女聲合唱《采蓮曲》創作手記

唐代詩人王昌齡的《采蓮曲》描寫的是這樣的一個生動情景：十里荷塘，蓮花盛開，采蓮少女的羅裙與荷葉一色，人面與蓮花相映，她們在蓮池中若隱若現，若有若無之時，只有動聽的歌聲才能使人們感覺到她們的存在。詩人將采蓮少女融入美麗的大自然景色，給人們留下了悠然不盡的情味。

這首詩我早就讀過無數遍了，但怎樣把詩人的詩情畫意用音樂表現出來呢？

終于有一天我拿起了筆，譜了一個這樣的旋律：

然后，通過模仿，延續樂思：

接著，頂針續麻，有了第三個小樂句：

再模仿，第四樂句寫出。可以看到，結尾小節是開始小節樂思的低八度再現：

這個旋律流暢、親切，由于開始的音調較為概括，又通過反復與模仿加以變化、發展，所以好唱易記，但似乎意境不夠悠遠，能很好地表現這首詩所描繪的情景嗎？我很懷疑，所以就把它放下了。

過了些日子，我又把這首唐詩拿出來，打算重寫一個更為舒展一點的旋律，以加深對十里荷塘的寫意，但一時腦中空空。突然，靈機一動，“能否用戲曲音樂一字多腔的手法，將已寫的旋律加以改填呢？”一試，居然還可以！個別地方稍作處理，如“向臉”處。這樣填詞，使詩與曲的結合顯得更為舒展，也更加委婉了。

這個發現使我很興奮。這就有了大體的創作構思：將第二次填詞稿作為這首作品的呈示段，著重寫荷塘景色；而把第一次的曲稿作為作品的再現段，主要表現采蓮少女歡樂的歌唱。

呈示段，交代了全詩的前兩句詩，接著我譜出第三句詩，并據此變化、發展，作為歌曲的中段。

這時我發現所寫出的中段旋律的尾端，音調與呈示段開始的主題相似：

本欲改掉，以加強中段與呈示段的對比性，轉念一想，這也許可以作為再現段的先現因素？權且將其保留。在中段的尾部，我用了一段鋼琴連接句，承接到再現段去。

按照原先的構思，應該把第一次寫的曲稿作為全曲的再現段的，但實際安排的時候發現，光這樣一放，顯得突然，這里采蓮少女歡樂的歌唱，還是應該在蓮塘間忽隱忽現地傳送出來，才合乎詩的意境。于是我把再現部設計成兩聲部的模仿式復調，主題旋律先在下聲部以慢一倍的節拍在下屬調出現，兩小節以后上聲部再出現那第一次譜的曲稿：

荷葉羅裙，芙蓉人面，恍若一體，難以分辨。正當望而不見之際，傳來了采蓮少女之歌聲。正是“聞歌”，方知“有人”，但人卻又仍然掩映于荷葉蓮花之中。

全曲的主要部分已寫出。然后，我用作為再現部分先現因素的動機，模仿再三，與中部主要旋律組合成一個兩聲部復調作為全曲的引子；又把呈示段的基本音調在三個聲部先后出現，作為全曲的結尾。

這樣，這首合唱曲就完成了。

注：《采蓮曲》附伴奏譜已收入作曲家戴于吾的專著《古詩詞合唱曲十九首》，此曲集即將由人民音樂出版社附CD出版，敬請關注。