身體表現力在舞蹈表演中的應用

摘要：舞蹈是一種高雅的藝術，在我國歷史演變的過程中，舞蹈一直扮演著重要的作用。在今天飛速發展的世界上，舞蹈作為調節氣氛緩解壓力的藝術表演，在人們的生活中也扮演著重要的角色。然而，舞蹈在表演中有很多要素必須嚴格遵守，才能達到完美的視覺效果，表達出舞蹈的內在涵義。在這些重要要素里，其中一種是舞蹈表演之魂，那就是身體表現力。本文在淺析身體表現力在舞蹈中的重要作用，思考了身體表現力在舞蹈表演中的具體應用。

關鍵詞：身體表現力;舞蹈表演;情節體現;體能素質;藝術生命

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0031-01

在我國古代歷史上，舞蹈就扮演很重要的角色，或欣賞，或社交，舞蹈表演一直以一種高姿態佇立在歷史舞臺。千百年前曾經有“飛燕體輕，能作掌上舞”，楊貴妃霓裳舞博帝王笑，后來有“驚鴻舞”一舞動天下，這樣有關舞蹈的歷史典故依然活躍在人們的精神世界[1]。直至今日，縱使生活節奏加快，人們還是把舞蹈當作一種娛樂和享受的藝術，然而，在舞蹈表演中，如果能夠很好的利用身體表現力，那么，舞蹈表演就會更加生動傳情，更能陶冶青情操。本文就來淺析身體表現力在舞蹈表演中的應用。

一、身體表現力在舞蹈中的重要作用

（一）是豐富舞蹈表演情節的主要體現

身體表現力，簡而言之，就是舞者在舞蹈過程中的身體技能與通過身體表達的感情傳遞。在舞蹈表演過程中，盡管舞蹈演員與觀眾的距離一般較遠，但是在身體技巧與技能上卻是非常直觀的。在舞蹈表演的同時，身體表現力的運用可以很大程度上加強舞蹈表演情節的體現。試想在一段舞蹈表演中，如果舞蹈演員把自己的身體與思想全部投入到舞蹈中，那么，這段舞蹈就被賦予人的國企，那么就更能打動觀眾，形成良好的觀看效果。所以，如果演員能夠很好的將身體表現力運用到舞蹈表演中，表演的感情表達會更加充沛，富有活力。

（二）是獲得舞蹈人才的重要保證

愛迪生曾經說過，天才是靠百分之一的天分和百分之九十九的努力。這種模式同樣試用于舞蹈學習中，在舞蹈演員的學習和培訓過程中，除了基本的舞蹈動作以外，更多的要學習的是身體表現力和面部表情等類似深層精神“動作”。眾所周知，一段好的舞蹈除了高難度的舞蹈動作和知名舞蹈演員組成，更重要的是其表達的情感。而在舞蹈表演中，情感表達的直接體現就是身體表現力。通過對身體表現力的培養，可以篩選出更加優秀、具有天分又肯努力的舞蹈人才。所以，在舞蹈世界里，擁有良好身體表現力的演員才是真的人才。

（三）能夠培養刻苦耐勞的精神

我們都知道，在舞蹈的學習中，如果沒有堅強的毅力是不能得到成就的，除了要從小形成良好基礎外，還有一個很重要的因素就是努力。一段優秀的舞蹈是由一個演員整體組成的，而身體表現力又是不可缺失的重要因素，所以，培養身體表現力就在一定程度上加強了對舞蹈演員的訓練。在這種身體表現力的訓練里，舞蹈演員必須長期堅持，深刻領悟獲得身體表現力的精髓與技巧，只有這樣才能在舞蹈中呈現更加完美的效果。所以，身體表現力在舞蹈表演中的運用可以很多程度上培養舞蹈演員吃苦耐勞的精神，為舞蹈的訓練形成動力。

（四）是延長藝術生命的重要因素

隨著經濟的發展，我國各個領域都得到了發展與突破，國民經濟水平的提高帶動了生活品質的提高，在舞蹈被需要的時代里，各種類型的舞蹈表演也形成了競爭。而在舞蹈表演里，有一些要素是不能忽略的，其中重要的要素就是身體表現力的培養與運用。有人說，有感情的舞蹈才是有靈魂的，在舞蹈演員的訓練生涯中，身體表現力的鍛煉能夠讓舞蹈演員走進舞蹈的精神世界，更加充分和深刻的了解自己的愛好與行業，也是通過這種方式，舞蹈演員的藝術生命也會得到延長。由此可見，身體表現力是舞蹈表演中特別重要的運用[2]。

二、身體表現力在舞蹈表演中的具體應用

（一）把面部表情與身體表現力完美結合起來

為了將身體表現力更好的運用到舞蹈表演中，從而增強舞蹈的生命力與創造力。首先，要做到的就是要學會把面部表情與身體表現力完美結合起來，從事舞蹈行業的人都了解，在舞蹈表演中，面部表情的運用與身體表現力的運用是相輔相成的，只有把這兩點更好的結合起來，才能讓身體表現力更加合理的運用起來。例如，在一段表演離別的舞蹈中，如果舞蹈演員能夠在面部表情，包括眼神等，都流露出離別的思念與不舍的情感，在身體上則體現出無力難過的狀態，那么整段舞蹈就會更加生動。所以，為了更好的將身體表現力運用到舞蹈表演里，最重要的一點就是注重面部表情與之的結合。

（二）提高身體素質，增強身體可塑性

除了面部表情的輔助作用，加強身體表現力運用的另一種措施就是提高身體素質，增強身體可塑性。眾所周知，舞蹈表演是需要大量練習的，古人云，臺上一分鐘，臺下十年功，為了讓舞蹈表演更加深入人心，身體表現力的融合就更加重要[3]。在這種情況下，如果能夠提高演員的身體素質，就能在很大程度上增強演員身體的可塑性，可塑性的增強直接可以帶動舞蹈訓練的量化與質化，進一步提高身體表現力的表達質量，也就能在訓練中達到基本的身體要求，從而更加完美的培訓與鉆研，從而更和好的展現身體表現力。

（三）增強體能訓練，提升各要素功能

除了上述措施外，加強身體表現力的運用里非常重要的還有演員體能訓練的工作要落實。面對大量訓練，演員的體能基礎是所有表演的前提，只有演員的自身身體素質與心理素質達到一定強度，才能讓身體表現力得好更沒美的詮釋。在漫長的訓練過程中，演員的體能訓練是提升身體各方面要素的基礎。所以，增強體能訓練，提升各要素功能是身體表現力合適運用到舞蹈表演中的有效措施。

在我國加入世界貿易組織后，經濟與文化都得到了更大的發展，隨著世界精神與物質的融合，我國國民生活質量也得到了提高。而中華民族是一個擁有悠久歷史的文化古國，其精神的傳承源遠流長。近年來，我國舞蹈事業蓬勃發展，越來越多的人喜歡觀賞舞蹈，把舞蹈表演當作高雅的藝術，然而，在舞蹈表演中，有很多必不可少的要素要合理的運用到其中，身體表現力就是重要的一點。上文通過思考身體表現力在舞蹈表演中的重要性，結合時代的背景提出了將身體表現力更好運用的具體措施，相信我國的舞蹈事業會越來越順利。

參考文獻：

[1]唐單宇.舞蹈表演中應該注意到的創新問題討論[J]. 藝術與文學. 2013（11）

[2]劉柳.舞蹈表演中身體表現力的相關問題討論[J]. 教育與文化. 2013（08）

[3]宋智慧.舞蹈教學中要培養和運用的因素[J]. 哈爾濱師范大學報. 2014（11）