戲曲表演藝術三論

摘要：表演是戲曲藝術的生命，沒有了表演，就沒有舞臺上真正的戲曲藝術。有所謂\"導演是三軍統帥\"之說，這是誰也不能否認的。但是導演卻不可能直接上舞臺與觀眾交流，導演的智慧和才能必須通過演員的表演、與觀眾的交流，方能充分體現出來。所以，演員表演的重要地位與作用是任何東西都無法取代的。本文試圖對戲曲表演藝術從意義、內容、形式進行研究與論述，對戲曲表演提供一定的理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：戲曲;表演;意義;內容;形式

中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0045-01

我們都知道，表演是戲劇的生命，只有劇本而沒有演員的表演就沒有舞臺上真正的戲曲藝術，所以著名文藝理論家彭吉象先生就指出：戲劇藝術是“在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演的一門綜合藝術。”[1]

一、 戲曲表演藝術的意義

戲曲的“當場表演性”，決定了它以表演為本體美學特征與獨特的藝術特質。雖然在西方戲劇與我國的話劇，都強調“以導演為中心”或“導演中心制”，有所謂“導演是三軍統帥”之說。但是，誰也無法否認的是，導演的思想、智慧、才能、意圖等等一切手段必須依靠演員來表現，來完成。因為導演是不能直接上舞臺與觀眾面對面交流的。所有的戲劇，都必須是演給觀眾的。演員與表演的重要地位與作用，是任何東西都無法取代的。

我國的戲曲藝術，更加明確了表演的中心地位，歷來就有“戲曲是角兒的藝術”的說法，強調的就是演的表演，觀眾也認可角兒的表演。

法國戲劇家薩賽認為：“這是一個不容爭辯的真理：不管是什么樣的戲劇作品，寫出來總是為了給聚集成為觀眾的一些人看的;這就是它的本質，這是它的存在的一個必要條件。不管你在戲劇史上追溯多遠，無論是哪個國家、哪個時代，用戲劇形式表現人類生活的人們，總是從聚集觀眾開始。”[2]因此，不論是話劇及西方戲劇，還是中國戲曲，都以表演為生命，而表演的終極目的，則是演給觀眾看的。

二、戲曲表演藝術的內容

塑造個性鮮明、生動感人、有血有肉的人物形象，是戲曲表演的重要內容。這也是戲曲表演的\"最高任務。 中國戲曲雖然有行當之分，但那都是手段而非目的，最終目的也是人物形象的塑造。

關于戲曲表演的人物形象塑造，基本上離不開刻畫人物性格、表現人物情感、體現人物關系這幾層意思。

首先是刻畫人物性格。性格是在社會實踐過程中逐漸形成與發展的，由于每個人的生活道路不同，生活經歷不同，每個人的性格也會有所不同。性格是人物形象的態度與行為的穩定的心理特征，也是人格的重要組成部分。恩格斯對“典型”所下的定義就是：“刻畫典型環境中的典型性格。”在刻畫人物性格特征時，要著重把握住這三個要點：一是要注意刻畫人物性格的復雜性;二是要注意刻畫人物性格的多變性;三是要注意刻畫人物性格的矛盾性。

其次是表現人物情感。列夫？托爾斯泰有一段名言：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”[3]情感所表現出來的是人物形象內心深處最為隱秘的東西，它也是包括戲劇在內的所有藝術的共同的美學特征。

最后是體現人物關系。舞臺人物形象不是單獨的個體，而是互動的群體，每一個舞臺人物，都處于與他人的各種關系之中，因此，舞臺人物形象塑造，都要充分體現出人物與人物之間復雜、微妙、特殊的關系。

三、戲曲表演藝術的形式

我們說，形式是十分必要的。形式與內容是一對范疇，內容決定形式。形式與內容有機統一、完美結合，才能相輔相成，相得益彰。所以，戲曲表演的外在形式是十分必要的。具體而言，大致有以下幾種：

一是語言。在中國戲曲中，語言又分為唱詞與道白（又稱賓白、說白、白口）兩種。不同人物的不同出身、不同職業、不同性格、不同愛好、不同情境、不同情感，就會有不同的戲劇語言。所以語言是戲曲表演的必要形式之一。

二是動作。西方戲劇的英語為“dra ma”，原意即為“動作”之義，所以有人干脆說：“戲劇是動作的藝術”此話不無道理。在中國戲曲中，是以程式化的動作為主，是程式化的表演。

三是表情。表情更是戲曲表演的必要形式和最髙要求。表情要準確、真實、自然、豐富、生動、感人。

參考文獻：

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京高等教育出版社.2002.P194.

[2]大連市藝術研究所劇作理研究組編.劇作藝術論[M].北京：文化藝術出版社.1990.P20.

[3]列夫·托爾斯泰.什么是藝術[J].轉引自西方文論選[M].下冊.上海：上海譯文出版社.1979.P432.