淺析花鳥畫的意境美

花鳥瓷畫是中國畫技法在陶瓷上的延伸，具有悠久的歷史。中國傳統的花鳥畫一直追尋的是人們在情感上的共鳴和滿足，將花鳥形象賦予了更多的主觀意識，在藝術創作中，陶瓷藝術家的花鳥瓷畫作品，既繼承了傳統花鳥畫的吉祥意蘊，又融合了文人畫的藝術個性，以新的文化內涵和表現形式，顯示出花鳥瓷畫的時代特色。

當然，陶瓷花鳥畫不同于純粹的中國畫，它還是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷藝術繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要求，又要符合其工藝特性，更多地是在繪畫主體的三維空間上進行裝飾，在瓷器上進行作畫必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。花鳥畫作為一個獨立的畫科，起源于初唐（大約公元七世紀初），五代兩宋時期，花鳥畫是第一個高峰。這一時期的花鳥畫有黃派和徐派之分：黃派花鳥色彩妍麗、精細工致，是典型的院體花鳥；徐派花鳥則趨于清潤淡雅，符合文人的審美需求。這兩種風格在花鳥畫的發展進程中，相互影響、相互競爭、相互促進，有力地推動了中國花鳥畫不斷走向繁榮。在明中期之前，花鳥畫仍以工整細潤者居多，明代中期以后，花鳥畫風大變，寫意花鳥得到很大發展并逐漸成為花鳥畫的主流。陶瓷花鳥畫就是在傳統花鳥畫的基礎上發展起來的。但興盛起來是在唐代長沙窯時期，并隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展，歷久不衰。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風格寫意。至宋代時，北方的磁州窯興起，磁州窯最負盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為相近。至元代景德鎮青花瓷出現時，其明快美觀的藝術效果使其很快成為陶瓷彩繪的主流。明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現。從裝飾上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷，風格各異。從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術創作中，工筆、寫意以及工寫兼備等各類風格百花齊放。

陶瓷花鳥畫的意境多體現為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態，在典型環境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者的飽滿激情。這種意境的創造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現生活角落的小情趣。但由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托。意境存在于現實生活中，只有善于發現，善于捕捉的人才能領悟到并產生聯想，營造出回味無窮的精神境界和藝術美感。

繪畫的目的，既是為了展示客觀世界的美，也是為了表達主觀世界的情。從畫之意境這個角度來說，情的份量要重些，因為，情是構成畫之意境的主要因素，以情寫景景才美，以情寫景意境生。有意境，畫作才有經久不衰的藝術魅力。深入生活，體驗生活，以之油然而生的意境最能表達客觀世界的美和主觀世界的情。如“珠山八友”成員、陶瓷美術家劉雨岑有一幅題為《暖春圖》的粉彩瓷板畫。畫里，鳥兒在高大茂盛的大樹間安了家，它筑在最能享受到陽光的枝叉處。畫中的情節很感人：巢里有四只毛茸茸的鳥寶寶，它們應該是被溫暖而柔和的陽光喚醒，快樂嬉戲；鳥媽媽嘴里銜著仿佛還在掙扎的昆蟲，匆匆飛回了家，停在了巢邊（因為她要讓寶寶們醒來后就能吃到食物）食歸來的媽媽，一個個張著小嘴，嘰嘰喳喳地歡鬧起來，等作品中呈現的情景是大自然最普通的景象，然而劉雨岑先生卻聯想到了最令人感動的意境一一母愛無私、偉大，為畫作營造出了回味無窮的精神境界和藝術美感。

自然界中的花鳥千姿百態，它們的不同形態滿足著陶瓷藝術家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫竹”，也是不同的人格寄托所傳達出的不同情感。當代陶瓷藝術家強調個性表現，講求借物抒情，以繪畫表情寫胸中臆氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥幽的意境。還有，墨竹往往代表著虛心向上高風亮節的道德品質；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。繪畫作品的意境是其所表現出來的情調和境界，是情與景、意與境的統一，是主觀與客觀世界的統一，是自然美、生活美、藝術美高度和諧的體現。繪畫作品的意境源于畫家對現實生活的感受，是內心情感的抒發。花鳥作品講究靜中有動，動靜結合，講究映照、呼應，情景交融，以獲得神形兼備、氣韻生動的藝術效果和審美情趣。意境的創造，是藝術思維的創造結果，它除了自然、生活、情感這些基本條件之外，還需要構思、構圖能力、筆墨造型技巧，以及對詩、詞、歌、賦種種藝術的廣泛吸收，只有真誠地對待生活和藝術，執著地追求，才能在藝術實踐中創造出更多充滿詩情畫意，為廣大人民群眾所喜愛的藝術作品。