音響型電子音樂作品Incidences—Battements的主題性及其結構

摘要：文章選擇音響型電子音樂作品Incidences-Battements為研究對象，通過對作品中作為主題性音響材料發展脈絡的分析、描述，進而闡釋了作品的發展脈絡與結構規律。希望為電子音樂作曲技術理論及音樂分析學的進一步發展，提供有益的參照。

關鍵詞：主題性 結構 Incidences-Battements

伯納德·帕梅加尼（Bernard·Parmegiani，1927年10月27日-2013年11月21日） 是法國最著名的電子音樂與聲學音樂作曲家，他在皮埃爾·舍費爾建立音樂研究小組不久，于1959年加入了大師班學習了兩年。這兩年的學習對他而言是作為作曲家最重要的經歷之一。之后，他成為法國廣播電視局的第一個聲音工程師，后來成為音樂/影像裝置的負責人。曾在工作室與著名的作曲家伊阿尼斯·澤納基斯（Iannis Xenakis）合作過。在法國廣播電視局工作期間，帕拉米加尼創作了為數眾多的電影音樂，這些電影的導演包括賈可巴拉捷和彼得卡索維茨。1965年為簡·雷尼卡導演的動畫短片配樂，他也為法國各大媒體寫了很多廣告音樂，甚至包括法國的戴高樂機場，一直到2005年在巴黎戴高樂國際機場1號航站樓之前每個廣播通道都一直都在播放他的作品①。

Incidences-Battements伯納德·帕梅加尼創作的一首音響型電子音樂作品。這首作品收錄在De Natura Sonorum專輯之中，十二首作品組成了這套組曲，分為各為六首的兩組，這套作品于1975年6月3日首演于巴黎的賽爾·瓦格拉姆（Salle Wagram）。其中，第一組電子音樂作品大多來自于電子聲音與樂器，還有部分是采樣于具體的聲音，通過對類似共振所產生具體聲音發聲的控制，有助于擴大電子聲音來源的多樣性。第二組的聲音材料來源于具體與電子的聲音，而不是任何一種樂器的聲音。Incidences-Battements就是這套組曲的第七首，作曲家強調聲音素材來自演奏樂器與電子瞬息發聲的聲音。

在傳統的音樂創作過程中，作曲家所要面對的就是旋律、節奏、和聲、織體、音色、調式與調性等音樂的相關要素，如何將這些音樂要素構建、組合，并展示某種有意味的發展脈絡與結構規律，這些都是作曲家應當精心構思與設計的。面對音響型電子音樂作品的創作，構建、組合的要素則相應變成了各類電子音響或采樣的聲源，這類電子音響或聲源的主題性如何體現？這些材料發展的脈絡及其的結構與傳統音樂作品有無相同或相異之處？

為此，文章選擇音響型電子音樂作品Incidences-Battements為研究對象，通過對作品中作為主題性音響材料發展脈絡的分析、描述，進而闡釋了作品的整體結構。

一、有關音響型電子音樂作品Incidences-Battements的分析

在整體結構上，整首作品采用了單一主題卡農式的模仿手法，根據主題性音響材料的發展脈絡來看，全曲在結構上具有“復樂段”的特征（見圖1）。

圖1：

A段（00：00：00～00：48：30）

（00：00：00～00：03：50）：作品的聲音材料來源于具體與電子的聲音，而不是任何一種樂器的聲音，在音響效果上類似于金屬棒敲擊玻璃杯的聲音，并有相對固定的音高：左邊聲道約為小字四組略低四分之一音的mi；右邊聲道約為相差一個半音的降mi。左聲部先行進入，右聲部延遲70毫秒左右進入，兩個聲部一先一后模仿進入，具有卡農技法的特點。隨后在00：02：00處，出現了更加明顯的敲擊聲，也是左右聲部一先一后依次進入。相對而言，此處的聲音素材更加清晰、辨識度更高，因此更像是原始素材（見例1）。

例1：

（00：03：66～00：13：10）：兩個聲部都是兩個發音點加上自然衰減（Decay），左邊聲部的音高約為f4，右邊約為e4，為相差一個半音的模仿（見例2）。

例2：

（00：13：15～00：17：23）：類似于連接部分，采用卡農式模仿，聲音的頻段約為8000-16000Hz左右（見圖2），在具體的聲音處理上，作曲家把聲音原始素材中的s延留（Sustain）部分音高升高，然后對音量的大小進行控制，類似于像顫音控制器（Trill controller），00：14：88 處對音高使用了低頻振蕩（low frequency oscillation）的手法進行發展。

圖2：

（00： 17：23～00：48：30）：為全曲的展開段，兩個聲部一先一后均以線性式卡農織體呈現（見例3）。聲音的音效開始有了很大程度的變化，在對原始聲音材料的處理上，改變原始材料的音高、使用低頻振蕩（low frequency oscillation）的手法，并將聲音把R釋放（Release）的后半部分截取一個聲音材料的點，并將這個點加以延留（Sustain），這種手法是典型的合成器的手法，將聲音中的一個節點無限保持延長，通過改變低頻振蕩的比率即左邊聲道負責音高的變化，右邊聲道負責音量的變化。其中，右邊聲道的音高是a為基音的泛音列，左邊聲道的音高是g 為基音的泛音列，只不過左邊聲道去掉了原始聲音材料的A觸發（Attack）。

例3：

A段（00：48：30～01：42：00）

（00：48：30～00：50：00）：主題聲音素材原型短暫再現，隨后有一段較長的發展。

（00：50：00～00：55：00）：兩個聲部在音高上相差小二度先后進入，左邊先行聲部約為e4，右邊模仿聲部約為be4。

（00：55：00～01：01：00）：左聲道音高約為降e4，采用了彎音輪（pitch wheel）并做延長處理。右聲道延續了前段的be4，在此基礎上加入了有調制的低頻振蕩。與全曲其它段落一樣，左右兩個聲部在織體上是卡農式，音高關系是相差一個小二度關系（見例4）。

例4：

（01：01：00～01：39：00）：左聲道出現一個原始的主題然后轉移到右聲道，音高是降四分之一的a 并一直持續到結束全曲結束。01：12：00處主題聲音素材在此出現，至01：14：00處音高降低。從這部分開始右邊聲道的音高都沒有變，一直有低頻振蕩持續。左邊聲道在01：23：38處音高升高，這個段落的兩個聲部在音效上來看更具有“對比”的性質。

（01：39：32～01：42：00）：主題聲音素材再現，左聲道先進入，右聲道模仿，并于1分42秒處結束完全模仿（見例5）。

例5：

二、結語

這首音響型的電子音樂作品在主題性音響材料的選擇上，來源于具體與電子的聲音。在發展手法上，一方面使用了顫音控制器、低頻振蕩、截取聲音或波形的截段等電子技術手法進行調制與發展。另一方面，從作品的聲部關系、織體形態與整體的發展手法上來看，整首作品類似于一個二聲部“卡農”，左邊聲道先行進入，右邊聲道略微延遲模仿進入。而且在有相對固定音高的位置，右邊聲道也比左邊略低一個半音左右。如此，無論在音響效果上，還是在形態上，都形成了卡農式的模仿關系。最后，在整體結構形式上，由于在第48秒處，主題聲音材料的再現，包括隨后的發展雖然與之前的呈示有不同之處，但也體現了變化重復的原則，整體便具有類似于復樂段的特征。兩個樂段都包含有主題材料的呈示、展開等功能性的部分，整體的發展脈絡十分清晰。因此，這首音響型的電子音樂作品的聲音材料的構建、組織，包括發展脈絡與結構規律都與傳統的音樂作品具有相當大的相似性，或者說是傳統音樂創作的技術手法的直接繼承與發展。電子音樂歸根結底還是屬于音樂，電子音樂的創作還是屬于作曲，電子手法在一定程度上可以說只是一種“配器”的手法，作為音樂作品的電子音樂還是要注重對可聽性的追求，符合人們的欣賞習慣。

在創作思維上，追溯電子音樂的發展歷史不難發現，諸如：斯托克豪森、克塞納基斯、利蓋蒂、梅西安、瓦雷茲等作曲家，他們不僅在電子音樂創作領域頗有建樹，而且他們在傳統音樂創作領域更是寫作了大量的優秀作品。由此可見，電子音樂與傳統音樂的創作，除了借助電子手法之外，只是音樂要素發生了變化——由旋律、節奏、和聲、調式等要素轉換成為了音響，實則在構思、思維、規律上與傳統音樂還是具有緊密的聯系。

這也正如作曲家伯納德·帕梅加尼的個人學習、創作經歷一樣，他既創作電子音樂作品，也創作了大量的傳統音樂作品，包括各類配樂。在他的電子音樂作品創作中，繼續開創了聲音景觀的實驗、探索了聲音的可能性與多樣性，這些極其豐富的作品、無盡地探索影響了很多作曲家，也成為了古典電子音樂不可磨滅的印記。

基金項目：

本文為2013年度江蘇省教育廳高校哲學社會科學項目，項目課題：《電子音樂的主題性及其結構思維》，項目編號：SK1500113；2013年度蘇州大學校級教改研究課題（青年項目），項目課題：《高等學校音樂教育專業作曲理論課程的科學延伸與學科綜合》，項目編號：5731503913。

注釋：

①有關Bernard·Parmegiani 的部分簡介，是筆者在翻譯維基百科詞條的基礎上并改寫而成。詳見：http：//en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Parmegiani

參考文獻：

[1]Simon Emerson，Denis Smalley.“Electro-acoustic music”，in Stenley Sadie ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians， London：Macmillan Publishers Ltd，2001，Vol 8，p.59-67.

[2]劉健，錢仁平，馮堅.電子音樂創作與研究文集（武漢音樂學院品牌專業建設叢書）[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[3]劉健.關于電子音樂記譜法思考[J].黃鐘（中國·武漢音樂學院學報），1997，（01）.

[4]錢仁平.電子音樂三題[J].黃鐘（中國·武漢音樂學院學報），2007，（02）.

[5]唐榮.從三部作品看電子音樂的主題性及其發展脈絡[D].武漢：武漢音樂學院，2009年.