當代燈光設計與舞臺布景的新形態及新特征

摘 "要：縱觀戲劇藝術發展史，同屬于舞臺美術中的布景與燈光，從來都有著不可分割的緊密聯系。無論是德國作曲家瓦格納倡導的“綜合藝術整體”觀念，還是捷克舞臺美術家斯沃博達強調的作為“凝固的音樂”的舞臺布景與“音樂般流動”的燈光之間是有機融合的理論;亦或是既具有布景功能—能重構組織和限定動作空間，又具有燈光特性的數字影像燈和LED顯示屏所產生的圖像，都從不同角度詮釋了光景的融合。

關鍵詞：燈光設計;舞臺布景;新形態;新特征;

中圖分類號：G241.3 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

舞臺燈光是一門綜合性應用藝術，燈光語言需隨時配合劇情、場景的變化而變化;會議照明要求信號輸出持續通暢。作為燈光系統的指揮中心，燈光控制系統的可靠與否，直接影響著整個會議能否順利召開以及整場晚會的燈光效果和演出質量。

一、舞美燈光與環境之配合

環境是影響燈光效果的一個重要因素，一般室內房間大概樓高八至九尺，小型燈具理論上是可以應付的，如果層高有數層高度，而面積又多達1000平方米，則必須選用專業的舞臺燈了。

二、燈光與裝飾材料之配合

場地的裝飾及所選用的材料，亦會影響燈光做出來的效果。“布”是許多電視臺、演唱會及大型活動會采用的裝飾，當中更以白布更為明顯，因為當不同的顏色光投射在白布之上時，便尤如“收集”了燈光，把半空染成一篇獨特的顏色。不過采用染有顏色的布料，就可以配合類似的燈光顏色來“染”出想要的效果。……