賞析粉彩山水畫的審美意境

粉彩山水畫藝術，與其他類繪畫藝術一樣，都是借用山水風光來表達創作者的真實感受，只不過是應用的材料、技藝不同而已。作為創作者怎樣把自然界的山水美景協調制作，這可是創作者學無止境的課題。

山水畫之美，不外乎意境之妙用，也是源于畫家們有善于發現美的眼睛和善于描繪美的手。也正因為這個緣由，中國工藝美術大師張松茂的粉彩山水瓷板畫《仙女湖》，讓人賞心悅目。此作精細繪制了仙女湖的靜謐景色。畫面布局開闊而又壯觀，前后景疏朗有致，虛實相問，四周群山聳立，青松翠柏，樹木蔥郁，層巒疊嶂。山問湖水流淌，好一派湖光山色。屋宇村舍、石徑涼亭、渡口游船、觀景游人分別點綴在畫面要點之處。尤其是工筆細描的蒼老古樹及人物，精細而具風神，筆觸綿而不虛，疏密而不亂，給人的意境幽淡而明潤。整幅畫面清雅而雋永，意境靜遠而恬淡。綠水青山而宜人，設色青翠而悅目，春光明媚而四溢。靜、幽、穆、寂之意境凸顯在其中。

在陶瓷繪畫中，意境對情景提升的入口處在空間境象，在主體對境象的縱向空間高度投入的精神體驗，有空、虛、遠、深才有意境。意境中空間體驗的基本心理特征是凝神寂照，有靜、幽、穆、寂才有意境。意境體驗，是由近及遠的進入，由實及虛的觀照.又有及空的空間忘對。談意境不談空間永遠摸不到邊際。在創作中，“意境”才是與畫有“一律”相通的因素。而意境正是畫中最具空間藝術特性的因素。景德鎮陶瓷學院教授鐘蓮生的粉彩瓷板畫《漢宮秋月》，其畫中的意境表現得淋漓盡致；傍晚，東邊初升的月色染遍了山林，山林小道上的村婦，在賞月中打破了山里的寧靜。從整體的角度來看，這幅山水畫自上到下是以月光的照耀使夜色變幻，從亮至暗，從云端到小水塘，即由遠至近的視角變化，勾畫出確切的立體感和真實感，讓觀賞者有一種身臨其境的感覺。另外在群嶺當中，月光照亮著參差不齊的樹林和山林中的廟宇以及水塘中的銀光，更顯迷人的夜景，此作的意境之處是個典型的空、虛、遠、深的極致運用。讓欣賞者猶如進入天上人問般的美景，給人留下難以抹去的印象。從細節的角度來看，首先，山體月色背光繪制，完美地勾畫出每座山體的大致輪廓；在遠處的山間廟宇、林問小亭、人物、小道的描繪中，可以看出鐘蓮生教授并沒有忽略細節部分，此番風景繪出了人與自然共處的和諧之美；然后我們可以再來看看近處某一松樹的細致繪畫，那優雅的樹態增添了整幅山水畫的俊美感；從而使此幅山水畫達到了動靜結合、遠近相宜的高水準藝術境界。

粉彩是陶瓷主要的裝飾藝術，與國畫藝術相似，但其特點不同，如果只是以國畫形式裝飾陶瓷，就會顯得單調、重復，缺乏陶瓷藝術特色。現代粉彩山水瓷畫需要繼承國畫風格，但更要在繼承基礎上發展創新。雖說粉彩山水藝術與中圖畫藝術在材料、裝飾形式、工藝特點、表現形式上有不同之處。但藝術表達的形式、語言是相通的。

作為陶藝工作者，真摯的、強烈的感情是藝術創作的必要條件。感情是受思想支配，這是不變的道理，有什么樣的情感，也就會創作出什么樣的作品。作品中含蓄著可以讓人回味、咀嚼的東西，透過畫面，又能使人產生聯想，領略到弦外之音，畫外之意，這就是情感中的意境美。《云壑飛來》可說是珠山八友汪野亭的得意之作，山勢疊嶂，層層遞進，構圖協調，更顯古拙之風，前者氣象蕭疏，煙林清曠，后者峰巒渾厚，勢壯雄強。此作品讓我們可以看到他的山水注意對意境的追求，一筆一劃都傾注著作者對大自然風光的強烈感情。

從以上的賞析中，我們領略到了粉彩山水畫的審美意境，領略了畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結構的靈動性、布白的含蓄性、靜態與動態的相互呼應等。他們以身動、心動、手動的創作精神，以眼容心靈所感，手動隨心所欲，意境獨成一格的創作風范。使繪畫形式得到高度統一，布局生動完美，畫面意趣盎然。從而作品顯現了格調高雅脫俗、悠遠無盡、抒情空靈的境界。

黃觀旭，1977年出生于景德鎮，大學畢業，現在景德鎮陶瓷學院美術學院繼續深造。現為江西省工藝美術師，江西省高級技師，系中國工藝美術家協會會員，景德鎮市青年美術家協會、景德鎮陶瓷協會會員、江西省工藝美術協會會員。2008年獲重建汶川愛心藝術家榮譽稱號。其作品風格色彩鮮明，對比強烈，工藝突山。作品榮獲十五屆上海“中國工藝美術大師精品博覽會”金獎，以及其他國家級、省級大獎。