小議畫水粉靜物中常遇到的問題

楊磊

摘 ?要：水粉靜物寫生是高校美術類基礎教學的重要組成部分，它是掌握色彩畫技能的重要途徑、它為提高色彩畫創作水平奠定基礎，文章從畫水粉靜物時常遇到的問題著手，從六個方面探討解決辦法，以讓學生學好這門基礎技能課。

關鍵詞：水粉靜物;體積;空間;用色

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-21--01

水粉靜物寫生是高校美術類基礎教學的重要組成部分，它是掌握色彩畫技能的重要途徑、它為提高色彩畫創作水平奠定基礎，下面從六個方面探討在畫水粉靜物時常遇到的問題。

（1）體積與空間

畫面總是畫不出體積和空間。從透視原理上看，看上下、前后、左右的透視穿插關系是否拉開。這些關系如果畫得不嚴格就會使物體貼在一起。從明暗關系看，如果一幅畫明暗關系拉不開，就不能形成體積，這種問題實際上是畫者對明暗認識不夠。如畫一個白色瓷瓶，有些畫者首先想到的是用白色來畫，而這種白色在光的作用下所形成的明暗冷暖變化實際已經很少存在。從明暗變化來講，如果把這種物體受光和背光兩部分理解成在白天和夜晚看物體，這樣改變觀念，理解物體的明暗關系，就不至于使畫面明暗關系平板。從顏色調配上看，一是加入太多白粉，這樣就破壞了暗部的沉著，拉不開黑白灰的層次，造成畫面全部發灰，當然也就沒有體積和空間。二是整個畫面色彩重復，到處是一樣的，使整個畫面缺少中心、雜亂無章。如果注意了以上的幾個問題，畫面的體積與空間問題就會迎刃而解。

（2）虛實程度

畫面虛實完全根據需要來控制，如濕而虛的畫法多一些才能體現出雨霧天氣，而陽光明媚的天氣則相反。畫靜物也是這個道理，但無節制的制造虛與實必然會使畫面死板，如畫面中物體面面俱到、采用打亮干畫法、緊抓物體的前后左右不放松、環境與主體處處摳得很死;畫面中物體虛無縹緲，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依靠畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體范圍內，應該實的實該虛的虛。實有刀切斧劈的力度，虛有線斷氣不斷，意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，剛柔并濟，充滿生機和變化。

（3）用色不當

畫面的臟、生、悶等問題都是用色不當導致的。臟是因為畫面過多的使用黑、藍褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多的涂抹，都會造成臟的效果。要克服這種毛病必須做到色調要在一定的純度上少加對比色，使畫面色彩冷暖分明;在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。生是畫面上運用太多太純的顏色就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當的利用冷暖灰色，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。悶是指使用紅、黃等純色，又缺乏明暗冷暖的對比。在這種情況下應盡量在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

（4）局部補救

水粉畫局部畫的失敗大概可分為兩種情況，一是大面積濕畫法完成，干后再畫就銜接不到原來的色彩上去;二是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚壓干，但最終還是不理想。出現這兩種情況時前者可采用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色洗清，也是用干凈的濕筆刷，然后用干筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出畫紙，再補救就容易多了。畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟糕，實際上是無法補救了，如把補救浪費的時間和顏料換成再畫一副也許效果會更好，但要吸取失敗的教訓。

（5）風格表現

一般來說水粉畫畫的既光滑又細膩不算是缺點，因為光滑和細膩也可以是一種風格，但問題的關鍵在于，如果將光滑和細膩作為追求的目的而一味的死摳，并畫的光而且膩，從而失去了藝術感覺，這就不能算是優點了。水粉畫要想畫的光滑且細膩也是不太容易的，這是由于材料本身的限制使水粉畫不可能像油畫顏料那樣銜接自然而光潤。因此畫水粉畫如果盲目的追求光滑細膩，會喪失對物體的整體把握而養成一種僵化死板的毛病。根據水粉材料的特性，還是應在把握大的整體關系上下功夫，要采用大筆觸、大快面的方式，概括的表達形體和色彩，努力鍛煉自己迅速準確、整體而生動的把握物象的能力。這一階段應堅持寧方勿圓、寧拙勿巧、寧粗勿細的原則。當有了一定的整體把握能力之后，再進一步深入細致的描繪，并可以嘗試一下細膩的手法。

（6）繪畫程度

一幅水粉靜物寫生畫多長時間好，畫到什么程度算完了？首先要看你對畫面的要求，也要看畫者的水平高低和時間長短。同一組靜物，對畫面的要求不一樣，一幅畫有人可以用兩小時把畫面處理得很整體又很生動;也有人畫兩天的時間把畫面深入得細致入微。前者體現了高度簡潔的概括能力，后者則體現出其扎實深入的造型能力。這二者雖在作畫時間長短上有很大的差別，但藝術效果則可以相媲美。因為作畫的目的不同，對時間的要求也不一樣，有長期作業和短期作業之分。短期訓練的要求是以短時間、快速的表現畫面的整體大效果。長期訓練則是深入研究繪畫基礎上的多種問題，難度大，時間長。

一幅畫能夠往下畫的時候就努力深入調整，否則在下畫一幅還會遇到同樣的問題。當把自己的水平發揮到極點時，再畫下去就會破壞畫面，應見好就收。如果說畫到什么程度算完成了，只要你還想提高，每幅畫都沒有徹底完的時候，隨著繪畫水平的提高，再看這幅畫就感到不那么滿意了。

參考文獻：

[1]楊國志.怎樣畫好水粉畫的幾點淺析[J].文藝生活.2014年01期

[2]劉雷.淺析對水粉畫特殊畫法的研究[J].大眾文藝.2013年18期

[3]朱春桃. 水粉靜物畫一般畫法[M].美術教育研究.2012年22期