淺談歌曲《一抹夕陽》的演唱情感表達

胡程

摘要：《一抹夕陽》是我國現代歌劇《傷逝》中女主角子君有感而發且情感交集的詠嘆調。想要抓住這首歌中的情感宣泄與表達，我們必須對此作品進行深入的分解與剖析，如作品的時代背景，詞曲和作曲家及作曲家的創作風格。最后還要充分的發揮想象融入作品，達到一種情景交融的境界。在這個過程中還要注意培養自己歌唱時好的心態，使我們的演唱達到以情帶聲，以情感人，以情冶人的效果。

關鍵詞：歌曲風格 表達處理 演唱情感

在藝術的殿堂中音樂是一種聽覺藝術，而在這美妙的音樂世界里人聲的演唱卻最為淳樸，最為自然，也最能夠充分表達人的情感，詮釋藝術的本身。然而我們想要把無聲的樂譜轉化為演唱的方式，還要將它自然美妙地演繹出來，必然需要有更多的努力與鋪墊。所以，它需要演唱者有扎實的聲樂演唱功底和基礎，還需要演唱者對作品有深刻的了解和自我的把握，綜合自身所學和自我情感的融入，才能使作品的情感表達更為準確。在這里僅以歌劇《傷逝》中最為耳熟能詳的一首歌曲《一抹夕陽》為例來具體介紹在演唱中怎樣才能夠準確表達作品的情感。

一、關于科學的演唱技巧與嚴謹的藝術態度

（一）科學的演技巧

聲樂是一門通過人聲歌唱來表現美的音樂藝術，所以我們無論在表達以上任意一種感情色彩時都應唱該注意氣息的支持與把握，使這首歌曲聽起來具有充分的完整性。

其次，在演唱的過程中，一定要注意保持聲音的自然與流暢。自然流暢的聲音和恰到好處的氣息結合應用，才能讓人聽起來最為舒服自然。

此外，在演唱的同時還要注意歌唱時的心理狀態。為此，我們在歌唱的同時需要用心理活動的抽象感覺來調整自己的演唱狀態，從而符合歌曲情感的基調，只有在這些要素全部具備的條件下才能將歌曲的情感表達地更為完美。

（二）嚴謹的藝術態度

對待藝術要有一種嚴謹的態度，在歌曲《一抹夕陽》中，需要注意一些細節的問題，比如說：音符時值的長短、歌唱時出現的三連音、以及三連音節奏的把握和變化音的音準、歌詞的準確性，這都是應該要去注意的問題，對待藝術，只有認真努力，一絲不茍，才能在作品的演繹中將女主人公子君這個人物形象樹立的更加完善。

二、作品分析

（一）作品的時代背景與藝術追求

歌曲《一抹夕陽》的時代色彩特別濃厚，時代氣息飽滿豐富，因此這首歌曲恰恰能反映出那個時代的背景，是普通小知識分子家庭生活的縮影。《一抹夕陽》選自歌劇《傷逝》，它描寫了子君雖然已經走出封建家庭的牢籠，可以和自己的愛人生活在一起，但她做不到隨遇而安，與現實社會的形形色色產生矛盾，這給她得生活帶來了極大的心理壓力，女主角子君站在窗戶前，面對窗外的夕陽有感而發，唱出了自己當時的境遇和復雜的心情。

（二）作品的音樂要素

《一抹夕陽》這首歌曲感人至深，觀眾很容易受到女主角的感染，因為這首歌歌曲的旋律豐富多彩，它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉，是整首歌曲當中的亮點，也是始終貫穿整首歌曲的主旨。下面就以《一抹夕陽》這首歌曲的整體曲式結構為框架來剖析歌曲中的旋律。

《一抹夕陽》這首歌曲從整個曲式結構上分析它是屬于【A】【B】【A】的復三部曲式。首先，在A部分中女主人公子君深情地演唱道：“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨。望著窗前熟悉的身影，我的心啊思緒紛紛。”這一段音樂節奏平穩，表達了女主人在愛情來臨時的溫婉和掩飾不住的喜悅。所以在演唱時要特別注意聲音的流暢性和氣息的支持，而且要帶著一種思緒和回憶的感覺去歌唱，才能更好的表達女主人公的內心世界。第一部分中的B部分，從整個結構上看似乎是對A部分的強有力的鋪墊，但其實B部分可以自立門戶，完全能夠當成一個樂段。開始“破網的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向云空”這一句在音區上能夠感覺逐步提升，做到了中心情感逐漸升華。而且在這一句中的“破”字要有一種沖口而出的感覺，而后一句中“出籠的鳥兒飛向云空”在相比之下要比前一句的語氣要弱，有了這種對比才能更好的表達女主人公對愛情的向往和憧憬。接著的“沖破封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情，去尋求自由的愛情！”三個分句都是弱拍起唱的，旋律感很強，給人以自由的感覺，色彩明亮。“沖破封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”這一句中一字一音和后一句“去尋求自由的愛情”中的八度跳躍，不惜沖破封建社會的枷鎖也要追求自己的幸福的堅定決心。

《一抹夕陽》的第二部分【B】從“啊”字上出現了全曲的最高音，是整首歌曲的亮點之一，也是最高潮部分，表現出了子君對涓生的仰慕之情和無限愛戀，體現了他們對愛情純潔無暇的幻想和欣喜。在這一段中三連音的多次出現以及變化音的加入，加劇了女主人公子君當時復雜心態的變化，通過三連音打亂均衡節奏和旋律來體現一種情感的推進，這又是整首歌曲的亮點之一，同時也利用變化音的色彩變化把整個歌曲的音樂再一次推向高潮，能感受到當時的主人公內心的復雜情緒和悲喜交加的心情。

第三部分【A】是第一部分的減縮再現部分，是第一部分的A部加一個補充性樂句結束全曲，這一段歌曲在旋律和調式調性上雖然和第一部分的第一段基本相同，但在情感的表達上卻是完全不同，第一段是表現了子君沉醉于愛情中安適的那種情感，而最后一部分的旋律是子君之前深情激動的情緒漸漸恢復平息的體現。因此在演唱中要更加注意氣息的流暢和穩健，在情感表達上要更深情。

（三）作曲家以及創作手法與風格

《一抹夕陽》這首歌曲是我國著名作曲家、人民音樂家施光南所作。同時它的兩部歌劇《傷逝》、《屈原》是中國歌劇發展史上的創作典范。在他的作品中，他探索出多種多樣的表現方法，有濃郁的地方音樂色彩，也有少數民族特色的音調。而更重要的就是他大膽的借鑒西洋音樂的創作手法，運用西方的作曲手段，同時也注入了民族風格，融化了傳統的原則，使傳統的聲樂作品走向更為完美的境界。

（四）作品的歷史意義

歌劇《傷逝》這部作品是施光南先生為紀念魯迅先生誕辰100周年所創作的，也是80年代中國民族歌劇創作上最重要的收獲。為中國歌劇在這方面邁出了一大步。以抒情基調作為整部作品的基本風格，用細膩刻畫了那個時代的愛情，并很好地結合了中國民族音樂的風格，使這部歌劇擁有了鮮明的民族特色，也成為了中國歌劇的經典之作。

三、發揮想象融入作品

（一）對歌曲場景展開豐富想象

在歌曲《一抹夕陽》中，當唱到“一抹夕陽，映照窗欞”的時候大家可以想象女主人公子君倚在窗前，面對夕陽，院子中的串串藤花隨風帶來了陣陣芬芳，子君想到了愛情，看到了所愛的涓生，唱出了自己內心復雜的心境，歌聲中也寄托著子君的失落。將這些帶入自己的想象也為歌唱所需要的情感投入做好了鋪墊。

（二）把握歌曲中的角色

在《一抹夕陽》中，要迅速進入到角色，就要想象自己就是子君，一個人在窗前默默地等待著自己的愛人歸來，以第一人稱把子君這個人物、感受、當時的情境并發揮想象的把這樣感覺融入到自己的情感當中，把女主人公子君想要表達的情感淋漓盡致的呈現給所有的觀眾。

綜上所述，通過對《一抹夕陽》這首作品的深入分析與理解，使筆者明白在以審美為核心的歌唱中情感的表達、情感的宣泄以及情感的交流是歌唱中極為重要的部分，也是在表演藝術中最重要的目標。所以，在平時的學習中要打好聲樂基礎，扎實自己的功底。不僅要培養嚴謹的藝術態度，還要提高自身的藝術修養，才能使自己對作品情感的把握更加準確。

參考文獻：

[1]周暢.中國現當代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]魯迅.傷逝——涓生的手跡[M].北京：中國工人出版社，2010.