淺析粉彩陶瓷花鳥畫的唯美性

摘要：美，是不同領域藝術家共同追求的真諦，粉彩陶瓷花鳥畫藝術中的畫法不同，但是從畫筆風格、色彩搭配、組圖結構等多角度都為我們呈現了一幅幅唯美絕倫的畫面。

關鍵詞：粉彩陶瓷 花鳥畫 唯美

一、花鳥畫法的唯美性

中國粉彩花鳥畫的畫法源遠流長，自古代開始就有不同風格的畫法衍生，各代花鳥畫名家在畫法上追求形神兼備的畫風，形態逼真、造型生動，通過點、鉤、染等手法將花鳥之間的銜接搭配得完美統一。在寫實的畫法基礎上，通過內心對于花鳥世界的感悟，繪制出具有靈動氣息的作品。

如圖1這幅粉彩花鳥作品，作者采用細微的畫法勾勒出樹枝的形態，在枝葉之間添加了暈染的畫法，讓樹枝看起來不單調，襯托出樹木郁郁蔥蔥的美態。底下的花朵圖案采用了鉤邊的繪制手法，凸顯了花瓣的層次感，讓花朵的立體感浮現到瓶身上，掩映出一幅活靈活現的花鳥世界。

二、花鳥畫構圖的唯美性

粉彩陶瓷藝術家在構制一幅花鳥畫的時候，往往具有不同的構圖想法，一種可能是故意留下懸念部分凸顯畫面主題，一種是在畫面不足的地方動筆彌補不足。通常在花鳥畫構圖時需要“借景構圖”，這一點借鑒了中國畫的很多畫法，在繪制花鳥畫的整體框架前，作者心中已經有一幅意向圖，根據內心的感官加上粉彩陶瓷的外在形態結構共同組成一個完美的作品。花鳥的構圖中可以加入適當的山、石、草等襯托物，將作品提升到唯美大氣的角度。

如圖2這幅粉彩陶瓷花鳥花瓶，瓷瓶的表面構圖除了花、鳥，還加入了突兀的假山造型，利用假山的恢弘氣勢襯托出畫面中花鳥的柔美氣質，這種組合景色的搭配就是花鳥畫構圖中的唯美性，利用組合的景象來豐富畫面的本質。假山的加入讓粉彩瓷瓶視覺上的感覺也比較沉穩大氣，增加了高雅的藝術氣息。

三、色彩的唯美性

陶瓷本身就具有潔白如玉、完美無瑕的特征，單純的陶瓷作品雖然也具有一定的審美價值，比如我國著名的青瓷就以純色著稱。但是古代陶瓷藝術中也有陶瓷需要灼彩的說法，正是因為粉彩陶瓷本身晶瑩透亮的特性，所以在釉面上繪制花鳥的色彩更顯得逼真、靈動、粉潤。

如圖3這個粉彩陶瓷花鳥畫的色彩搭配，畫面中采用了紅色、鵝黃、碧綠、湖藍、棕色等幾種不同的色彩搭配，潔白的粉彩陶瓷底色光亮照人，畫面中花朵的紅色，讓畫面一瞬間立刻添加了無限生機，蜿蜒的枝條在瓶身上蔓延，將畫面的意境拉伸到遠處，花朵葉子的描繪也采用了兩種色彩搭配，不同程度的綠色相映成趣，綠色和紅色的襯托讓花瓶表面春意盎然，生機一片。

四、裝飾手法的唯美性

粉彩陶瓷的裝飾手法與國畫有異曲同工之妙，主要從工筆和寫意兩方面入手。作者在進行具體的花鳥創作前，必須要明確自己的繪畫對象，根據不同的事物決定用筆的粗細、淡濃，通常粉彩陶瓷的花鳥畫面用筆嚴謹工整、線條流暢、剛柔并濟，具有自然的活力。

在進行整幅畫面的繪制之前，要注意重點的突出，分清用筆的高度概括性和審美性，既要有內容上的觀賞性，又要有意境上的唯美性。

如圖4這只粉彩陶瓷花鳥碗的裝飾，畫面的重點部位主要突出花朵的姿態，作者很巧妙地將陶瓷釉料的特點融合進去，顏料和水分的調配比例非常重要，過多或者過少都不能完美體現花鳥畫的真謫，通常是調配到不會流動為最佳。先用玻璃白打底，花朵的畫法重點突出花心的部分，花心部分的顏色比較偏深，能讓花朵看起來更逼真生動，花瓣周邊的色彩逐漸變淡，給觀賞者一個逐漸遞減的過程，也給畫面增添了層次美感。花鳥的畫法中采用了點染和暈色的手法，讓自然萬物中的花鳥魚蟲都賦予了靈氣和生命力，看起來的視覺效果也唯美動人。

大自然中的萬物皆具有靈性，大千世界中的花鳥魚蟲與人類的生活密切相關，并且通過形態各異的姿態和唯美的意境帶給人們情感上的享受，畫中景、情中意的感覺都可以在陶瓷花鳥畫中展現出來。

花鳥畫的作者如果想要追求空靈飄渺的境界和唯美的畫風，必須學會走進大自然，親身感受到自然萬物帶給人類精神世界的熏陶，從而才能從內心深處迸發出創造的源泉，立意于生活，有超凡脫俗的意境，這樣的作品才能帶給人們唯美的觀賞感覺，讓觀賞者有一種盡在咫尺，但是卻又不可觸及的美感。在實際的花鳥畫創作中，既要保持寫實的畫風，作者也需要加入幻想的成分，古人云“鏡像幻生”，靜中有動，動中有靜。