文藝復興時期意大利女性的社會地位在服飾中的體現

崔金霞

摘 ?要：服飾是人們社會地位的“指示器”，人們的社會地位能夠通過他們的服飾清楚地展現。本文通過對文藝復興時期意大利貴族婦女的服飾奢華和開放特點的探討，旨在展現這一時期意大利的女性處于男權社會統治下附屬的社會地位。

關鍵詞：女性;服飾;社會地位

[中圖分類號]：J523.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-03--02

費爾南·布羅代爾指出，“隨著社會的不斷變遷，服飾在任何時候都是人們社會地位的提示者”。1服裝能夠一目了然的顯示財富、等級、職業、民族、性別和婚姻狀況等等。文藝復興時期的意大利人們的穿著明顯的異于先前的世紀，這是一個人們穿著普遍奢華的時代，無論男女衣著都極盡奢華。當然，這是貴族階級或者是有錢的新興資產階級的事情。本文討論的是文藝復興時期意大利的貴族階級或者說是有錢有閑階級的婦女的服飾，及透過服飾展現出來的女性的社會地位。

文藝復興時期意大利婦女的服飾非常奢華。服裝款式上屢屢更新，色彩、面料上極度考究，紋飾圖案和立體裝飾極盡奢華與富麗，精美的服裝上縫綴著大量的寶石和奢華的毛皮，充分顯示出服裝的價值不菲，更彰顯出穿著者家世顯赫、富裕奢侈。意大利婦女服裝的輝煌成就需要從服裝面料說起。米蘭、威尼斯、熱那亞、佛羅倫薩等地生產大批量色澤艷麗的上等服裝面料——天鵝絨、錦緞、提花織錦、精致華麗的呢絨等供應服裝的需求。人們在各種鮮艷的面料上還要織進閃閃發光的金銀線。貴族婦女服裝的奢侈程度從當時的繪畫作品中可以看出：皇族婦女比安卡·瑪利亞·斯佛爾扎（神圣羅馬帝國皇帝馬克西米利安一世的皇后）肖像畫上的著裝，被認為是當時意大利最為富麗豪華的服裝樣式。畫面上的比安卡，頭戴一頂金絲網狀扁平帽，上面鑲滿珍珠和寶石;她的左耳上方是一串串珊瑚墜下垂于耳邊;頭上扎兩條黑色緞帶并于前額處交叉，這是當時女子的習慣裝束。比安卡的頭發垂于背后，再用布包起來，做成一個螺旋體，最后系上一條寶石彩帶。珍珠項鏈上掛著一件相當別致雅觀、價值連城的墜飾。所有這一切，似乎還不足以顯示她的富有和高貴，于是又系上一條寬大腰帶，上面鑲滿了寶石、珍珠。2 在當時的意大利貴族婦女的服裝上，珍珠、寶石鑲嵌是相當普遍的。服裝歷來被認為是炫富擺闊的一種最明顯的方式。當時意大利婦女的著裝純粹是表現服裝本身的奢侈和昂貴，把服裝自身的物質性的東西當成一種夸耀的資本。凡勃倫認為有錢有閑階級在消費的時候，一個最重要的方式就是夸耀性消費，他們購買的物品從來不以實用為目的，而是為了彰顯自己的地位、身份和財富，尤其在服裝上面特別顯著，他們購買服裝是作為自己財富炫耀的一種象征和手段。3這一時期，男性所實踐的領域非常廣闊，可以在政治上、軍事上、宗教上等公共領域。而女性的領域非常狹窄，她們只是在家庭里，偶爾會在教堂里面參加集體的活動，她們施展自我才能的領域非常狹小。于是她們就把精力用在自我外觀的裝飾上面。貴婦們總不會疏忽對衣服的裝飾，那一件件深色的長外衣上，鑲嵌著數不清的金銀飾物。如領口下方有雙排鑲金的彩飾圓扣，而且還嵌在一片片金牌上，點綴著考究的領口。腰間也是閃耀著光澤的金色系帶，整體服裝灼灼生輝。4婦女們不出去工作，由男性來提供經濟支持。女性購買和消費服裝，是對男性財富的一種替代性消費，男性為了炫耀其財富，就讓家里的女性來代替自己消費，凡勃倫稱之為“代理性消費”。5此外，男人需要迅速和明顯地證明他們家族在經濟上和社會上取得的成功。服裝上的花費是顯示成功的一個很好的手段，因為服裝直接表明了穿戴者或更確切地說其所有者在金錢上的地位。正如凡勃倫所描述的，如果衣服要成功的顯示其主人的財富，就要堅持三個基本的原則：昂貴，新穎，不實用（美可能發揮某些作用，但它一定不是必需品）。文藝復興時期的女裝滿足所有的這些標準：精美的織物上裝飾有大量的寶石和刺繡表明其價值不菲;流行時尚的不斷變化符合新穎的標準，并證明這件衣服僅穿了很短時間;拖地長袍、寬袖、和高得離譜的厚底鞋非常受威尼斯女性的青睞，它們清楚地表明了穿戴者沒有能力從事任何有報酬的職業。正如凡勃倫的描述，優雅的禮服‘不僅表明穿著者具有很強的消費能力，而且同時還認為他們僅消費而不生產，因此，這是閑暇的標志。文藝復興時期的女性被視為她們父親或丈夫所生產物品的儀式性的消費者。6另外，婦女的服裝使她在視覺上首先納入父親的家族體系，然后是丈夫的家族系統。婦女服裝的兩邊經常有不同的圖案紋章。這種特定的圖案或者是徽章，代表的是婦女所屬的家族。一邊是代表父親家族的徽章，另一邊代表的是丈夫家族的徽章。這樣的服裝同樣說明了，婦女是男權社會下的附屬品。

這一時期婦女的服裝極其的開放。女性開始關注自己的身體，服裝中出現了對形體美的大膽的展示。自古代社會以來西方就有兩種身體和服裝的觀念，一種是古希臘的觀念，人體是美的，身體是可以暴露的，服飾是對身體的裝飾和表現。第二種是基督教的身體和服裝的觀念，自從人墮落之后，有了罪的意識，身體便不能暴露，一定要遮蔽起來。在基督教統治歐洲1000年的中世紀，服裝的主要功能是遮蔽身體。但文藝復興時期人文主義學者推崇古典文化，那么古代的身體觀念重新得到提倡。于是，暴露和表現身體的觀念日益占據上風，西方的服飾開始朝向表現人體形狀，甚至是暴露身體的情形發展。盡管如此，受基督教的影響，暴露比較有節制。大概從14世紀開始，女性的服裝竭力表現上半身的輪廓和形狀，但是下半身一定要用裙子嚴密的遮蓋起來，絕對不能暴露，要么會被認為是不道德的。腰部上移至胸部下方，并配上裝飾性的腰帶，突出了身體的這一特殊部位。7這是當時女裝中普遍流行的款式。似乎婦女們越來越認識到自己的形體極美，總是利用服裝把胸乳的部位露出來，袒胸不僅不算罪孽，相反，是普遍的美崇拜的一部分。 喀德林·美第齊為她的宮廷命婦設計了一款時裝：在衣裳的上部，左右各開了一個圓形的口，讓乳房整個露在外面，往往不加任何掩飾;也有在衣衫外面復制兩個假乳房的外形。這種只裸露出胸和臉的時裝也盛行于其他地方。某些地方，例如威尼斯，習俗要求貴婦上街必須戴面具或面紗，在這些地方，這種時裝也遮住了臉，但胸部卻露出更多。另外，人們關于佛羅倫薩的女人這樣說：“她們愛展覽她們的豐乳”。8 ?1500—1510年，威尼斯的交際花如是打扮：高腰，圓領口低得幾乎將整個胸部袒露無遺，緊身袖子開口蓬露出里面的衣服，長裙曳地，蓋住腳下的木屐或高底鞋。9這一時期婦女的服裝有很大性吸引的成分，她們通過服裝大膽的表現身體，也許能夠說明較于中世紀婦女的社會地位有所提高。但是女性這種開放的著裝最根本的目的卻是希望通過具有色情意味的服裝吸引男性注視的目光，這也反映出她們從屬于男性的社會地位。

總之，文藝復興時期意大利婦女的服飾所具有的奢華和開放的特點，充分展現了她們被統治的社會地位，是男權社會統治下的附屬品。

注釋：

[1]【英】喬安妮·恩特維斯特爾：《時髦的身體》，郜元寶等譯，廣西師范大學出版，2005年，第95頁。

[2]華梅：《西方服裝史》，中國紡織出版社，2003年，第92頁。

[3][美]凡勃倫：《有閑階級論》，蔡受百譯，北京：商務印書館，1981年，第122頁。

[4]華梅：《西方服裝史》，中國紡織出版社，2003年，第91頁。

[5][美]凡勃倫：《有閑階級論》，蔡受百譯，北京：商務印書館，1981年，第59頁。

[6]Catherine Kovesi Killerby， Sumptuary Law in Italy 1200-1500， Oxford University Press ，2002， p116-117.

[7][德] 愛德華·福克斯：《歐洲風化史—文藝復興時代》，侯煥閎譯，遼寧教育出版社，2006年，第31頁。

[8]同上，第32頁。

[9][英] 瓊·娜：《服飾時尚800年：1200—2000》，賀彤譯，孫宜學校，廣西師范大學出版社，2004年，第35頁。