拍電影不跟風，用心打造“真系列”

黃真真不像一個叱咤影壇20年的導演，銀色短發、穿著時尚、笑聲爽朗，更像是一位時尚達人，并且很容易就會把對話的氛圍變得輕松起來。她不是一個傳統的人，也敢于堅持自我。對待電影她從不踟躕當下，而是放眼未來，這讓她對炙手可熱的青春、喜劇題材不屑一顧，而去拍了一部靈魂歸來的愛情片，如果為此做一個簡明扼要的解釋，是因為她是黃真真，只拍“真系列”。

鬼神的題材很敏感，《消失的愛人》在創作階段有沒有擔心過審查會碰到問題？最終又是怎樣過審的？

沒有太多擔心。這部戲的主題是通過靈魂歸來去發現大愛，這和傳統的鬼片有很大不同，鬼片一般都是復仇主題，這一部剛好相反，回來是為了做以前沒做的事情，以及安排身后事，有愛情、親情、友情，很感動。因此很順利就過審，需要改動的部分也很少。

另外，我覺得這部片的過審意義非常，這標志著國產電影走前一步，我們需要更多的題材去和進口片競爭，我們有這么大的市場、這么多觀眾，如果國產片的創作范圍太窄，只局限于喜劇片和青春片，其實是很浪費的。

很快引進片的數量全面放開，這對國產片的創作會造成更大壓力吧？

所以我覺得我們的限制放開也很重要，不然競爭力很低，如果只有某一類喜劇片、青春片、懷舊片，題材太單一，很難滿足觀眾口味，以后懸疑片、驚悚片的尺度放開，會吸引更多的觀眾。

為什么您的《傾城之淚》到《被偷走的那五年》，再到這一部《消失的愛人》，都是聚焦略帶沉重、不完滿、有各種問題的愛情或婚姻，為什么不拍一部感情完美的青春片？

首先我拍電影從來不跟風，我只愿意去拍自己喜歡的類型，只有這樣才能拍得好，我自己有一份熱情，不管有什么阻礙，都會去做。如果有投資人跟我說某種類型流行讓我來拍，但我沒興趣的話會覺得很委屈，也會缺少沖勁去做到最好。我是一個創作人，希望跟著自己的感覺走。現在回顧我過去幾年的作品，《傾城之淚》不太成功，當時也有些水土不服，《被偷走的那五年》就好了很多，因為我在大陸生活了一段時間，慢慢熟悉大陸觀眾的口味和文化。

至于為什么不拍青春片，《六樓后座》是我很早拍的青春片，這個題材已經拍過了，所以到現在我沒有特別想拍這個題材。另外，我自己長大了，很多東西，對愛情、對親情的看法有點不一樣，最好人生沒有遺憾，可以做一些既娛樂又有啟發的題材，比較有意思，我當然希望自己的作品有很好的票房，但同樣也得是一部有意義的電影。

《消失的愛人》這個故事的框架的怎么來的？

我爸爸去年離開了，他和我非常親密，最重要的是，我讀完電影，畢業的時候，全世界沒有任何一個人相信我可以當導演，只有他這么多年來一直很支持我。他走的很突然，我的繼母每天都還在和他說話，覺得他的靈魂在家里。包括飯菜都準備兩份，有一次我們一起出去吃飯，在餐廳她和我說“真真，我不知道你爸爸有沒有來，也給他準備一套餐具吧！”所以我就開多一個位置，吃的東西都準備三份，這種情感讓我很感動。

很多時候你愛一個人，他的身體已經消失了，但你對他的愛是永遠的。她問我你覺得他有沒有來？我跟她說，你相信的話他就在，不相信他就不在。所以我覺得這個題材很感動，也會讓觀眾有共鳴，就決定拍這部戲。

那也就是說劇本是自己寫的吧？

這部和以前所有的戲都是我自己寫的。我比較喜歡自己編劇，這意味著一部電影從零開始，感覺非常深，拍的時候就會覺得容易些，沒有什么解決不了。比如出一場外景，突然下雨了，也可以改一下繼續拍。

肯定有不少影迷質疑片名和大衛芬奇那部“撞車”，這其中的緣由是什么？

我們最初定的片名是《看不見的秘密》，但是好神奇，我們開拍后的第一個外景就是去了云南雪山，第三天拍了一個鏡頭，需要大概10個小時，我要把演員吊在懸崖，因為要航拍，得等到天氣適合才能開始，足足準備了7個小時，我們拍了7條，只有一條是成功而且是我要的，是第五條，但晚上看的時候偏偏不見了，其他都在，完全沒有痕跡。為了這個鏡頭重拍，延誤了后面去臺灣拍的時間，花多了100萬。我們回到臺灣，第一天又是這樣，不見鏡頭，身邊的人說一定要改片名，我的拍檔也說，要不叫《消失的愛人》吧！我說這個名字不錯，當時并不知道《gone girl》是叫這個名字，香港都翻譯成《失蹤罪》，所以當天拍板，又去重新申請片名。拍完之后才知道名字相同，其實真的是個小小的誤會，如果知道的話肯定不用這個。

為什么男女主角選擇黎明和王珞丹？有沒有年齡差距上的擔心？

完全沒有。我覺得擔心種族、年齡差距的人，其實都比較傳統，我不是一個傳統的人，愛情本來就可以跨越種族、年齡的界線。

我選黎明是因為寫完劇本覺得角色特別適合黎明，他對愛情的那種執著、單純，很像甜蜜蜜里面的角色，這種氣質不是每一個人都有，黎明是比較單純的那種人，你不會找他去演一個很壞的人。黎明本身也很喜歡這個劇本，他看完立刻回我電話說，他被劇本感動哭了，認為十年碰不到這么好的一個劇本，馬上就答應出演。

王珞丹是一個不太傳統的演員，她常常想突破。所以我就聯系了他們，和他們獨立的見面，見完面覺得非常適合，唯一一個擔心是王珞丹跟我說，黎明是她的偶像，偶像變成老公，需要消化一下。我就約了他們見面，很快就變成朋友、很熟了。

對兩個人的表現打多少分？

都是8分半吧！兩個人都有突破。有一場戲黎明演的非常好，觀眾一定會流淚。在拍之前我跟他溝通，問需要先培養一下情緒嗎？他說不需要了，我不需要演，我活在里面就可以了。因為他這幾年經歷了很多東西，比如結婚、離婚，生意有好有壞，父親也離開了。看劇本的時候很多感覺在五年前演不出來，現在可以。這場戲安安靜靜的開始，他進來一演，淚就很自然的流下來，我旁邊的很多男生都忍不住的哭了。

拍攝過程中最難忘的是什么？

雪山吧！雪山我們爬到5000米，去之前我們吃了一個星期高山癥的藥，但一上去第一天八成的人都有高山癥，戴著氧氣拍戲，有一些還在吐，很辛苦。攝影機移動幾米的距離，就要15分鐘，非常艱苦，但心情和感覺是不一樣的，好像馬上就開闊了，所以大家沒有退縮的。有時我說風太大了，休息一下再拍，工作人員反而會說，不要了，站在這里等等就好了。

影片既然有“奇幻”的標簽，一定會用到特效吧？有多少個特效鏡頭？在這部分能否介紹一下？

大概有100多個吧！不算太多，影片里的靈魂歸來不是用特效去表現的，而是用演員去表現的，但是劇本有一個梗，是靈魂歸來之后，愛她的人能看見，不愛的人看不到，這其實是增加了演員的表演難度，因為在演對手戲的時候，明明演員站在你的面前，但你還要裝作沒有這個人，這樣才能看起來自然。雪山部分是請了好萊塢的團隊做的特效，主要用到綠幕。

影片從拍攝到后期完成一共用了多長時間？

從寫劇本到籌備到拍到剪到特效，一共用了一年的時間，拍攝周期是三個多月。影片的幕后制作班底非常強大，特別是配樂，我們去了維也納，找到了曾參與《阿凡達》、《悲慘世界》等諸多好萊塢電影的捷克電臺交響樂團坐鎮，并邀請來指揮家廖原，而原創音樂都出自雷頌德之手。

您稱這部電影是您最驕傲的作品，為什么會這么說？對這部影片的票房會因此有很大期待嗎？

首先是因為我第一次嘗試了懸疑和動作元素，并且出來的效果非常好，也讓我發現自己其實可以拍懸疑片；另外一部分是為了紀念我爸爸，因此拍完之后我非常喜歡，我相信我爸爸也會看到，他知道我的心意，所以我覺得非常有意思。

票房我覺得應該不錯，但我不會去預估有多高的票房，這不是我最關心的，自己盡力就好了。這就又回到你之前的問題，你問我為什么不拍青春片，如果現在我拍青春片，票房不好我就會很生氣，本來就不是我想拍的，又票房不好。但是如果是我用心拍、喜歡的戲，我會很有信心票房會很好，但萬一不是那么好，我也不會后悔。

從“女權導演”到“情感專家”再到“最懂女人心”的導演，外界對您有諸多評價，您喜歡給自己和自己的電影一個什么標簽？

我覺得最近公司幫我宣傳，貼的一個標簽不錯，就是“真系列”，我拍的每部片重點是都很真，真的情感、真的交流，從《女人那話兒》到現在，可能拍的手法或是類型不一樣，但還是會看到黃真真在里面。而且我本人也是蠻真實的，我媽幫我改的這個名字，其實和我的個性很契合。

像《女人那話兒》這樣寫實的電影還會不會再拍？

當然會。其實我覺得拍片是緣分，好像拍拖一樣，為什么三年前我跟這個男生拍拖而不和那個男生拍拖？那是當年的緣分。所以我永遠不會說我就拍哪一種類型，作為一個導演，最好是你不要重復，常常去挑戰自己，變化是好的，不要愛情片拍的很好就繼續拍，賺多一些錢。《女人那話兒》這種類型我最喜歡拍，最像我，很開放、很自然，可能沒有幾個人拍的比我好。我的性格會讓被我訪問的人很open。

那是不是可以理解為你以自己的喜好為導向，而不去考慮市場的需求？

我自己完全不是。但我去年開了公司，我的拍檔是負責幫我宣發的。我通常開一部戲，都會有三個備選的劇本，我會讓他給我建議，比如他說你先拍3吧，比較容易宣發。所以我們的組合很好，變成我集中注意力把電影拍好，把票房、宣傳交給他，這樣比較單純。如果一個導演在拍電影的時候一直想著怎么樣宣傳啊，有什么賣點啊，就會變得不單純了。

影片在玉龍雪山實地拍攝，高山攝影對攝影師來說是不小的挑戰在這部分都碰到了哪些困難？攝影團隊如何組成？

第一，我們不可以帶好多器材上去，我們上去跟其他人一樣，是坐的小吊車。軌道、搖臂都不行，就要想辦法，只能利用非常原始的方法去拍，出來的效果也非常棒。比如有一場戲，要拍演員滾下來的鏡頭，我們就用橡皮艇，把機器和攝影師用威亞吊著，放在橡皮艇上，演員在旁邊同步，一二三一起下去。最終完成的畫面也非常棒。

看了制作特輯，看到攝影機用到了ARRI，一共架設了幾個機位，攝影機和鏡頭如何選擇？在玉龍雪山上還運用了哪些輔助設備？為什么沒有用更小型、輕便的攝影器材？

一共用了兩臺攝影機，我們知道有很多小的攝影機，但當時來不及，也租不到，云南附近有的小機器都被別人租走了。

現在很流行IP的概念，您有沒有想過把別人的小說拍成電影？

有。但因為我自己創作了很多很精彩的東西，還沒拍完，所以沒特意去找IP，現在還有五六個項目，都是非常精彩，并且是我自己寫的劇本。有一些可能還沒有完整的劇本，但已經有分場了，要做成劇本只需要一兩個月的時間。IP的方向我是同意的，尤其是從商業的角度去考量。但我還沒有這個必要。

一年下來特別賣座的國產片可能也就喜劇或主打特效的電影，您怎樣看待這樣的現象？

我知道為什么，大陸人現在壓力太大了，所以很喜歡喜劇。上班壓力很大，下班后不要再讓我思考東西了，來娛樂我吧！另外也有一部分喜歡看真的感情的電影，這么繁忙的社會，找新的感情也不容易。所以這兩個點是觀眾比較喜歡的。一個國家發展好快，很忙的時候，就會需要“松”一點的電影。

但我沒有拍喜劇的計劃，我前面也說過，我拍電影，不根據自己的喜好，不自然的去拍是不行的，因為我是香港人，不是我的幽默就是你們的幽默，這點我非常清楚，我不貪心。每個電影導演都應該了解自己的位置，知道自己的強項在哪里，你覺得我可以讓一個大陸的導演來香港拍港產喜劇嗎？肯定不行，所以我從來不會說現在喜劇很好，黃真真去拍喜劇，去賺錢吧！這不可能的。