淺析中國歌劇音樂形式的發展

【摘要】：中國歌劇自進入探索期出現了各種體裁的形式，以及響徹國內外的優秀的歌劇作品。本文主要以曹禺的作品《雷雨》為例，從劇情介紹、音樂與人物心理的發展變化以及個別人物的心理描寫等方面進行闡述，最后還對作品的結構特色和藝術價值進行總結。

【關鍵詞】：中國歌劇;音樂形式;《雷雨》

一、中國歌劇概述

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等融為一體的綜合性舞臺藝術。中國新歌劇的最初嘗試，是1927年閻述詩 （1905-1963） 創作用民樂伴奏的舞臺歌劇《高山流水》。二十世紀中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》，這種“話劇加唱”的做法后來也成為一種較為普遍的歌劇結構形式。后經發展，1945年1-4月，延安魯迅文藝學院根據晉察冀邊區河北民間傳奇故事“白毛仙姑”集體創作了歌劇《白毛女》?！栋酌吩谖覈鑴∈飞鲜且蛔锍瘫降淖髌罚鼧酥局袊鑴〗K于尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為“第一次歌劇高潮”。

到了新時期，由于歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。……