談“荷花”瓷畫的創作體會

我從小就非常喜歡荷花，因此我畫的作品大多也是以“荷”為創作題材。我尤愛創作秋天的殘荷，在我看來，秋天是一個充滿詩意的季節，秋天亦是一個收獲的季節，秋天的殘荷給人一種殘缺的美和靜溢之花開的時候要看荷，葉殘的時候更要看荷”，因為殘荷是一種崇高的境界，一種堅韌的操守，一種可貴的精神境界。我們可以不懂綠肥紅瘦，可以不問花開花落，但不能不了解一枝殘荷比深陷于泥水中的蓮藕更為博大、具有更為獨特的氣質。我愛荷，尤其鐘愛殘荷，喜歡把殘荷作為詮釋陶瓷藝術的題材。荷花的美麗需要完善的陶瓷修飾技術來詮釋，在我從事陶瓷藝術創作十余年中，我一直堅持用粉彩的藝術手法表現作品，同時，青花斗彩、高溫顏色釉斗彩、皇家釉斗彩、影青雕刻綜合裝飾等技法的運用也讓作品多元而又豐富。不僅如此我還融入了國畫的新技法，使作品給人一種眼前一亮的感受，同時將觀賞者帶入我的“荷的世界”。這也是我希望通過作品想要傳達的一種真實的情感。在這喧囂熱鬧的社會中，我們要學會用一顆真誠的心來面對生活，熱愛生活，熱愛人生每一個下一刻的喜悅。

沒有創新就沒有出路，藝術創作道路需要不斷地創新才會越走越寬。正如我自己，盡管只有荷花這個主題，但我從不復制作品，因為重復的藝術是沒有生命力的，這也正如我繪畫的荷花千姿百態，或開得燦爛，或含苞待放，或挺拔直立，或含羞垂腰，或與鱖魚嬉戲，總之，多樣荷花別樣姿態給觀者視覺上的多種享受。

《晨曲》就是我運用黃釉的表現手法表現荷塘淤泥的感覺，用這種表現手法繪制出的作品更加具有傳統和現代元素的碰撞。當然，更多的時候，我會綜合多種裝飾手法的融匯運用。如觀賞我新近創作的清香系列作品就會發現其中融匯了多種表現手法，不同顏色的應用使得整體構圖更加完善，突出了畫中各個部分的特點，整合到一起就讓整幅畫表現得栩栩如生，一眼望去讓人不由地產生喜愛之情。在綜合運用傳統粉彩、青花、色釉、斗彩等工藝技法的基礎上，我還通過國畫的藝術運用，將荷花、荷葉、鳥雀表現得清新動感，夏花的艷麗、秋葉的斑痕、鳥語的動感，使得整幅畫面加深了畫境的深幽、清淡和高雅，突出了主體的風格與特色，相輔相成，相得益彰，妙趣橫生，給人以無盡的想象空間和情感空間。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。國畫的創作理念與我對藝術的追求有著極大的相似，這也是我融入國畫創作的重要原因。通過對國畫的創作滿足了我對藝術的追求。國畫的介入使得作品簡約，意境悠遠，構圖空靈，賦予作品全新的生命力。

在表現主旨的時候，國畫與瓷器還是有一定區別的。陶瓷藝術它可以通過器型的變化而具有獨特的語匯表現，器型是陶瓷藝術的空間語境，能為畫面傳遞出一種感覺，一種意境，一種氣象，在陶瓷作品創作時我也試圖通過不斷的器型變化，給觀者傳遞出一種國畫藝術技法所達不到的感覺，此，瓷板、鑲器、瓷瓶、瓷盤均是我創作的重要載體。瓷器與國畫的融合不僅突出了各自的特色，更展示了他們相結合的優勢。所以一件作品不是僅憑一種元素就可以完成的，它需要多方面的藝術修養才能被創造，一件作品的好壞也體現了創作者對藝術的造詣。

曾經有許多人問過我，為什么那么喜歡荷花，其實，我自己也問過無數次，是喜歡它的衰敗，喜歡它的孤高，喜歡它的真實，還是處于對它的憐愛？通過這么多年的創作，我逐漸找到了答案，明白了喜歡就是喜歡，不用問為什么。對它的喜愛就像我對生活的熱愛一樣，不是每件事都要追根問底，我們完全可以單純地喜歡，喜歡吃榴蓮就去吃榴蓮，喜歡唱歌就去唱歌，喜歡旅行就去旅行，簡單的才是最快樂的。不要將生活弄得太復雜，簡單點你才會收獲更多的快樂。

無論前方的路多么的坎坷，我堅信在陶瓷的創作之路上會走向成功。人一生中能找到一個他所鐘愛的事業很不容易，我會執著地帶著對陶瓷藝術的熱愛，用手中的畫筆描繪自己多姿多彩的人生。