

粉彩山水畫藝術,與其他類繪畫藝術一樣,都是借用山水風光來表達創作者的真實感受,只不過是應用的材料、技藝不同而已。作為創作者怎樣把自然界的山水美景協調制作,這可是創作者學無止境的課題。
山水畫之美,不外乎意境之妙用,也是源于畫家們有善于發現美的眼睛和善于描繪美的手。也正因為這個緣由,中國工藝美術大師張松茂的粉彩山水瓷板畫《仙女湖》,讓人賞心悅目。此作精細繪制了仙女湖的靜謐景色。畫面布局開闊而又壯觀,前后景疏朗有致,虛實相問,四周群山聳立,青松翠柏,樹木蔥郁,層巒疊嶂。山問湖水流淌,好一派湖光山色。屋宇村舍、石徑涼亭、渡口游船、觀景游人分別點綴在畫面要點之處。尤其是工筆細描的蒼老古樹及人物,精細而具風神,筆觸綿而不虛,疏密而不亂,給人的意境幽淡而明潤。整幅畫面清雅而雋永,意境靜遠而恬淡。綠水青山而宜人,設色青翠而悅目,春光明媚而四溢。靜、幽、穆、寂之意境凸顯在其中。
在陶瓷繪畫中,意境對情景提升的入口處在空間境象,在主體對境象的縱向空間高度投入的精神體驗,有空、虛、遠、深才有意境。意境中空間體驗的基本心理特征是凝神寂照,有靜、幽、穆、寂才有意境。意境體驗,是由近及遠的進入,由實及虛的觀照.又有及空的空間忘對。談意境不談空間永遠摸不到邊際。在創作中,“意境”才是與畫有“一律”相通的因素。而意境正是畫中最具空間藝術特性的因素。景德鎮陶瓷學院教授鐘蓮生的粉彩瓷板畫《漢宮秋月》,其畫中的意境表現得淋漓盡致;傍晚,東邊初升的月色染遍了山林,山林小道上的村婦,在賞月中打破了山里的寧靜。從整體的角度來看,這幅山水畫自上到下是以月光的照耀使夜色變幻,從亮至暗,從云端到小水塘,即由遠至近的視角變化,勾畫出確切的立體感和真實感,讓觀賞者有一種身臨其境的感覺。另外在群嶺當中,月光照亮著參差不齊的樹林和山林中的廟宇以及水塘中的銀光,更顯迷人的夜景,此作的意境之處是個典型的空、虛、遠、深的極致運用。讓欣賞者猶如進入天上人問般的美景,給人留下難以抹去的印象。從細節的角度來看,首先,山體月色背光繪制,完美地勾畫出每座山體的大致輪廓;在遠處的山間廟宇、林問小亭、人物、小道的描繪中,可以看出鐘蓮生教授并沒有忽略細節部分,此番風景繪出了人與自然共處的和諧之美;然后我們可以再來看看近處某一松樹的細致繪畫,那優雅的樹態增添了整幅山水畫的俊美感;從而使此幅山水畫達到了動靜結合、遠近相宜的高水準藝術境界。
粉彩是陶瓷主要的裝飾藝術,與國畫藝術相似,但其特點不同,如果只是以國畫形式裝飾陶瓷,就會顯得單調、重復,缺乏陶瓷藝術特色。現代粉彩山水瓷畫需要繼承國畫風格,但更要在繼承基礎上發展創新。雖說粉彩山水藝術與中圖畫藝術在材料、裝飾形式、工藝特點、表現形式上有不同之處。但藝術表達的形式、語言是相通的。
作為陶藝工作者,真摯的、強烈的感情是藝術創作的必要條件。感情是受思想支配,這是不變的道理,有什么樣的情感,也就會創作出什么樣的作品。作品中含蓄著可以讓人回味、咀嚼的東西,透過畫面,又能使人產生聯想,領略到弦外之音,畫外之意,這就是情感中的意境美。《云壑飛來》可說是珠山八友汪野亭的得意之作,山勢疊嶂,層層遞進,構圖協調,更顯古拙之風,前者氣象蕭疏,煙林清曠,后者峰巒渾厚,勢壯雄強。此作品讓我們可以看到他的山水注意對意境的追求,一筆一劃都傾注著作者對大自然風光的強烈感情。
從以上的賞析中,我們領略到了粉彩山水畫的審美意境,領略了畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結構的靈動性、布白的含蓄性、靜態與動態的相互呼應等。他們以身動、心動、手動的創作精神,以眼容心靈所感,手動隨心所欲,意境獨成一格的創作風范。使繪畫形式得到高度統一,布局生動完美,畫面意趣盎然。從而作品顯現了格調高雅脫俗、悠遠無盡、抒情空靈的境界。
黃觀旭,1977年出生于景德鎮,大學畢業,現在景德鎮陶瓷學院美術學院繼續深造。現為江西省工藝美術師,江西省高級技師,系中國工藝美術家協會會員,景德鎮市青年美術家協會、景德鎮陶瓷協會會員、江西省工藝美術協會會員。2008年獲重建汶川愛心藝術家榮譽稱號。其作品風格色彩鮮明,對比強烈,工藝突山。作品榮獲十五屆上海“中國工藝美術大師精品博覽會”金獎,以及其他國家級、省級大獎。