二胡演奏中的左手技巧和右手運弓

張貝貝

摘要：二胡屬于民族拉弦樂器，它的聲音是靠弓毛與琴弦摩擦產生的。二胡的聲音中，有很細膩的一部分，也有很粗獷的一部分，兩只手要配合好，左手手指按弦的點要和右手弓子與琴弦摩擦點對在一起。

關鍵詞：二胡 民族樂器 左右技巧 右手運弓

一、左手技巧

左手要很清晰地抬指落指，手指交換要連在一起，這樣音和音銜接才能連貫。其實只要內心的聲音是連貫的，手上才會連貫，通過左手練習，使內心的聲音連貫起來。

演奏中還要建立良好的手型，左手基本的狀態是放在琴弦上，手型是圓弧形，不要離琴弦太遠，保持穩定性，四個手指均勻分開、放松，按弦時靠手指和胳膊的自然重力，聲音就會結實，但按結實不等于按死。結實是有彈性的，手指按到琴弦上以后，立即放松，不要再往下使勁按弦，不要死摳琴弦，保持手指的靈活性。左手除了按弦，還有個重要作用，就是保持琴的穩定性。盡量保持弓桿的直，不要東倒西歪。

換把，換把是一個移動的動作，容易在移動中失去平衡，手指不要離開琴弦，換把時手指在琴弦上下移動，虎口不要脫離琴桿，但不要握得太緊，很松弛地放到琴桿上。因此對即將到達下一音的位置，心里要有數，不要隨便換把，要去找位置，每個把位都有該把位的位置，換把不要有痕跡。

左手的按抬，要經過大腦的控制，而不是隨意去按，每個手指都可以是一個把位，大腦要很熟悉指距，手指指距要轉換得快，手指指距的轉換需要大腦轉換得快，而不是下意識的不經過大腦直接按音。經常動腦子，腦子就轉換得快，手指就聽話。

二、右手運弓

右手不能太主動，主要配合左手，左手手指起落要很明確，左手按音在運功中要有感覺，每個音都能發出好聽的歌唱聲音。右手運弓，需要力量，往往右手一給勁，我們的左手會一起使勁，左手一使勁，就會緊，就會影響左手的技巧，所以松弛，是完成技巧的前提。右手運弓，要找到弓毛和琴弦的角度。我們發現當在定弦的時候，由于注意力全在音準上，而且要很仔細地去聽，往往拉出來的聲音很干凈，但加上左手后聲音就會很澀，這是因為錯誤用力的關系。

正確用力，應該是跟琴弦保持90度，水平方向，右手的動作是左右運動。右手控制弓子，也非常重要，不管什么技巧，我們最后聽的是聲音，所以聲音好壞，在右手。良好的震動，弓毛與琴弦角度要好，壓力要正好，音樂要素中，音色更為重要，運弓在音樂上的要求是平穩連貫。

二胡發出的聲音要有彈性，這個彈性要在運弓上體現出來，弓毛和和琴弦很緊密光滑的“貼”在一起每一個音都要清楚、結實、有音頭，聲音要有爆發力。這個力用完立馬放松，就像拍皮球一樣，如果用完力不放松，會導致胳膊緊張，聲音也不好聽。弓毛對琴弦壓力過大，就出現疙瘩的聲音，如果用完力，力量消失，不在弓子上了，那聲音會很懈，弓毛對琴弦的壓力過小就聲音就容易虛。這個力量要恰到好處，需要耳朵去仔細聽音色。運弓時，手指要對弓子有感覺，要把弓子拿在手里，還要拿住。手指不能對弓子失去控制，控制是需要力量去控制，就像我們拿筷子一個道理，你想吃什么菜就夾什么菜，手也一樣，需要什么樣的力量，大腦發信號，而不是隨意的使勁拉弦。手臂的伸展收縮，要均勻的整體運動，而不是局部。時值長的音，弓子拉開，聲音保持住，時值短的音，多用弓尖，聲音短促有力，還要松弛。

拉琴是要使勁的，這個勁有大有小，是在不斷變化，這個變化要跟弓速緊密結合在一起。最后，是要經過耳朵來鑒別檢查的，也可以說，在耳朵的指導下練習，如果聽覺要求不高，或者不敏感，分不清聲音的好壞，或者根本顧不上聽，那么兩只手就談不上配合。

三、演奏技巧

（一）揉弦

揉弦，主要來自手腕的力量，這就要求虎口很松弛，虎口很緊的話，手腕就動不了，手臂放松，小關節要動起來，指尖放在琴弦上。演奏小音符時，不使用揉弦，演奏中速音符時揉弦和弓速配合，弓速慢時，用揉弦來美化聲音，揉弦的頻率不易過慢，揉弦要很積極。揉弦只是調節音色，并非改變音準，手指在琴弦上，不要因為手腕，和其他關節的運動而改變音準。

像二胡曲《江南春色》基本上長音都會有揉弦來潤飾，表現江南的優美風景，《江河水》的揉弦很有特點，語氣的變化來變化，模擬人的哭腔，表現悲憤的情感，揉弦頻率不快，但幅度很大。《雪山魂塑》中描寫紅軍長征的情景，揉弦配合音樂會很緊張，在慢板中，描寫戰友的樂段時，揉弦要很慢，富有歌唱性。《蘭花花敘事曲》中抬進周家，揉弦充分表達了泣不成聲的表情。所以說揉弦的變化非常豐富，一般句尾揉弦的作用，有結束的感覺，揉弦的頻率很慢，然后慢慢結束。

（二）滑音

音樂來源于生活，滑音與人們的生活有密切關系，這種關系要通過我們左手的技巧來表現，主要表現方式有：上滑、下滑、回滑、大滑等，手指在琴弦上上下滑動，配合右手運弓，把味道表現出來，手腕手指要松弛，才能滑動。

總之，技巧技術都是為音樂服務的，做好左右手的技巧訓練，使演奏的音樂更美妙。