貴州是一塊神奇之地。
這里不僅有云貴高原橫斷山脈的大山大水,不僅有眾多少數民族的古老傳承,而且有歷代漢族遺民文化的特殊積淀。明清、民國時期不少文人學士因為各種原因遷徙到此,使貴州形成自己獨有的文化性格。我之體會有三:其一,敢為天下先的獨立性;其二,偏離于中心的異質感;其三,與地域相關的野生態。
因為其深厚獨特的歷史文化與人文基礎,貴州藝術家在當代藝術中有著與眾不同的藝術面貌和驚世駭俗的創作成就。《高度——貴州七老藝術作品展》所展示的,正是這樣一種特殊的藝術現象。
參加展覽的七位藝術家年齡都在七十歲以上,但他們的作品沒一點老相。如果不看履歷,你會覺得這是一群充滿創作活力和探索精神的年輕人。只是他們在藝術造詣上所達到的高度,能夠讓人感覺到其日積月累的深厚學養和非凡功力。
文革期間甚至文革之前,向光、尹光中就在繪畫中表現出與主流不同的藝術傾向。文革期間,劉雍創作的一百多幅漫畫,直擊時弊,成為一個時代的檄文,這在中國當代藝術史上是絕無僅有的。文革后的早期前衛藝術,貴州詩歌和繪畫都走在歷史前列。以尹光中為代表的“貴州五青年畫展”1979年在北京舉辦,揭開了中國當代藝術的序幕,接下來才是“星星畫展”的出現。且不說鄉土時期貴州版畫和云南版畫一樣,成為鄉土藝術中形式追求的典型代表,只說新潮美術階段,董克俊、蒲國昌創作異軍突起在全國所產生的影響,就可以看出,貴州一直是中國新藝術的策源地。而八九后藝術至今的中國美術界,我們也很少見到像田世信、劉萬琪這樣的雕塑家,在權錢共謀、市場至上的一片風靡中,始終堅持個性追求而有如此之高的藝術成就。最讓人感動的是,在這些藝術家的工作室里,我看到的不是風格樣式的固守,而是前沿實驗的探索;我聽到的不是功成名就的回顧,而是正在發生的思想與思路。這個展覽所展示的近作便是最好的證明。
他們是一群不老之人,他們是一群從不安分守己的藝術家。是他們讓貴州這塊土地在中國當代藝術版圖上大放異彩,使他們讓貴州人的精神表達在中國當代藝術史上振聾發聵。他們是貴州的光榮,中國的光榮,也是當代藝術的光榮。歷史將會永遠銘記他們的名字:向光、劉萬琪、蒲國昌、董克俊、田世信、尹光中、劉雍。