法國電影是印象派畫家出身

在電影《一步之遙》中，周韻推著一臺攝影機，旁白說：“她要成為一個像盧米埃爾一樣的人?！狈▏R米埃爾兄弟是發明電影的人，法國電影的起點也是全世界電影的起點?！堵唤浶牡膫髌妫悍▏娪耙约半娪暗姆▏方粘霭妫髡咧坏闹x強談了他對法國電影的理解。

法國電影的發明跟印象派的關系非常密切。20年前，法國人突然發現印象派跟電影的誕生有著密切關系，所以就主辦了一次大型展覽，把當時印象派大師和盧米埃爾的影片做了一個畫面的逐一對比，結果發現第一批盧米埃爾的影片、盧米埃爾所培訓的導演的影片，基本上都是向印象派致敬。換句話說，都是印象派所畫的畫面，對他們腦中留下來的記憶和沖擊用電影機復現。法國電影的誕生跟繪畫是直接的血緣關系，而法國電影的先驅高蒙兄弟、百代兄弟、盧米埃爾的父親都是畫家，除了盧米埃爾父親以外，其他人都是印象派，法國電影是印象派畫家出身，出身比較高貴，它的畫面一出現就超越了印象派的畫面。

好萊塢的影片來自小商販，他們湊錢拍一部片子，如果不賺錢第二部片子就拍不出來，運作方式奠定了一個產業鏈的技術。而法國，大家知道雷諾阿，雷諾阿是一個大印象派畫家，他兒子偏偏愛拍電影，塞尚是大畫家，他的兒子也是電影愛好者。沒錢拍怎么辦？偷偷賣他爸一幅畫，賣了畫拿錢拍電影去，所以他們想拍什么電影就把畫作一賣。美國先驅不能這么做，必須要拍賺錢的電影。從出身來看，法國的制作者們，現在說是憤青也好，藝術家也好，確實是這樣，而美國好萊塢先驅大多是商人，他們可以找演員，但是有一點我要說的是美國人善于學習，什么東西好，一定要學到。

所以，實際上藝術片、科幻片、魔幻片最早都是法國發明的，然后美國人很快就給予發展，給予二度創作。實際上法國人就像咱中國人，我把火藥發明了，可大炮是人家發明的，所以咱就挨打了。如果我們發明完火藥，就發明大炮，肯定比歐洲早。我們發明了東西不當回事，有些國家把一個發明發展到極致，就成為一個大的產業，就掙錢。而法國人，盧米埃爾兄弟自己就放棄了他的發明，把這個發明轉給別人，自己又回到了彩色攝影上面。

法國電影和美國電影從一開始就道路不同

美國電影跟法國電影有什么區別？不妨從盧米埃爾兄弟說—下。盧米埃爾兄弟1895年發明了電影后，又拍了一大批，他拍了100多部影片以后，把電影語言總結出來。也就是說電影的語言在盧米埃爾時代已經實現了，而且在法國完成了電影語言和整個機制一一發行宣傳等等所有的一套產業鏈，這一套以后搬到了美國，讓美國形成了產業鏈，1920年以前，基本都是法國電影的天下。

回過頭來再說美國。美國人也牛，愛迪生1893發明了電影機，美國電影史從1893年開始算，全世界從1895年算。電影本身叫cinema，而愛迪生發明的電影英文叫Movies，也就是在這點上，法國人把電影叫電影術，是一個完整的藝術和產業，全世界認可法國的。所以電影史從1895年算起。美國人當然堅守愛迪生的發明，真正的區別在于什么呢？第一屆戛納電影節，法國毫無爭議地請路易·盧米埃爾當主席，是把發明者和作者作為至上的、最至尊的偶像。美國1929年成立了奧斯卡電影獎，愛迪生還活著，可是沒有人讓他當主席，用了演員范朋克當主席。

法國電影和美國電影走上了自己的單行道，一個是作者電影，一個是產業電影；一個以明星為主，一個以作者為主。遺憾的是當時愛迪生還在，愛迪生在科學界的榮譽要遠遠超過電影，美國電影從第一天就沒有把他放在這個位置上。

我說這些話不是說美國電影不好，事實上，這兩條線路到現在為止，確實各有特色，法國電影仍然堅守著它的作者電影，美國電影走著強大的電影產業鏈。

想看懂法國影片，先看懂法國文化

現在大家看到的法國片，看上去特沒勁，特別是遇上一般的生活片或哲理片，但是我告訴大家，法國片看上去特沒勁，實際上拍的東西特有勁，只是我們看不出這勁兒。

美國影片看上去非常帶勁，實際上故事沒什么勁。年輕人總說我已經壓力這么大，我看個電影就是想放空自己，就是想娛樂—下，美國人為了你這個目的為你拍片子，這樣的做法只是用了電影功能的三分之一。

電影是什么？法國人研究的比美國人深；觀眾是什么？美國人研究的又比法國人深，所以美國人大把大把掙錢。法國人認為，電影的發明比繪畫先進，是繪畫、攝影不能企及的。法國電影再擱一百年，大家再去看很多仍然是無法超越的。當然法國電影也有極其商業的，極其搞笑的，電影是多形態的，但是法國作者總是比較個人，不管觀眾、不管回報，它告訴觀眾，這件事被我抓住了，被我再現了，這個東西在電影史上一定要留得住，今年你們看不懂，以后早晚會看得懂。

你想看懂法國影片，先要看懂法國文化、法國人。我們大都認為法國人浪漫、優雅、品位、小清新等等，其實這些都不準確。法國人骨子里的東西是什么？“輕盈”。我們看《天使愛美麗》，她的身體輕盈，性格輕盈，她對自己、對他人都輕盈，這個輕盈指的是她對什么都拿得起、放得下。所以你看法國電影，他投這么多錢，結果沒人看，虧了，他不考慮，他考慮的是玩好了就完了，沒人看不是他的問題，是觀眾的問題。

法國人意識到有些大電影家實際上是大思想家，用影像去說，比用文字說要牛得多，而且也是給未來解讀的方便。了解法國電影，看法國人的輕盈、浪漫不浪漫都是次要的，關鍵看他的態度，對待愛情、對待自己、對待他人?？瓷?0部法國影片，如果談戀愛的話，你們就是高手了。你們要是婚姻中有問題的話，也能有很多辦法來解釋，尤其是女性。法國電影主要研究女性，美國電影主要是男性。男人就去看美國電影，法國男人都是小男人，主要是女人，伸縮性特別大。大家要看的話肯定有收獲，一定要耐下心來看，結合自己的生活。如果翻譯得好，會發現法國人跟我們特近，美國人跟我們挺遠?？捶▏娪笆强捶▏苏嬲纳?，看美國電影是看美國人夢想的生活。

看懂法國電影的話，生活中很多問題都解決了

法國電影50%的在研究人文，換句話說在研究男女的情感問題。如果你們能看懂法國片，自己的很多問題都可以明了?，F在法國片談到的問題是我們未來20年后才可能遇到的。上世紀70年代、80年代的法國電影，新浪潮戈達爾那代的電影是我們現在遇到的問題。法國電影領先我們不是硬件領先，不是技術領先，而是它對人類問題、生活婚姻、財富、平等自由等等這些概念研究的領先。人家不是講哲學，人家用生活來反映哲學，所以當你用哲學眼光看的時候覺得法國電影太了不起了。

像好萊塢馬丁·斯科賽斯這樣的大導演，我敢肯定，斯科賽斯對欲望的體現是有哲學層面的意思的。他在美國是大師，法國也認，法國哲學家研究了他的影片以后，發現這位美國導演不是我們說的產業鏈的導演，創造票房的，不是，他實際上有很深的哲學理念和對人的洞察。你看美國電影的時候，會發現熱鬧背后也有東西，法國電影是簡單、枯燥、乏味背后有著非常精深的東西。

法國電影的教育

法國電影的力量在哪兒？不在于刺激，不在于場面，也不在于故事，而在于分寸。所以它覺得當我要反映一個情愛的時候，我用不著花3個億，300萬就夠了，掌握這個分寸，這是法國電影的力量。

法國電影的教育特別重要。法國人是這樣的，一個小村莊、一條小街道或者一個小城市，都有影視專員。影視專員首先了解這里有沒有搞電影的，先把自己城市的人為電影做了什么貢獻，了如指掌，組織看這個人所有的片子。然后就是鄰近周邊的，比如海淀看完了就是朝陽區，然后看北京市，然后就是中國。而我們現在是媒體炒什么看什么，海淀區有誰，不知道，我們的自豪感很難建立起來。

如何引導觀眾看片？法國有一檔電視特別有意思。拿五個電影海報，請各方面專家坐在這，你看五個海報，想看什么影片？為什么？專家能說出一大套?？纯次覀兊暮?，7個演員7個腦袋，我們現在在海報設計上突出的全是看點。法國這樣進行電影教育，這樣訓練品位。有些大師的影片，普通百姓真的看不懂，別說普通觀眾，就連影評家也看不懂。對這樣的電影，法國人怎么辦呢？這部電影要是注重人文哲學，我就請人文哲學家，注重歷史哲學，就請歷史哲學家。結果哲學家們看完以后一說，評論界所謂的大腕們也全傻了，有思想家、哲學家幫著、引導著電影評論家和觀眾去審視電影。所以這一百年下來，法國電影的觀眾和法國電影發展得比較均勻，什么樣的影片都有。

有人請我談談中國電影，我就調侃了一句，我說我現在看電影挺多，電視劇看得更多，你要真讓我說中國電影，我干脆不妨準確地叫“橫店電影”。因為我沒想到，看什么片子都能看到橫店。這個樓那個城墻都分辨得出來，要是這樣一百年下來，在橫店拍了五千部影片，我們的后代看什么呢？法國接地氣什么意思？法國全國全是大布景，到了巴黎一看，無論在哪個胡同里，無論哪個街道，都與電影有關。

（據《北京青年報》整理）