對當代工筆蔬果繪畫創新的探索

摘 要：草蟲蔬果繪畫以草蟲、蔬果為表現題材，充滿了田園之趣。傾注著獨特的藝術構思，體現了藝術家高尚的藝術修養。陶瓷藝術是中國傳統的民族藝術，粉彩瓷器是中國陶瓷發展史上巔峰時期的代表作，凝聚著古代勞動人民的智慧與心血，散發著獨特的藝術魅力。我的作品將此二者相結合，參照博古畫中的構圖技法，并融入中國傳統元素，在傳統草蟲繪畫的基礎上加以豐富與創新。本次課題研究通過我的作品創作的全部過程，對在新時期之下工筆蔬果草蟲繪畫的發展與創新做出嘗試。

關鍵詞：工筆蔬果；草蟲；粉彩瓷器

作者簡介：李有生，男，漢族，山東昌邑人，吉林大學藝術學院在讀碩士，研究國畫工筆方向。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-14--01

一、作品《風來翰墨香》構成元素解析

（一）明清粉彩瓷器的藝術價值

陶瓷藝術是中華民族的瑰寶，千百年來散發著獨特的藝術魅力。尤其在明清兩代，取得了重要發展。清代康熙、雍正、乾隆三朝流行的粉彩瓷器與單色釉瓷器，更是達到了中國陶瓷發展史上的巔峰。

在釉面裝飾技法上，粉彩由五彩瓷平涂填色進展到具有明暗變化的洗染。在繪畫風格上，其布局章法和筆法，都與中國傳統繪畫一脈相承。粉彩瓷器使用“玻璃白”，產生暈化乳濁的濃淡效果，釉面出現濃淡凹凸的變化，畫面精致細膩，柔和粉潤，富于國畫風格特征，并與工筆繪畫技法緊密結合，增加了彩繪技法的表現力，這是在陶瓷釉面裝飾技法上的一項偉大創舉。因此粉彩瓷器具有“東方藝術明珠”的美譽。

（二）草蟲在傳統繪畫中的文化內涵

從文化意義上來說，明代出現了《貓蝶富貴圖》之類具有吉祥含義的會畫作品，畫面中表現了牡丹、貓、蝴蝶等物象。其中的“貓蝶”與“耄耋”諧音，這種現象的出現豐富與延伸了草蟲畫的文化內涵，這時期草蟲在畫中已經不僅僅是客觀欣賞的對象，更是體現了畫家本人追求長壽富貴的美好意愿。同樣還有陳老蓮的《捕蝶仕女圖》，草蟲在這幅畫中起著升華意境、畫龍點睛的作用。人物躬身指蝶，蝴蝶不僅是客觀表現物象，更是精神的象征。在這幅作品中，人物線條剛勁有力，蝴蝶描繪得生動形象，呼之欲出，人物與草蟲相互構成了和諧穩定畫面。這些充分證明了草蟲在中國傳統文化中的象征意義，草蟲作品可以寄托畫家個人的情思想情懷、審美意趣，可以作為具有特定涵義的象征物，這一點對明代以后的草蟲繪畫的發展產生了深遠影響。

進入清代，花鳥畫取得了空前繁榮與發展，隨之而來的是草蟲畫內容與題材大大拓展。清代有許多畫家精工草蟲，保存下眾多的草蟲作品。從畫面的表現內容與描繪題材來看，清代草蟲畫沿襲了明代草蟲繪畫的表現技法，草蟲表現種類進一步增多，蒼蠅、飛蛾、天牛、蟈蟈等物種紛紛入畫，畫家進一步注重草蟲的象征意義，托物詠志，借物抒情，賦予了草蟲更豐富的文化內涵。例如用蟬來比喻高風亮節，用豆青蟲比喻生活的田園之趣；以瓜、蝶諧音“瓜瓞連綿”，表現子孫繁盛，蟈蟈、菊花諧音“官居一品”，表現一品當朝等等。近代著名畫家齊白石精工于工筆草蟲，是工筆草蟲的一代大家，他把草蟲畫得極為工整細致，形神兼備，活靈活現。與大寫意的瓜果、花草相搭配，用粗獷的配景來烘托草蟲的細致，使那些刻畫精細的草蟲顯得更加細膩，從而達到了極強的藝術效果。

二、作品《風來翰墨香》的創作過程

（一）選定粉彩瓷器作為創作素材的緣由

粉彩瓷器在清代康、雍、乾三朝達到頂峰，造型規整，釉面繪畫工整細致，色彩搭配和諧，具有極高的藝術價值。在裝飾技法上，受當時主流畫風的影響，山水花卉的表現風格與清初四王、惲南田、蔣廷錫等畫家非常相近。粉彩特別適合表現工筆沒骨的花鳥草蟲，有的還襯以彩色地紋，富有俊秀優美的韻致，可以說，粉彩的釉面裝飾就是畫在瓷器表面的工筆畫。我被粉彩瓷器所呈現出的特殊的藝術魅力深深吸引，決定以粉彩瓷器作為自己的創作素材。以粉彩瓷器入畫，由于瓷器表面有繪畫裝飾，可以豐富畫面的節奏，更能達到畫中有畫的特殊效果。

（二）收集創作素材并繪制底稿

選定以粉彩瓷器作為創作素材之后，我利用課余時間到校圖書館查閱資料，搜集與創作有關的圖片、文字；在網上查閱粉彩瓷器的圖片，作為創作素材。一幅完整的畫，光有精美的主體物是遠遠不夠的，還需要有配飾與之相適應，我選擇有吉祥內涵的水果、花卉與其相搭配。在畫面經營上，參照歷代蔬果作品的構圖樣式，以草蟲作為點綴，不僅增添了畫面的情趣，更起到了畫龍點睛的作用。構圖上借鑒了博古畫中的某些元素與構圖形式，在繼承傳統工筆草蟲繪畫的基礎上加以融會貫通，這些是我對傳統草蟲繪畫技法的豐富與創新做出的嘗試。

（三）勾出正稿，嘗試用不同的背景表現出不同的畫面效果。

底稿繪制完畢，開始著手勾正稿。我選用比較硬朗的鼠須勾線筆，在熟宣上繪制。勾線過程中注意線的虛實疏密，穿插交錯，提按轉折，并將同一幅底稿勾出好幾張線稿，挑選一張最好的作為正稿，進行下一步著色程序。調制好底色顏料，用寬底紋筆均勻地刷在畫面，切記底色不可太臟、太火；顏色的搭配要與畫面的主題內容相適應，例如畫面中出現色彩鮮艷的水果，就可以選用比較暖一些的底色。如果畫面中表現古樸厚重的題材，可以與深沉的赭灰色相搭配，以不同的底色與不同的畫面題材相適應以此類推；把整組作品的底色全部刷完，體現出畫面中不同的氣氛。

（四）試畫一張作品查看效果并做出解決方案

為了使整組作品取得良好的畫面效果，需要先畫出一張完整作品，找出畫中缺點與不足之處，并做出適當調整。我選取一張比較難以表現的作品底稿進行賦色試驗，針對出現的問題做出解決辦法：繪畫作品終究不是照片，應該有作者的個人情感蘊含其中，我對畫中的草蟲、蔬果的形態作了適當的夸張處理，使作品看起來更加生動。

參考文獻：

[1]李福順《中國美術史》 遼寧美術出版社2000年12月第1版

[2]王宏建 袁寶林《美術概論》北京 高等教育出版社 1994年[3]陳傳席《中國繪畫美學史》 人民美術出版社 2009

[4]葉朗《中國美學史大綱》上海人民出版社1985