古箏協奏曲《楓橋夜泊》創作分析

王敏

摘要：古箏協奏曲《楓橋夜泊》由作曲家王建民作曲，此曲具有獨特的技巧與旋律，能夠充分展現詩人內心的惆悵。本文主要是對此協奏曲創作方面的相關內容進行了分析研究，并指出了此曲的創新之處，以此希望幫助演奏者能夠更好地理解樂曲的音樂內涵，在演奏時充分展現箏曲的魅力。

關鍵詞：楓橋夜泊 創作 創新

古詩《楓橋夜泊》所描繪的是在一個秋天的夜晚，詩人泊船至蘇州城外的楓橋處，被江南水鄉的秋夜美景所吸引，進而領悟到一種雋永的詩意之美，作下此詩。王建民先生所作的箏曲《楓橋夜泊》的取材根源正是此首同名古詩。箏曲首先在創作取材上便極富文化底蘊，能夠促使人們在欣賞作品時有根據地進行聯想，實現共鳴。與此同時，箏曲在創作時也實現了古箏傳統與現代的完美融合，給予聽者新意感。詩曲結合，充分展現古詩意境。

一、古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創新所在

古箏協奏曲《楓橋夜泊》的創作背景為同名古詩，樂曲題材較為新穎。而在創作手法上，在融入古典式音樂素材的同時，還加入了一些昆曲風格，從而使得整個樂曲的音樂素材極為豐富。作曲家王建民在樂曲中對人工調式的定弦進行了精準運用，對傳統古箏的定弦進行創新，對弦序進行了改變，以此突出樂曲的創作風格及個性所在。此曲的旋律如歌一般，具有極為突出的現代音樂作品風格。與其它箏曲相比，此曲對于古箏及鋼琴的協作極為注重，復調旋律的出現率極高，主旋律一直出現了聽者的耳邊。而且各類音響效果的交互出現使得樂曲的歌唱性也得到突顯。在樂曲快慢板的連接之處，極為創新地運用了雙聲部共同演奏的過渡方式。在演奏技巧方面，此樂曲所運用的創新的演奏技巧極為豐富化，輪指、輪抹、琴碼左側等技巧使得整個樂曲的現代感極強，同時也能夠凸顯曲目意境的真實表達。樂曲《楓橋夜泊》的創作可以說是傳統與現代的完美融合，是東西方的有機結合。

二、古箏協奏曲《楓橋夜泊》創作分析

（一）引子的創作分析

此樂曲為整首樂曲的第1-2小節，在創作時一定程度上的借鑒了昆曲音樂所具有的緊打慢唱特色。整個引子由兩句組成，兩句為三度的模進進行，較為自由化，力度變化在于C羽音之上。在引子中，樂曲技巧并不是很多，主要為一些點彈、搖指、泛音等。在演奏時，能夠充分展現江南秋季的清新自然美景。

箏曲《楓橋夜泊》引子的主要特點為安靜、自由，作者運用伸縮的方式對樂曲的速度進行處理。因此，在樂曲演奏時，對于演奏者而言，其難度稍高。演奏者在演奏時，需要對整個樂曲內涵充分理解的同時，自身還需具有較為優良的控制能力，能夠正確地運用泛音，從而促使箏曲演奏實現虛實相合、清新雅致。

（二）慢板的創作分析

慢板段為3-37小節。在此樂曲中有添加偏音的七聲雅樂調式。雅樂能夠使人從心底產生一種憂傷的情緒，加上舒緩的節奏則會進一步突顯樂曲的憂傷情感。具體化而言，慢板樂曲的調式變化主要在于G羽、C商、C羽上。在箏曲的3-8小節，運用鋼琴對寒山寺的鐘聲進行模仿，極其自然地完成了引子至主題樂句的過渡。在9-16小節，整個樂曲的速度較為緩慢，音調也較為清雅，6/4、4/4節拍的交替式出現，賦予了樂曲一種律動感。而17-24小節則是上一階段樂曲的變化延伸。在25-35小節，整個樂曲的節奏較前面而言較為整齊，古箏、鋼琴前后呼應。在最后的36-37小節則是慢、行板的連接段，整個樂曲的節奏較為自由，情緒表達也較為突出。在鋼琴的演奏襯托之下，樂曲情緒實現了完美的轉變。

（三）如歌行板創作分析

此樂曲的速度較為多變，主要有行板、小快板、慢板、散板等多種速度變化，從而促使整首樂曲的情緒變化較為明顯，對比也較為強烈。在C羽及F羽的轉換中，其情緒表現更為突出，時而激烈，時而舒緩。

38-52小節是本段的第一部分，其中38-40小節為運用鋼琴演奏的過渡句。而從41小節開始，則進入至主旋律，整體為8小節。

本樂曲主要采用傳統的“魚咬尾”式的作曲技法，主要是指前一句的樂曲旋律結束音與后一句旋律的首音結構相同。第一句前四小節古箏的主要演奏旋律，而在第二句后四小節則為鋼琴的主要演奏旋律，兩者呼應。在樂曲的53小節后，樂曲開始發生轉變，演奏者用右手進行骨干音的演奏，左手完成琶音的演奏，雙手交錯完成樂曲的演奏直至60小節。61-82小節樂曲運用了點音技巧，點音的跨度達到了兩個8度，因此在演奏時加大了難度。在70小節后，整個樂曲速度加快，速度把握難度也有所提升。

樂曲的83-93小節屬于情緒激動且較為自由的散板，同時也是整首樂曲的華彩段。樂曲的音樂情緒飽滿，古箏、鋼琴彼此聯合實現了音樂高潮的展現。

（四）再現段及尾聲創作分析

此段的樂曲音樂又再次轉為慢板速度，鋼琴同音的固定化節奏，體現出了幽遠的情緒。在此樂曲中，最為重要的音樂主題在最開始便呈現出來。在完成了夢幻般的陳述后，在高音區搖指的演奏方式促進了情緒的發展。但是在樂曲演奏時應注意的是，需對演奏力度進行控制，不應過強，以此更好地表達出惆悵的音樂情緒內涵。演奏者在琴碼左側的刮奏也需注意對力度的控制，以此幫助更好地表現秋夜蕭瑟的意境。

在樂曲的尾聲處，古箏持續性的演奏出泛音，究竟表現的是幽遠的鐘聲還是水面的漣漪引人遐想。在此樂曲泛音演奏時應注意的是，對于力度進行科學把握，對音色也應進行準確處理，以此更好地展現出船兒載著滿腹愁思的詩人越走越遠、慢慢離去。

三、結語

《楓橋夜泊》是傳統與現代箏曲的完美融合，充分體現出古箏藝術在今后發展將會逐漸趨于多樣化，相信其表現方式也會逐漸發生變化。在不斷的變化、發展中，古箏藝術才能夠得到更為良好的發展，其發展空間才能實現開闊。雖然《楓橋夜泊》的創作稱不上完美，但其所富有的藝術價值確是每一個人音樂家都不可忽視的。

參考文獻：

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