淺議釉上粉彩花鳥畫的表現與發展

摘要：如何將傳統釉上粉彩花鳥畫傳承并在此基礎上開創符合現當代人審美觀念的藝術創新，是我們制瓷人當下所要思考的課題。本文通過對傳統粉彩花鳥畫的形成、構圖形式和表現手法等方面來審視和淺談當代粉彩花鳥畫的發展形勢。

關鍵詞：傳統粉彩 花鳥畫 表現與發展

一、傳統粉彩花鳥瓷的形成

大自然中花與鳥這兩個物種，一動一靜兩種形態?！盎ā鄙守S富鮮艷，在繪畫中，人們常對其寄托以喜慶吉祥之意境。“鳥”禽類生物，在大自然中生動富有靈性，在繪畫中常以歡快靈動感形態展現。人們執著于這兩個物種的相互結合所產生的繪畫藝術是歷史發展的結果，這一結果帶給人們精神上的陶冶和美的視覺享受。

粉彩，屬釉上彩瓷中的一種彩繪形式，有著粉潤柔和、色彩豐富、絢麗典雅等特質。它的表現題材是多樣的，而粉彩花鳥畫題材不同于山水、人物、蟲魚等繪畫題材，更為適合國人對審美的追求，成為國人緣物寄情，抒發心中情懷的特殊藝術體系?，F有資料中顯示，粉彩花鳥畫的形成源于工筆國畫花鳥，是工筆國畫花鳥與陶瓷的結合體。早在清康熙年間，粉彩這種釉上彩瓷就己開始萌芽，雍正朝正是它的成熟期，到乾隆時期己達到興盛，迄今為止己達三百多年的歷史。通過史料記載我們不難發現雍正時期正是花鳥繪畫題材的盛行。這一時期，粉彩花鳥瓷與我們所熟知的傳統工筆花鳥畫有著極為相似之處。工筆花鳥線條多用細線，視覺勻凈有力，有著顯著的節奏感，起筆、行筆、收筆處匯集了國畫技藝中對線條的承接和轉折。粉彩花鳥瓷畫中我們同樣也可見其特點，花鳥繪畫在瓷器上，工筆花鳥畫中線條的韻律清俊靈動都一一表現，對其技法的注重和用色的標準幾乎都如出一轍。

但是由于材質上的本質區別，一個平而一個立體，促使著粉彩花鳥藝術所要展示的藝術形態是多面立體的。平面中觀者的視覺中心只有一個，而瓷胎上每一面都成為獨立畫面，并要將其整體連接起來，這是粉彩花鳥瓷區別于國畫花鳥的一大技藝特征。

二、粉彩花鳥的構圖形式

構圖是藝術家為了表現作品的思想內容和自己的情感，在一定的空間范圍內，運用審美的原則，安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象符號組成藝術整體的手法。中國傳統繪畫稱為章法、布局。構圖是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現，因為一切形式因素，不論是線條、色彩、形體都集中展現在構圖之中。構圖自身的組合也是一種重要的形式。構圖形式決定著整體畫面的連貫性和統一性。傳統工筆花鳥畫的構圖，由于歷代畫家都倡導寫生為主，追求大自然的真實寫照，如何構圖似乎完全憑借著畫家自己心中意念安排，沒有既定的法則，因此工筆花鳥畫的構圖形式一般不受程式上的束縛，花草蟲魚都可入畫，變換出多種多樣的構圖形式。

但通過對傳統粉彩花鳥瓷的傳世品資料的翻閱和研讀，可以將傳統粉彩花鳥瓷構圖形式大致總結出全景式、半景式、折枝式構圖形式。

全景式，顧名思義為融合花卉、鳥、木石等各景構成一個大場景，具有內容豐富、場面壯觀、視野開闊等特征。

半景式，構圖從近處觀景，以一兩種花卉、禽鳥為主題，配以石塊或彼岸地皮。此種構圖形式等同于工筆花鳥畫，突出主體物，主題明確，環境較簡單，層次不多，注重細部刻畫，一切都以突出為主。

折枝式，在畫面的主要位置布置幾支花木，空白之處配以禽鳥或草蟲，或烘云托月為其背景。花木枝干參差交錯，葉片層疊縱深，疏密有致。這種構圖形式一般不畫露腳根，也不用畫山石土坡，使得整體的畫面主題更為突出，重點更為集中。

傳統粉彩花鳥瓷折枝構圖形式應用比較廣泛，所謂折枝構圖意在器物主要部位繪制其中一支花草，一花多葉：兩枝則一主一從，一大一小。內容較為單一、簡略，不配其他景物，也有添草蟲、禽鳥的，讓畫面更為生動富有情趣。

三、粉彩花鳥畫的表現技法

傳統粉彩花鳥裝飾在技法的表現上傳承著國畫花鳥技法中勾線、設色等技藝，而畫師們通過對粉彩料性的掌控將國畫花鳥技藝與粉彩其特殊的裝飾材質相結合，形成了傳統粉彩花鳥瓷線條淡雅、勻細、俊俏，色彩絢麗、粉潤、柔和的藝術特色。

粉彩花鳥裝飾借鑒工筆花鳥技法中勾線技法，用珠明料根據物象形、色、質的不同，在陶瓷器物表面勾勒出濃淡、線形不同的輪廓線。使用時，以拇指和食指執筆，中指打擊筆桿，使筆端落于無名指上，再用無名指指甲向上彈出。如 此反復彈擊筆桿震動，使料色流到筆端至勾出線條淡、細、勻、柔、俏為止，再根據裝飾題材和描繪對象，采用中鋒用筆繪出相應的線條來展現。

粉彩花鳥瓷繪制中設色方法，是用生料在瓷器上繪畫花朵、禽鳥等物象，然后有如工筆畫在紙上的粉本一樣，根據畫面需要用深色暈染襯底，彩出葉子、枝干、石頭、花托等畫面中深色部分?；^、鳥禽的亮部用“玻璃白”平涂打底，然后用洗染筆著色料賦予深色部分。接著用另一支凈洗染筆蘸煤油，將顏色由深到淺逐漸洗染，洗出明暗轉折，陰陽向背的效果。最后，用平涂的方法罩上畫面所需的各種透明顏色，從整體效果出發調整畫面，從而達到作者想要的藝術效果。

四、粉彩花鳥絶畫的傳承與發展

社會經濟的快速發展，制瓷工業水平進一步提高，人們生活上發生了質的轉變，由傳統的具象形態追求逐漸演變成更高層次的精神意境。這一轉變對陶瓷藝術工作者無疑帶來了新的要求和挑戰?，F如今粉彩花鳥藝術工作者們深入到生活的大自然里，擺脫原有的束縛，在傳承傳統工筆粉彩技藝技法的基礎上，在工藝、題材、材質等又尋求新的突破，將現代粉彩瓷裝飾技法與當代人們審美情感有機結合，使藝術作品具有鮮明的時代特色和強烈的生活氣息，引申出由“隨類賦彩”向“隨意賦彩”的轉變。

由此可見，成為一位現當代粉彩花鳥瓷藝術工作者在充分吸收傳統技法精髓的同時，還需要不斷地進行多方面的嘗試和創新，努力搭建屬于自己的藝術發展之路，通過對新技術工藝的開發、改進創造出釉上粉彩花鳥瓷的新發展思路。