《藝術哲學》中的藝術本體論思想研究

韓芳

摘 ?要：《藝術哲學》是謝林最主要的美學和藝術理論著作，該書論述豐富完整，涉及一般美學原理和各種藝術形態及體裁，包括藝術本體論、藝術創造論、藝術體系論等多方面內容，在西方古典美學史上居于開創性的地位。本文僅就其中的藝術本體論思想展開研究。

關鍵詞：謝林;藝術哲學;藝術本體論

[中圖分類號]：J0 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-03--02

弗里德里希·威廉·謝林（1775～1854）開創了繼康德之后的德國美學的又一個輝煌的時代，構擬了一套以他的同一哲學為基礎的完整的美學體系，從美學一般范疇到特殊范疇都有較為全面的論述。《藝術哲學》是謝林對藝術的哲學研究，完成于其哲學活動的中期，即其最成熟的時期（1801～1809年）。該書中保留了謝林早期，即其自然哲學創立時期，所形成的許多思想，而這一時期是謝林充滿朝氣的時期，所以該部分美學思想是他思想體系中消極因素較少的部分。該書不僅在美學和藝術領域，且在哲學和文學領域都具有長遠的價值。《藝術哲學》內容豐富，下面僅對其中的藝術本體論方面的內容進行探討研究。

《藝術哲學》緒論中，謝林用“藝術的科學”旨在強調自己所建立的藝術哲學或藝術科學所具有的哲學科學的性質，也就是說藝術哲學本質上應該是哲學科學，而不是作為個別科學的純藝術理論。謝林效仿康德，在《藝術哲學》中提出來的根本問題不是何為美，何為藝術，而是“什么是藝術哲學”，“藝術哲學何以可能”。由于同一哲學，謝林把藝術看作哲學的一部分對象，哲學是可能的，作為哲學的一部分——藝術哲學——于是也就具有可能性，其研究方法也與一般哲學一樣，是從預先設定的體系框架出發，由此謝林提出“構擬”法。藝術的構擬需要從它與哲學的關系開始。

一、藝術在哲學體系中地位

首先需要說明一下藝術和美的關系，謝林的美學思想是作為藝術的本性提出來的，美的本質也就是藝術的本質。美和藝術是同一事物的不同方面，并且是只有在哲學反思中存在的不同方面，在現實對象上是合二為一的。可以說謝林的美學乃是藝術理論，藝術理論就是美學。謝林從體系和觀念出發，經過極為抽象的演繹，推導出美和藝術這兩個孿生觀念。

謝林認為對藝術的規定或解釋，首先是指出它在整個哲學體系中所占的地位，這個地位就是它唯一真實和正確的解釋。謝林繼承康德觀點，也將美學當做調和理論與實踐、必然與自由的對立，返歸本原的手段，并且大膽提出自己的見解，認為藝術比哲學更適宜于把握“絕對”，藝術是其先驗哲學的核心和終端。藝術和哲學都是通向絕對同一性的途徑，但是藝術高于哲學，這是因為只有藝術才能提供普遍接受性，因為“具有絕對客觀性的那個頂端是藝術。我們可以說，如果從藝術中去掉這種客觀性，藝術就會不再是藝術，而變成了哲學;如果賦予哲學以這種客觀性，哲學就會不再是哲學，而變成了藝術。——哲學雖然可以企及最崇高的事物，但仿佛僅僅是引導一少部分人達到這一點;藝術則按照人的本來面貌引導全部的人到達這一境地，即認識最崇高的事物”，而最崇高的事物就是隱藏在現象之后的精神，就是絕對。絕對被認識了，它也就充分顯示了自身，實現了自身，世界就完滿地終結于這種絕對本身自我實現之時。因此藝術被當做“絕對的出口”，是謝林整個哲學體系的終結。

二、藝術的本質

藝術的本質取決于它與哲學的關系，謝林認為藝術高于哲學，藝術比哲學更適宜于把握“絕對”。這個“絕對”在哲學上是“本原”，在藝術中就是“原型”，所謂“原型”指“直接的始因”或理念，而“始初的諸理念只有存在于上帝中”，“任何藝術的直接始因乃是上帝”。謝林看來，這樣的“原型”只有“美感直觀”、“天才的直覺”才可把握。

關于直觀，謝林在《先驗唯心論體系》中有明確論述，認為哲學的理智直觀是一種純粹的內在直觀，本身不能變為客觀的，也就不會出現在普遍意識中，只有藝術的理智直觀，即美感直觀才能變為客觀的，它指向外部，“所以至少能夠出現在每一意識里”。

由此產生出關于藝術定義的一個簡單命題：“理智直觀這種普遍承認的、無可否認的客觀性，就是藝術本身”，“美感直觀正是業已變得客觀的理智直觀”，結合這兩個命題，推出：藝術是客觀化的理智直觀。理智直觀實際上是思維或想象，通過思維和想象，我們的頭腦中出現某種關于蘊含萬有而又無任何差別和界限的同一或絕對的意識，同一或絕對在意識中若隱若現，“不斷尋找自己又不斷躲避自己”，還沒有真正實現自身。而如果把理智直觀客觀化，即使絕對在具體的客觀對象上顯示出來，人們通過具體形象就直觀到絕對，從感性和理性上同時把握住這個至關重要的東西，絕對就可以完全實現自身，這就是美感直觀或藝術作品。藝術作品描繪的是現實世界的形象或行動，但所表現的深層意蘊是絕對或同一。

由藝術的這一基本規定生發出藝術的一系列根本性質。

首先，藝術建立在自由和必然的對立統一之上，“創造過程在開始時是自由的，反之，產物則表現為自由活動與必然活動的絕對同一”。藝術家在創造作品時是不受拘束的，甚至可以不顧客觀規律，但是藝術家不可能完全脫離宇宙的總體規律，總要借助某些普遍、必然的東西，好比畫家離不開光和色，音樂家離不開聲音頻率等。所以，藝術作品的自由是必然中的自由，必然是滲透著自由的必然。

其次，藝術的另一個性質表現在普遍和特殊的關系上。在謝林看來，藝術要表現普遍觀念或神話，普遍的東西在謝林哲學中指理念、世界精神、宇宙總體，也即是同一或絕對。藝術要使無限和絕對的東西呈現于直觀，而無限、絕對、觀念這類意識性的東西又不能直接描繪，藝術家就要采取某種手法或方式。謝林認為藝術用以表現普遍觀念的方式有三種：第一種是模式化，它通過普遍表現特殊，就是用普遍性的形象或形式來表現特殊的人或事。第二種是比喻，比喻和模式化相反，它通過特殊觀照一般。模式化和比喻都不是完善的藝術表現方式。第三種是此者與彼者的綜合——象征。此時普遍與特殊共處一體，各自的獨立性完全消失，絲毫看不到普遍和特殊的蹤跡，特殊就是普遍，普遍就是特殊，普遍和特殊進入無差別狀態。而藝術的完善表現方式就是象征。藝術使普遍者實際呈現于實在者或個別者，即絕對觀念被個別事物所分有，但每一特殊事物的觀念并不是特殊的觀念，而是絕對觀念的自身表現，也就是說，每一特殊事物自身都是絕對整體，都是一個宇宙，特殊事物的形式就是宇宙的形式，“特殊事物就其特殊性來說是絕對的，就其作為特殊事物同時就是宇宙而言，稱為觀念”，簡言之，代表意義的實在者即物象與被代表的觀念完全融合為一，達到了絕對的無差別。

三、藝術的功能

除了以上基本性質外，謝林還提到藝術的功能。謝林不僅把藝術看作是一種把握世界的思維方式，并且是人生的一種建構力量，創造出超越于世俗生活的一個理想世界。謝林還講過重要的一句，“能滿足我們無限的追求和解決我們終極的、最尖銳的內在矛盾的也只有藝術。”謝林認為生命極為短暫的個體追求絕對的無限的事物，想要把握宇宙總體的結構和規律，這就是“無限的追求”。與宇宙的無限性相比，個體人生如白駒過隙般匆匆，因此人類意識深處時時潛藏著生之苦惱和死之恐懼，為排遣這種難以解脫的悲劇感，人類想出種種辦法，如宗教、哲學、藝術，而藝術是最有效、最實際的一種辦法。人在欣賞藝術作品時，可以因崇高的美而暫時忘憂，可以因加深對宇宙和人生的理解而在一定程度上消解悲劇意識，可以因某一藝術形象的偉大人格力量的激勵而達到精神的升華，于是人生的矛盾便緩解了。

誠如謝林在《先驗唯心論體系》中所說的，任何體系的試金石不是能否解決業已存在的問題，而是能否提出全新問題并動搖過去的真理，從而產生新的真理。謝林美學雖有局限，但它對后世的影響是不可忽視的，受其直接影響的是德國耶拿浪漫派，后有黑格爾等，在當代，謝林美學仍時時傳來遙遠的回聲。簡要地說，謝林美學的歷史價值主要在于：第一，全部論述過程都滲透了辯證精神;第二，謝林對各種藝術形態進行分類，構造出當時最為完整的美學本體論的藝術體系;第三，在美學中貫徹了歷史主義的原則;第四，實現了由主觀唯心主義向客觀唯心主義的轉變。總之。謝林的《藝術哲學》里面含有無數“珍寶”，這些“珍寶”在今天仍然具有價值，給人以啟迪。

參考文獻：

[1]謝林.藝術哲學[M].北京：中國社會出版社，2005.

[2]謝林.先驗唯心論體系[M].北京：商務印書館，2006.

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