藝術美學對當代藝術設計的深遠意義

袁雪雯　沈雁飛

摘 要：本文以藝術美學對當代藝術設計的深遠意義為題目展開相關探討。首先對其進行了簡要概述，主要從人文精神、推動藝術發展和對創新啟發的角度，對其意義進行了探索。希望為該方面的研究提供一些可資利用的信息，以供參考。

關鍵詞：藝術美學；當代；藝術設計

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-36--02

人類通過藝術，將自己生存的苦難用一件藝術的輕紗輕輕蓋住。傳統與現代的變遷，人類的生存危機頻頻出現，諸多問題使人性沉渣泛起，給人類的生存帶來了巨大的困境，因而，人類希望通過再次謀求美麗的輕紗，以此來掩蓋自身的苦難，并決定再次勇敢前行。然而現代的表現形式卻是藝術設計，因而應該回到本初，對藝術美學進行深入研究與討論，從而發掘它在當代的意義與價值。

一、藝術美學是藝術設計的精神支柱，美學中的人文精神對于設計的人性化走向影響深遠

從藝術的審美形而上學角度而言，人是審美活動的參與者與主觀性的承載者，通過審美的解釋，人類對于世界的認知完全高于地球上的任何生物，可謂達到了“生物的頂峰”，然而審美活動比較復雜，尤其是以感覺與經驗為基礎，任何人的審美活動與審美視野都有所不足，有可能主題是相同的，但是在表達的形式上卻千差萬別。然而其中所蘊藏的底蘊卻是為人類所共同承認，共同擁有的。因而，在藝術審美與當代的藝術設計之中，人類共有的追求美化世界、美化人性的共同志向是相同的，所以，對于當代藝術設計的審美思索，有助于提高藝術設計的厚重感，使其可以通向人類內心的深處，利用藝術化的傳達手法，使消費者在感受到廣告時，有更多的可引發的感觸，總之，即是能夠通過藝術設計作品喚起人性深處的復雜情感，使其產生共鳴，或者達到一種時刻或瞬間性的生存審美體驗，從而達到一種凈化與遠距離的精神交流。

以傳統文化的精神向往為例，在我國古老的儒家傳統之中，在審美層次上更講求“適度原則”，雖然其造型力較差，然而對于意境的悠遠闡述，對于那種淡而清心的體會的描繪都表達了萬物的“元神出殼”之感，正如孟子所言“吾善養吾浩然之氣”，所謂浩然之氣，即是對于自在之物的一種別名解釋，它要求一種剛毅的和諧，強健的寧靜感，淡泊而志向高遠，其感染性強、統一性強，在激起人追求更為高遠的境界方面也顯出了強有力的誘惑。也就是說，在傳統的以“陰陽五行”合和論為基礎之上的“元氣”論，是儒家哲學的主要基礎，當這個原理被應用于審美領域之時，文與質間的隔閡即可消除，講求和諧統一的“人與自然”的共通、互解，更可以將人類的審美需求，推向一種無極而處的境界，在此處，人可以將自己與整個萬物統一起來，融合于一爐，沖破個體化原理的限制，從而達到一種暫時的狀態，可以稱之為“生命的巔峰時刻”，在這種狀態中，人可以感受到那至高存在的偉大，從而將自己提升到一種更高的層次去感悟萬物存在的和諧與美好，以此達到人性的最高處，將靈魂徹底凈化，從中消除所有的人性弱點，將自身進行強力的擴充，增加其對于萬物的責任感，與萬物同在，與萬物共生。這種感覺與體驗的表達，只有通過藝術才能使其模仿得惟妙惟肖，也只有通過這種圖像式的刻畫才能達到感染的目的，進而達到人類共同生存的美好時刻。

因此，在當代的藝術設計中，最為主要的是體現這種藝術審美享受與體驗，將這種可以刺激感覺的形象繪制出來，對人產生影響，從而凈化人性，使人類從一個個較低的階段超越到更為完善的境地，從而促進人類大同。

二、藝術美學是藝術設計的靈魂，它的基本理論奠定藝術設計基礎，推動藝術設計發展

從哲學理論中，分支出來的美學理論，具備獨立性，從本體論到審美的主客體關系論等，其發展雖然緩慢，但是在藝術審美中卻起到了重大的推動作用。因此，在進行藝術設計之時，首先，應該認識到“美”作為藝術的終極目的，有著它獨有的價值與意義。所謂藝術理論也就是找尋關于藝術發展的規律，以此作為基礎，生發出更多的作品，從而為人類的價值增添更多的色彩。有的研究者認為，藝術以死。其實，在上個世紀以來，眾多繪畫大師投身于現代派藝術，行為藝術等領域，而放棄作畫，并且常常哀嘆“繪畫已死”。就如同我國傳統的書法藝術一樣，當其過了那個整體的“毛筆時代”之后，成氣候者已經寥寥無幾，然而對其在當代藝術中的運用卻是層出不窮，比如黑龍江電視臺所設計的臺標，在各種公司的注冊名稱中所運用的注冊商標等等，都對其進行了合適的運用，從這個小小的案例中，可以看出，即使藝術已經消亡，其流存的作品與殘余，也可以帶動藝術設計走向一條新的藝術審美追求之路。換句話講，藝術美學不會因為藝術的營養不良而干枯，更不會因為將其用人它途而使其不具備美的價值。藝術之中，美才是第一位的，而人是美的發現者、創作者、體驗者，也是美的最終享用者，因此而言，只要人類存在，藝術之美就永遠不會遭受滅頂之災。

在藝術設計之中，應該以承載藝術之美的藝術理論為基礎，遵守其生成到定型的發展原則。按照形式與內容的統一原則，主體與客體的統一原則，本體與現象的統一原則，進行進一步的藝術設計思維訓練。但同時，應該注意不能囿于規律而不能進行獨立自由的藝術設計創造，因為每一種新的作品都有可能改寫整個審美標準，也可能為美學帶來變革性的發展，從而形成新的審美理論。所以，在真正的藝術設計之中，首先應該對各種藝術美學中的元素、材料、色彩、透視方法、學派等進行細致而認真的學習，并從其創作中得到滋養，然后，再將藝術設計提升到一個更高標準與要求的層次，使其可以以藝術的形式進行內在感受的傳達。在此，除了注重基本的東西之外，還應該理解到效果的作用，然而效果就如同德國戲劇大師瓦格納的作品一樣，也應該注重所要展示的主題，并從中凝聚力量，使其升華出一種真正的可以達到效果的情感作用。在任何藝術審美與藝術設計之中，獨創性是永恒的，而且只有原創與超越了模仿階段的獨立風格才能夠更好的給人類靈魂以洗禮，為人性的進一步升級提供促進的作用與動力。

三、藝術美學是藝術設計智慧的源泉，藝術設計可以從藝術美學中得到創新的啟迪

現代化導致了以物質與享樂為核心的生存觀念，并且出現了嚴重的生存危機。過多的元素被釋放，因此，能過藝術的解救之力將人性進行凈化、洗煉，可以醫治這五百年以來的“現代化之殤”。直至今天，人類已經認識到了所有的困境以及整個生存的不快。因此，人類同意將這個時代命名為“解決問題”的時代。也就是說，在二十一世紀，人類已經認識到了解救的必要性，知道了采取行動來為子孫后代謀取福利。這種智慧的驚醒，這種對于過去的沉重反思，使得今天的人類不再迷惘，甘愿發動自己去通過自己的微薄之力改善不良的現有狀況。而在人性的底層所要涂抹上去的卻是“蜜糖一般甜美的藝術”。因此，人們在這個世紀大談創新與啟迪，談論拯救與改變。然而在藝術設計中，作為藝術的變了形的“子孫”，它有必要為其使命進行進一步的深入探求。換句話講，回到源頭，再次更新。就如同意大利作家馬基雅維利的歷史觀所提倡的那樣：要更新與再生，就時時追溯源頭，從而找到那最為根本的源動力。以此推論可知，藝術美學是藝術設計的最早源泉，也是其智慧的儲藏室，所以，應該認識到源頭動力的作用及價值，通過對藝術美學的研究而提升藝術設計的原創性，并從中得到新的領悟與啟迪。

面對自然生態，應該認識到，藝術設計對于各種材料的用途的反思，對于廢棄品的利用，將日常生活與藝術設計聯系起來，讓生活藝術化，讓藝術更加生活化，如此，更加有助于推動藝術美學的重生，并賦予它以新的生存價值，將藝術之智慧體現在藝術設計與生活之中，提升生存的品質，對生活進行美化，進行藝術化，從而真正地去享受生活之美。另外，還應該認識到藝術設計在當下生活各方面的實際應用，只有普遍的藝術設計審美化、品質化、創新化，才能夠更好地推動藝術設計的發展，將藝術的智慧呈現在生存之美中。

結束語：

總而言之，藝術美學與藝術設計之間有著千絲萬縷的關系，而且藝術設計的精神價值與靈魂歸屬以及對于智慧的探求都需要通過對藝術美學的研究來達到，為了使當代藝術設計更加具備創造性與價值，就應該認真研究古代先人們留下的各類文化遺產，從中領悟那博大精深的源初動力，從而將藝術設計提升到新的層次。

參考文獻：

[1]王美藝.藝術設計學科新發展——新興媒體藝術引領藝術設計學科的新發展[J].城市建設理論研究，2013（33）.

[2]劉瑜.新傳媒時代的藝術設計美學——現代圖式藝術設計傳播中的審美文化在創意產業中的應用[J].新聞知識，2013（9）.