攝影師

紀實婚禮攝影師，婚紗攝影師；2014年度榮獲全球權威攝影機構WPPI評選的全球最具特色、進步最快的30位攝影師獎項，是唯一的獲獎華人攝影師。曾拍攝導演滕華濤、奧運冠軍陳一冰、乒乓球世界冠軍馬琳的婚禮。

Q：卜馬的作品風格挺特別的，常常采用“移軸鏡頭”的感覺，將畫面中大部分的影像處理成朦朧的效果，或者只截取人物的部分肢體，或者是大全景中穿著禮服的新人只有很小很小的一個身影，請問這樣的效果是出于什么考慮嗎？新人可以接受嗎？

A：有人說卜馬的作品有自己的風格，其實一點也不獨特，幾十年前的羅伯特·卡帕、布列松他們一直是這樣去拍的，我只不過忠實地學習他們罷了。我們曾經分析過我們的拍攝本質：希望留下時光的痕跡，體會時間流逝那一刻的光影和幻化感受，移軸效果就是最好的表達方式。

我們和很多人分享過各自的回憶，發現回憶呈現成圖像的特性是有一致性的，比如：1.情景適當的模糊：并不是每個細節都足夠清晰，回憶的重點并不是平均分配，而是著重清晰在某幾個對自己有特別意義的事物、景致或人物上。2.第三視角：回憶的視角很特別。回憶小時候的事情，腦海中的畫面并非是第一視角，而是仿佛有另外一個自己，看到自己曾經在經歷某些事情。3.帶有電影感的色彩：回憶中的顏色，常常不那么鮮艷，并且帶有一定的顏色傾向性，就仿佛被添加了各種濾鏡。往往美好的回憶，顏色總是溫暖柔和。

至于新人，我們的作品自始至終風格都比較一致，他們既然選擇了Pooma，應該是喜歡吧，基本上所有的客戶都表示很滿意。

Q：Pooma工作室主要拍攝婚禮還是婚紗？婚紗作品和傳統的婚紗有什么區別嗎？

A：婚禮攝影與婚紗攝影的作品我們工作室都涉獵，而且這兩者除了技術細節上有一些差別以外，沒有本質的區別，尤其對于卜馬工作室來說。差異在于，婚禮攝影基本無需而且最好不要有攝影師的介入和參與。卜馬工作室的婚紗攝影作品也以旅行婚紗為主，因為極度推崇紀實風格，所以我們的婚紗作品也是紀實風格的，和傳統影棚“標準化”拍攝的婚紗攝影作品截然不同。在旅行婚紗攝影中，攝影師是旅程的一部分，無法做到完全的隱身，這就需要我們參與進來，最好的狀態是，拍攝的過程是與朋友一起旅行的過程。

Q：紀實風格的婚紗怎樣拍，有什么技巧嗎？您最滿意的作品是哪一套？

A：我認為沒有捷徑可循。因為攝影技巧可以快速學習提高，現在有太多的“攝影速成秘籍”和攝影工作坊，但心靈上的感悟需要一個長期的積累過程，尤其是紀實攝影。對我來說，頓悟往往是看書的時候從經典攝影大師的作品中得到的。比如羅伯特·卡帕、布列松，他們是真正的大師。相機與大腦合為一體，透過靈魂觀察人心，光影無處不在。

至今為止，我還沒有自己特別滿意的作品。當然，曾經有這樣的時刻，感覺自己已經到了某種高度，但只要重新看看這些大師的作品，立刻泄氣。所謂的層次距離我還很遠，我只不過是一個正在學習的學生。