繪畫與色彩藝術(shù)問題思考

楊 菲

楊 菲:武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師

本世紀(jì)初，隨著西方自然科學(xué)、現(xiàn)代工業(yè)以及科技的發(fā)展，改變了人與人、人與自然之間的關(guān)系，使得人類的眼睛從宏觀世界延伸到微觀世界，因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要創(chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認(rèn)知的新世界，繪畫不再是為客觀自然而存在，而是要“為藝術(shù)而藝術(shù)”。在此世界繪畫藝術(shù)也出現(xiàn)了重大變革，而色彩作為其主要的藝術(shù)語言之一，得到解放和升華，終于使藝術(shù)家和理論家發(fā)現(xiàn)：色彩是人的感覺、感情本質(zhì)自然的反應(yīng)。因此當(dāng)代藝術(shù)家把色彩本質(zhì)的表現(xiàn)作為繪畫藝術(shù)的核心推向了新的進(jìn)程，繪畫色彩的優(yōu)劣成為了公認(rèn)永恒的繪畫尺度。哲學(xué)與自然科學(xué)直接影響了繪畫藝術(shù)創(chuàng)造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點(diǎn)導(dǎo)致認(rèn)識上的直覺主義，這使藝術(shù)家的天才和靈感升華為藝術(shù)創(chuàng)造的根本。對于繪畫藝術(shù)家來說，色彩最終就是人的感覺與感情、想象與意念的本質(zhì)以及本質(zhì)的自然創(chuàng)造。現(xiàn)代繪畫色彩解放的意義在于它代表著藝術(shù)家對色彩探索及色彩本體以及色彩能量的全面釋放。

二十世紀(jì)的色彩藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程，不再是簡單的運(yùn)用表向的色彩感知與體驗(yàn)，而是更進(jìn)一步的提升和揭示色彩的內(nèi)在感情與需求以及色彩想象與色彩意象。色彩繪畫對于當(dāng)代藝術(shù)家來說，主要表現(xiàn)為繪畫過程中的直覺感應(yīng)，但是隨著時(shí)代的變化，藝術(shù)家更突出的直覺表現(xiàn)是傳達(dá)色彩情感與想象。繪畫能夠做什么和應(yīng)該做什么，圍繞這個(gè)問題毫無疑問有很多不同的觀點(diǎn)與看法。人們考慮到了藝術(shù)鑒賞家們對16世紀(jì)威尼斯繪畫以及17世紀(jì)佛羅倫薩繪畫的評價(jià)，或者考慮到了17世紀(jì)的關(guān)于造型和色彩的優(yōu)先權(quán)的學(xué)術(shù)爭論，然而關(guān)于這個(gè)問題到了二百年之后才有了結(jié)果。近代長期以來，色彩在造型中被認(rèn)為是主導(dǎo)因素，因此也就可以直接從繪畫藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)情況中得出關(guān)于繪畫能夠做什么和應(yīng)該做什么的答案——那就是表達(dá)：“色彩的感覺”。在十八世紀(jì)，法國啟蒙思想家、唯物主義哲學(xué)家、無神論者和作家狄德羅就已經(jīng)認(rèn)識到：“素描使萬物附之有形，色彩使萬物具有生命。”隨后受到十七世紀(jì)荷蘭畫派及英國畫家康斯塔伯啟發(fā)的巴比松畫派畫家倡導(dǎo)“面向自然寫生”的主張，直接在戶外寫生，再將作品帶回畫室完成，忠于表現(xiàn)眼前自然環(huán)境，畫家調(diào)色板上的色彩逐漸豐富起來，而在繪畫中真正賦予色彩相對獨(dú)立的表現(xiàn)價(jià)值，則要?dú)w功于十九世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)印象派畫家興起的那場“視覺革命”。印象派繪畫主要注重繪畫的光線與色彩、形體與結(jié)構(gòu)、意境與創(chuàng)新的融合。它吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言和藝術(shù)要素，是畫面上快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。經(jīng)過印象派色彩革命的洗禮，色彩在繪畫中被賦予非同尋常的重要意義。現(xiàn)代繪畫時(shí)常把色彩當(dāng)成形式的真實(shí)體與結(jié)構(gòu)來看待，而不是把色彩當(dāng)成形式的額外裝飾物。這反映了當(dāng)代人們對色彩總體看法上的態(tài)度變化。 在現(xiàn)代繪畫中，絕大部分畫家將注意力轉(zhuǎn)向了色彩的表現(xiàn)力。因?yàn)樵诶L畫中，由運(yùn)動和形式產(chǎn)生出來的共鳴空間，歸根結(jié)底是畫家對色彩最大能量探索的表現(xiàn)。微妙的色彩差異能產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比沖突，色彩間的形式與張力以及色階與筆觸使色彩具備了造型的能力——藝術(shù)形象由此誕生。

在現(xiàn)代繪畫中色彩不僅僅是表達(dá)的媒介，同時(shí)還是描繪的對象，藝術(shù)家能夠不拘于對某個(gè)實(shí)物的描摹不受限制的自由發(fā)揮。只要藝術(shù)家有天賦，他就能把色彩作為繪畫的主體來進(jìn)行表達(dá)與駕馭。藝術(shù)家在使用色彩之前首先要理解色彩，也就是說要試著不把自己的構(gòu)想強(qiáng)加在色彩上，而是要盡可能考慮到色彩本身的潛能與能量，然后根據(jù)色彩規(guī)則來表達(dá)自己的意圖。如果一個(gè)藝術(shù)家能夠自愿的讓出一部分自主性同時(shí)把自己也當(dāng)成色彩的媒介，以便更好的、全面的發(fā)揮色彩的本質(zhì)，是值得我們尊重的。

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