貝多芬《月光》與德彪西《月光》的比較分析

郭芳

引言

路德維希·凡·貝多芬，生于德國波恩，著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一，史稱“樂圣”。 克洛德·德彪西，法國著名作曲家、音樂評論家，印象主義作曲家的代表。貝多芬和德彪西二人同作《月光》，但風格有較大的不同，筆者對兩首樂曲的諸多因素以及演奏方法進行比較分析，為演奏者在樂曲理解和演奏技巧上提供幫助和借鑒。

貝多芬和德彪西《月光》創(chuàng)作背景的比較分析

貝多芬的《月光》創(chuàng)作于古典主義時期，是其早期創(chuàng)作的作品。18世紀中葉，歐洲處于巨大變革，整個歐洲除了英國都處于被壓迫的境地。歐洲先后爆發(fā)了民族獨立和資產階級革命運動。啟蒙運動的進步思想和美學原則直接影響了古典藝術的創(chuàng)作，藝術創(chuàng)作崇尚理性，主張真、善、美的統(tǒng)一。資產階級革命的潮流使這一時期的音樂進一步轉向世俗。傳說有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮(zhèn)上。夜晚，貝多芬在幽靜的小路上散步，遠處隱約傳來他創(chuàng)作的鋼琴曲聲，貝多芬隨著琴聲來到了一間小茅屋前，月光如水，照著窗里正在彈琴的盲姑娘。貝多芬借著清幽的月光，按起了琴鍵，便即興演奏了這曲《“月光”奏鳴曲》。

德彪西的《月光》創(chuàng)作于20世紀，是大動蕩、大變化、大發(fā)展的時代。《月光》這部作品在這樣的社會環(huán)境下誕生，音色處理得纖細、稀薄，并用特殊的演奏方法制造出新的音響效果，旋律敏感而堅定，和聲豐富而細膩。通過和聲與音色喚起人們的感官印象，側重于映射和輕描淡寫，營造出一種朦朧的意象。德彪西對傳統(tǒng)作曲技法作了大膽的改革，他反對傳統(tǒng)和聲中典型進行，使用全音階、中古調式、五聲調式，減弱了音樂進行中音的傾向關系，以富于明暗色彩變化的和聲取而代之，賦予作品流動的美感。

貝多芬和德彪西的《月光》在情感和創(chuàng)作心境上的比較分析

貝多芬的這部《“月光”奏鳴曲》包含著一種他之前的德奧音樂中從未有過的陰郁、憤怒和反抗的情緒。他力圖擺脫封建社會的束縛，渴望發(fā)展精神“自由”、個性的解放，要求在社會地位上、人格上與貴族階級“平等”。這首作品把貝多芬當時內心的情緒體現得淋漓盡致，音樂從寧靜悲哀逐步發(fā)展到狂放不羈。社會不平等，信仰破滅，戀愛失敗，身體狀況不佳，在這樣的條件下，貝多芬創(chuàng)作了《月光》，作品源自于其內心的哀婉和憤怒。第一樂章，貝多芬一開始用了長達四小節(jié)的緩慢引子導出悲劇性的主題，發(fā)展而成呻吟、嗚咽的情感。右手的三連音伴奏音型均勻流動，仿佛就是內心那無言的傷痛。第二樂章短小卻又精彩，被李斯特比喻為“夾在深淵下的小花”。此樂章展現了他那些甜美的回憶和對未來的憧憬。第三樂章是激動的急板，貝多芬憤怒的情感在這個樂章體現得淋漓盡致。這三個樂章抒發(fā)的情感從哀婉到回憶再到憤怒，所刻畫的是他“靜態(tài)”的內心世界。

我們在德彪西《月光》中欣賞到的是貝加摩地區(qū)的優(yōu)美的風光。皓月清輝，遠處山上積雪如銀，夜空如黑色的天鵝，月光下樹葉沙沙。這樣美麗的景色，給德彪西創(chuàng)作的靈感，并且用他獨具風格的音樂表現手法，完成了創(chuàng)作。表達了德彪西對大自然的熱愛、贊美。這樣的心情與意境跟貝多芬當時心中交織的痛苦與抗爭形成了鮮明的對比，這也是擁有相同名字的兩首鋼琴作品，有著如此大的差別的原因之一 。德彪西《月光》中“外視自然景致”引起了印象的變幻，音符給人們充分的想象的空間，作曲家采用柔美純凈的和聲以及豐富鋼琴織體，描繪了月光如水般傾泄，灑在平靜湖面上的美景。表達的是對美麗的贊譽，所寫是“動態(tài)”的景致。

貝多芬和德彪西的《月光》演奏方法的比較分析

通過對這兩首不同時期作品的比較，筆者意識到要有不同的演奏方法。早期古典主義時期強調的是手指的獨立彈奏，手指彈奏作為技術訓練的關鍵。后期的古典主義鋼琴作品中為了表現強烈的音樂矛盾沖突，加入了手臂力量，使音樂具有鮮明的強弱變化。裝飾音的彈法比較自由，通過均勻、典雅、流暢的音色和旋律來演繹高貴氣質的古典主義音樂。古典主義時期，貝多芬的音樂充滿了戲劇性的對比，力度標記數量多，幅度大。貝多芬的作品無論從音量、音域還是速度上都達到了當時的極限，要求音色也更為雄渾。古典樂派的作品在踩踏板時要根據不同作曲家的風格特征來定，在貝多芬作品中踏板的運用要比海頓、莫扎特多得多，復雜得多，這是由他的音樂內容所需要的表現力決定的。在作品《“月光”奏鳴曲》第三樂章第一小節(jié)中（譜例1），速度要求很快，音色要求華麗，如此靈巧的樂段在彈奏時不能把聲音彈散。要求手指立在琴鍵上，不要有太大的動作以免導致拍鍵。左右手對齊,強調節(jié)奏進行,做到在弱的基礎上保持清楚的顆粒感。左手跳音要有彈性、均勻，手腕手臂要放松，演奏動作盡量小，這樣可使音符彈出來音色具有明亮和輕巧的顆粒性。

譜例1：

印象主義時期的彈法是輕巧、優(yōu)雅、有序的，不必像彈古典主義、巴洛克作品那樣用指尖觸鍵，而是盡量用指腹的部位貼鍵且輕柔地演奏，隨著旋律的整體結構去變化強弱力度。德彪西《月光》中，樂曲一開始（譜例2），可用左踏板，左手的雙音一彈下去，就仿佛把我們帶入了德彪西所特有的音響色彩世界里。接著右手的三度和聲開始，緩慢地下行，同時要注意去傾聽左手的雙音也在以緩慢程度向下移動。觸鍵要求柔和，不能是敲擊。彈奏時，手指要放平些，靠近琴鍵的根部“撫摸”琴鍵。德彪西的音樂似乎在旋律、和聲、節(jié)奏上都不是那么明確，為了表達這種既模糊又清晰的感覺，踏板要掌握在介于清晰的連奏踏板和讓和聲完全混雜在一起的長踏板之間。

譜例2：

貝多芬和德彪西的《月光》對鋼琴音樂發(fā)展的比較分析

《“月光”奏鳴曲》在創(chuàng)作上是一個新的探索與嘗試,它擺脫了古典樂派奏鳴曲的快慢快的傳統(tǒng)模式，對其后的奏鳴曲創(chuàng)作有了很大的幫助。這部作品充分展現了貝多芬與命運不斷抗爭的英雄情節(jié)，他的《32首鋼琴奏鳴曲》完整地抒發(fā)出他的“英雄性”的情感，對樂曲情感因素的表達起了積極的作用。德彪西是處于音樂發(fā)展史轉折中的重要人物，他站在浪漫主義的世紀之末，又是20世紀音樂的第一位大師。他的音樂預示著20世紀音樂的許多特征，沖破了音樂發(fā)展的邏輯形式和調性束縛，為20世紀的音樂發(fā)展開辟了廣闊的前景。德彪西的《月光》繼承并發(fā)展了優(yōu)美、纖巧為特色的拉莫的傳統(tǒng)，體現了拉莫時代鋼琴作品的幽雅風格，從中還可以看出他對富于色彩性的表現因素——和聲的探索和創(chuàng)造。《月光》的創(chuàng)作手法顯現出德彪西的印象主義風格，在這部《月光》中，表現出的畫面精致逼真，手法簡練鮮明，有極深的感染力。

結語

貝多芬和德彪西作為鋼琴音樂發(fā)展的先鋒人物，在鋼琴藝術史上均作出了巨大的貢獻，二人力圖將傳統(tǒng)的創(chuàng)作風格加以革新，通過自己獨到的藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)的鋼琴創(chuàng)作進行革新，作品更趨向于新時代特點和個人技法特點。分析二位作曲家的這兩部經典之作，不僅有助于我們更多地了解世界歷史和音樂成長史，更能從其諸多方面加以分析作者的創(chuàng)作原由和技法特點，從而更加精細地演奏其作品。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:中央音樂學院出版社,2005.

[2][奧]卡爾·車爾尼.貝多芬鋼琴作品的正確詮釋[M].上海:上海音樂出版社,2008,3.

[3][美]唐納德·杰·格勞特.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1996,1.

[4]于潤洋.音樂美學史論稿[M].北京:人民音樂出版社,2004,1.