試論聲樂教學的科學化

[摘要]受多種學科、課程體系、文化特質等方面的影響，聲樂教學的存在方式、基本理念、主要內容、傳統模式等都有所突破，本文以此為出發點，從教學課程、教學模式、教學內容三大方面論述聲樂教學的科學化趨勢。同時，對于多媒體技術和腦機制研究在聲樂教學課堂的引入，筆者也提出自己的看法。

[關鍵詞]聲樂教學；科學化；教學實踐

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）09-0125-03

受多種學科、課程體系、文化特質等方面的影響，聲樂教學的存在方式、基本理念、主要內容、傳統模式等都有所突破，并向多元化方面發展，并進一步實現科學化。

一、教學課程的生活化

民族音樂文化自覺的核心是人的心理意識的自我認知、自我覺醒引起的對傳統聲樂教學和現代聲樂發展趨勢的反思。它是聲樂教學未來發展的重要標準之一。

中國的傳統聲樂的發展始終孕育于人們對音樂的感性體驗之中。但隨著中西音樂文化的深度交融，中國聲樂自身的音樂傳統有所遺失。因此，中國未來聲樂教學應當重視感性體驗特性，其從生活化的意義上表現在三個方面：生活性，它是為滿足人們的生存、生活需要而存在的，是人們生活的一部分；生命性，它承載著特定民族的基因譜系、生命之根、價值觀等，是一種生命的存在；狀態性，它是一種直觀的、形象的狀態存在，表現為音響的時間延續和表現場景的空間占有上。

新的課程改革要求學生首先要“學會做事”“學會共同生活”“學會生存”。課程觀的變革，使傳統聲樂教學有了新的突破。一方面，學生聲樂學習的范圍從學校的界限向外拓寬，要研究學校教學、家庭和社會情景中與聲樂教學有關的現象及規律；另一方面，學生聲樂學習過程中的“能力觀”也突破了學校的疆界。

二、教學模式的綜合化

聲樂藝術具有表象性、情境性、指向性的特征。課程綜合化導致的教與學的變化主要表現在課程綜合化要求聲樂教學模式的整體性和完整性。對于整體性，要從理念層面、操作層面、發展方向的層面、發展的過程等多角度進行把握。個性的完整性則主要表現在四個方面：第一，人的道德、體力、智力、情緒、倫理、審美等品質構成一種完整的綜合體；第二，每個人都是其心理的歷史和現實的個性復合體，需達到過去、現在、未來三位一體；第三，個性的完整性是其社會性和生態、生命意識的充分展現；第四，個性發展的“未完成性”是人的終身學習心理形成的誘導因素。

課程綜合化使傳統聲樂教學面臨挑戰。從模式上講，模式傳統聲樂教育是對個體的聲樂“學習”與“教學”進行的分層次、分步驟、分學科的多向性教育。由于課程改革的綜合化，必將出現“綜合實踐活動課程”的趨向。同樣，聲樂教學也會隨之發生改變，首先就是多元化基礎上的融合，其次為注重個體心理的研究，此外是更加重視師生聲樂教學的實踐性心理，但是千萬不可因課程的綜合化而破壞了學科內部的邏輯性。從體系上講，課程綜合化引起教學心理的變化。為此，要做到促進聲樂課程的編制者、實施者、管理者、學習者的心理溝通，建構一個能夠統和傳統分科聲樂課程的學生心理結構，消除聲樂教學相關學科問教師的心理排異，引導師生從適應于聲樂課程授受的目標性心理過渡到探詢聲樂課程的過程性心理，使對師生的心理評價系統和聲樂課程綜合化的要求對應起來。

三、教學內容的層級化

教學必須循序漸進，這是最一般的道理，而其中還有心理、生理、美學等方面的因素，雖初出茅廬不怕虎，但知道有虎時，如武松這等壯漢，也會驚出一身冷汗！正所謂“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。這其中既有美學意韻，也有心理籌謀，即每人都能說出愁，但不是每個人都能將“愁”背后的歷史、人文、意韻、層次，表達清晰。而演唱者，如具備這“多樣”素質及良好演唱技能，即可將歌聲意境表達得更為到位。此時，分層、逐級、有序的教學，就顯得十分重要。

（一）教學內容的心理層面

不同年齡學生心理發展存在階段性差異，聲樂教學應當注重課程內容和課程組織的層次性。

對于小學生，在聲樂教學中要注意四點：第一，正確認識注意與作品選擇的關系，結合注意的規律，著重選擇簡單明快、內容短小、節奏和音色變化明顯、活潑生動的作品，從而引起他們的注意；第二，正確認識想象與作品題材的關系，低年級學生想象具有復制性和模仿性，缺少創造加工的成分；第三，正確認識情感、意志與教學情景的關系，低年級學生熱情，易于接受具體事物和情景的支配，選擇情緒單一、生動活潑的音樂形象來激起其學習熱情；第四，正確認識個性與音樂興趣的關系，此階段為兒童自我意識發展的加速期，具有很強的可塑性，聲樂教師要加以正確引導。

對于中學生，在聲樂教學中有三點需要注意：第一，正確認識注意特征的轉化與音樂的關系，此階段學生的意志能力比上一階段有了長足的發展，并學會了一些控制注意的方法，為學習一些稍大型的聲樂作品奠定了基礎；第二，正確認識記憶類型的變化與音樂的關系，此階段學生記憶力快速發展，懂得了理解記憶，為日后的聲樂二度創作做好了鋪墊；第三，正確認識情緒控制力的變化與音樂的關系，此階段學生對情緒控制的能力逐漸增強，可試著演唱一些情緒變化較大的或篇幅較長的聲樂作品。

對于大學生（包括研究生），在聲樂教學中要注意兩個方面：第一，認識到成人期聲樂藝術的綜合性特點。此階段為學習的黃金時期，大學生具有更加穩定的心理因素、更強的意志力，在學業上有更多的目的性、自覺性，接受知識的廣泛性，以及審美上高于常人的積極性和敏感性。對此，聲樂教師應當正確適當地加以引導，在聲樂作品選擇上更具多樣性和廣泛性。第二，正確認識成人期聲樂教學與音樂知識、能力的關系。雖然此階段學生知識進一步豐富，審美鑒賞水平也有所提高，但是審美感受、評價是無止境的，故而，此時期的青年人在音樂審美上總是欠缺足夠的能力，這些都需要不斷地繼續探究。大學聲樂教學的目的就是將音樂作為一種文化來教授，讓每個人從這一文化中享受到樂趣。

（二）教學內容的美學層面

就我國目前聲樂教學的發展現狀而言，受現代社會時尚化“審美”方式的影響，傳統美學理論受到威脅。而現當代哲學、美學理論又是產生于傳統美學基礎之上的。這些導致了音樂及其審美學術語境與聲樂教學模式的錯位。

錯位學術語境下，產生的聲樂教學的觀念主要有五種。一是聲樂教學的文化觀念。為達到對當代意義上聲樂審美活動的文化層面的理解，將“文化”這一概念引入聲樂教學中。二是聲樂教學的理論觀念。為了實現對原有理論框架的突破，獲得音樂美學理論蘊含于聲樂教學中的當代社會的新的生命力，需要在現有音樂美學理論體系的基礎上，借鑒吸收一部分西方現當代音樂美學、音樂哲學的合理因素，從而在聲樂教學的審美活動中對現有音樂美學理論作出現當代意義上的解釋。三是聲樂教學的本質觀念。對人類聲樂藝術起源的真實原因、根本動力進行探討，對人類“聲樂”“審美”“美感”的原生形態進行審視，從而揭示其本質。四是聲樂教學的學科交叉觀念。主要是從跨學科角度重新解釋聲樂及其審美現象。五是聲樂教學被忽略的“感性”觀念。對人類審美現象的分析應當是基于感性因素這一基礎之上的。

在現今教學中，時尚化“審美”之所以有如此大的勢力，一方面緣于人們的性心修養不夠，心理過于浮躁，追新逐異之風甚盛，認為傳統美學是不合時宜的，將傳統聲樂美學中精華置于一旁而不顧。另則是因為傳統聲樂美學觀念與現今相去甚遠，不花大功夫、不費大力氣是不能窺其“廬山真面目”的。事實上，傳統美學蘊藉著人類聲樂藝術的精粹，看似“只言片語”的美學觀點，是最值得探究和論證的，特別是聲樂本源內涵的闡釋、對發聲方法、聲與字的關系及聲樂藝術在中國古代歷史上的發展問題的論述，都有一整套全面、精當的系統。因此，我們現如今的聲樂教學有必要從歷史切人，從傳世文獻切人，啟動傳統聲樂美學的論說程序來解決現實聲樂問題，則會少走很多彎路。

（三）教學內容的人文素養層面

通常，傳統聲樂教學偏重于科學素養的獲得，而實際上，人文素養的形成、發展研究也是未來聲樂教學所需要面對的關鍵問題。人文素養的獲得更是對聲樂教學結果在人格意義和思維方式上的均衡性起著決定性作用。

人文素養對于聲樂教學具有兩個方面的重要性：其一，它使聲樂教學具有心理傾向的向內性。從心理學角度看，人文素養是人內在心理本質的顯現；從聲樂教學心理的角度看，心理上健康的價值導向能促使學生對人生目的和意義的不斷探索，對人生理想和信念的不斷追求，從而完善音樂的人性和人格。可見，人文素養對人類音樂實踐活動中內在心理本質，如思維方式、審美體驗、心理機制等其中決定性作用。其二，它使聲樂教學具有心理形成的過程性。從心理學角度看，具有人文素養的心理形成在于聲樂教學中通過生動、豐富的形式探究人生意義的心理過程。可見，它是一種在實踐的體驗中領悟聲樂生命價值的過程。

人文素養對聲樂教學內容傾向的影響，在未來聲樂教學中，主要體現為兩方面：對傳統聲樂教學研究傾向的影響和對聲樂教學本土化的影響。傳統聲樂教學以聲樂知識的掌握、聲樂技能的形成作為教學的主要目的，而將人文素作為教學的輔助手段。隨著信息時代的到來，由于包含著促進學生全面發展的巨大能量，人文素養擺脫了傳統的工具性地位，成為聲樂教學的研究目的之一。人文素養具有一定的歷史范疇，不同的歷史時期彰顯著不同的內容。由于時空的變化決定著人文素養的內容和形式，聲樂教學對人文素養的研究必須要以本土文化為基礎。人文素養對聲樂教學本土化的研究起著促進用。

四、多媒體技術和腦機制研究對聲樂教學的影晌

現代多媒體技術的運用和腦機制技術的引入，是聲樂教學科學化的重要體現。前者，是將多樣元素、尤其人所不能的多種效果集于一身，使歌唱乃到音樂的表現前所未有地豐富起來。后者，是將聲樂演唱原理，由看不見摸不著，到實際能夠以多媒體將其演示，再現。而腦脈沖之類的電波，在以前僅能在醫學儀器上展現，而現時，它可轉化為有形、多彩的圖畫，令人嘆為觀止。這絕非天方夜譚，而是今日之現實。這有助于在聲樂教學中，用直觀的圖畫，將以前很多說不清的原理，加以清晰的解釋，從而便于學習者理解。當然，有些多媒體設備展示的聲音，有夸張、變形的成分，但它們均采集自自然或人聲的真實聲音，也還是能夠為聽眾，部分甚至全部接受。

（一）多媒體技術對聲樂教學的影晌

現代多媒體技術在聲樂教學中的有效運用擴展了傳統聲樂教學的模式。另外，多媒體技術的直觀性改變了傳統聲樂教學的特性。一方面，多媒體技術改變了聲樂教學主體特征，主要表現在它實現了文本、圖形、視頻圖像和聲音等的有效結合，改變了傳統聲樂教學主體的思維方式，擴大了傳統聲樂教學主體的認知情景。另一方面，多媒體技術改變了聲樂教學模式，主要表現在它增強了聲樂教學方式的多樣性，提升了聲樂教學內容的形象性，強化了聲樂教學過程的目的性。

多媒體教學利用現代高新科技化的分析儀器及高端的技術（聲譜分析儀、慢速閃頻觀察儀、X光攝影儀器、MIDI技術、錄音錄像技術），有效改變了傳統教學枯燥乏味的抽象化訓練。相對于多媒體聲樂教學，傳統教學中教師往運用“圓潤”“干癟”“厚實”“單薄”等有限的形容詞來幫助學生解決聲音訓練難題，但這些話語也僅停留在教師個體的經驗思維層面，學生基本上很難有一個具體形象化的感知。多媒體技術的引入，使學生對聲音零距離的把握成為可能。多媒體聲譜分析技術，即是通過聲譜分析儀器的分析處理，對聲音的頻率進行動態分析，將聲音的振幅以圖像的形式呈現。我們可以通過圖像清晰地看到學生聲音和音色的波形變化。這就大大增強了學生對聲音的運動的理性化認知，也方便教師圖文并茂，解決學生聲音音色上的問題。

此外，多媒體技術也有效地彌補了教師教學活動中的不足，為教師提供諸多便利。傳統教學模式下的教師需“一專多能”，即同時掌握聲樂技能、鋼琴伴奏技能、作品分析技能及中外音樂史和作品分析等廣泛的人文、社會科學知識。多媒體的介入較好地“聲援”了教師，讓教師得以“忙里偷閑”，也為教學活動留出更多的空間和余地。如教師可以利用多媒體技術“踩拍”、“調音”（調節音準）輔助學生演唱，又可利用計算機強大的數據載記功能，將大量的與教學活動相關的聲、圖、文資料編制、匯總，以方便學生教學及上網查閱。

（二）腦機制研究對聲樂教學的影響

當今時代，藝術與科學的融合成為一種趨勢，國外音樂心理學研究更多地借助于現代腦機制研究的高科技手段，不管研究方式、研究技術、研究領域等都發生了很大的轉變。國外音樂心理學的研究方法無疑給聲樂教學和聲樂表演注人了新的元素，這將極大地推進我們聲樂教學走向科學化、直觀化與理性化。

腦機制研究是心理學研究涉及的重要領域及新的成果。在國外心理學研究已蔚為大觀，成果斐然。其對音樂基本要素的研究主要涉及音高認知能力的研究、對和弦認知能力的研究以及音程認知能力和節奏認知能力的研究等多項領域，其研究手段之前衛、研究方法之新穎，為我們對音樂心理學的認識提供了一條新的思路與途徑。

將腦機制研究運用于聲樂教學領域，勢必會對聲樂教學產生顛覆性的影響。試舉以下三例。其一，據音樂認知腦機制研究成果發現，大腦畢竟受特定腦區域和特定腦功能的限制，還受到特定時間和年齡條件的限制。這就讓我們不得已重新審視聲樂教學中的一些“約定俗成”的問題：聲樂教學在什么時期進行效果最佳？如果大腦在一定年齡便失去可塑性，是否要在變聲期前即打下聲樂的基礎？其二，腦機制研究表明音樂是存在民族差異，東西方人之間的腦機制有著很大不同。那么是否可以說“音樂是世界的語言”“音樂是沒有國界”等論斷本身即是偽命題？又是否可以斷言我們對于“他”者聲樂藝術的理解與體認永遠存在著隔閡與難以逾越的鴻溝？跨文化聲樂藝術研究及實踐如何啟動又將如何縮小以至消融與本民族文化的差異。其三，當代腦機制研究成果表明音樂不但能夠反映抽象的概念，還能夠傳達具體明確的情緒，這就徹底顛覆了音樂“自律論”否認音樂能夠明確表情達意的觀念，也讓聲樂教師重新審視聲樂作品依附于音符背后的“語言”（速度、力度、音高、音色、強弱）究竟表達了何種特定含義。

21世紀的聲樂教學實踐不能故步自封，需要廣搜群覽，博采眾長，對于自然科學、社會科學的先進理念都應“來者不拒”，取其精華，擇善而從，并進一步加強教學過程的學理思辨性，不囿于流行觀點和權威學說，獨立思考，結合教學實踐，發現問題，提出新論，才能將聲樂教學實踐不斷推向新的高峰。

（責任編輯：劉申五）