視聽微評·流行

“大牌歌手”是怎樣來的

2005年“北漂”不久，曾去一位老師家，當時他拿出一盒磁帶，放了首歌給我聽，讓我猜是誰唱的，說這是一位歌壇的天后級人物，大牌歌手。磁帶傳出的聲音婉約甜美，軟語呢噥，王菲？鄧麗君？楊鈺瑩？都不是，然后他說，是田震。我當時驚了。

因為田震是我喜愛的女歌手，她的演唱樸實直接，情感充分，臺風穩健大氣，個性十足。一定程度上，田震的作品可以代表音樂工業的最高水準。可田震在出道之初，竟然是這樣唱歌的，就好像是完全不同的兩個人。當年這位老師想和我說的是，一個人聲音的可塑性。

對于流行音樂來講，歌手形象和聲音的辨識度，本身特質和作品的統一性永遠是第一位的。如果有優秀的制作人，可以發現和挖掘。但如果沒有呢？所以在“選秀時代”來臨之前，許多大牌歌手的成長史就是一部艱辛的奮斗史。如同田震，也一樣經歷過尋找自己聲音，尋找自己作品的艱難過程，羅馬不是一天建成的，真正的“大牌”一定是時間積淀出來的。

轉眼10年過去，音樂行業有些基礎的東西似乎已漸漸模糊，應該汲取和傳承的東西似乎也已被許多人忘記。小時候常聽見一句話，“臺上三分鐘，臺下十年功”，現在這話已經不合時宜了嗎？

命運很有意思，據說田震在簽約紅星唱片之前，已開了家餐館，不打算唱歌了，誰知后來一首《執著》紅遍大江南北。而緊隨其后的一系列經典之作更是讓田震真正奠定在歌壇的位置。大多數聽眾喜歡上田震，也正是通過田震在紅星時期出產的作品，從而記住她獨特的聲線以及標志性的唱法。而《執著》的作者許瑋，在歷經坎坷之后，也終于成為華語流行樂的重量級人物，成為許巍。

除了少數的鐵桿歌迷，在大多數情況下，人們對于一個“大牌歌手”在成功之前的經歷以及他們在藝術上的探索和成長，其實并不是特別在意，因為畢竟在許多人的眼里，流行音樂只是娛樂，而流行演唱也不過只是模仿秀和卡拉OK罷了。