對貝爾格《小提琴協奏曲》的十二音列解析

【摘要】：為了使調性因素與十二音列實現平衡，需要把二者長期確立的嚴格法則進行必要的松動和調整。這與勛伯格和韋伯恩所遵循的法則老比較，又稱為把十二音列技法推向更新的發展的表現。貝爾格的《小提琴協奏曲》所開辟的音樂手法是空前的，也為后代音樂技藝的發展做了極為重要的探索性貢獻。

【關鍵詞】：貝爾格 ;十二音列 ;小提琴協奏曲

1 作品風格

《小提琴協奏曲》是貝爾格在1935年4月創作的，它是在中斷歌劇《露露》的寫作前提下，為阿爾瑪·瑪利亞·馬勒（著名作曲家馬勒的遺孀）與第二任丈夫的女兒——十八歲的馬伊儂所作。這一噩耗不僅促使貝爾格前所未有的現實主義精神技法激發，也使他的協奏曲流露出極為悲痛的情感。因此，這首協奏曲不僅把傳統的表現手法融合進嚴格的十二音體系中，而且把十二音體系許多技法推向了復雜理性技藝的高度。

2 曲式結構

全曲由四個樂章組成，第一二樂章的速度是“慢與快”，而第三四樂章的速度是“更快與更慢”，所以在速度上就產生了倒影和逆行，而且后者是前者在程度上的擴大。

從曲式結構上，我們不難看出，有許多再現的部分，那么它不應該是一首古典主義音樂作品而非十二音列作品嗎？貝爾格雖然繼承了傳統曲式結構，但比起古典音樂來，卻有著更多的變化，所謂的“再現”，僅僅是喚起對原先主題的回憶。這樣的手法，也提高了當時十二音列作品的通俗性。

3序列解析

縱觀全……