淺談常玉的繪畫風(fēng)格

【摘要】：常玉是20世紀(jì)初赴法留學(xué)的藝術(shù)家，他將中西融和的畫法付諸了實踐，并取得了公認(rèn)的成績。作品主題以人物、花卉和動物為主，作品不論是從色彩，還是造型和線條上都卓然不群，有自己的獨特風(fēng)格。她在中西融合的道路上走出了自己的面貌，在一定程度上影響了后來的一些藝術(shù)家，是一位我們值得借鑒的藝術(shù)家。

【關(guān)鍵詞】：常玉及簡介;風(fēng)格形成;藝術(shù)特色;藝術(shù)價值

20世紀(jì)初，響應(yīng)蔡元培“勤工儉學(xué)”號召，赴法留學(xué)的藝術(shù)家中，大家都熟悉的是徐悲鴻、劉海粟、潘玉良、林風(fēng)眠等，而還有一位被我們遺忘而又非常重要的藝術(shù)家，那就是常玉。在那個西學(xué)的時代里，巴黎有兩位影響最大的東方藝術(shù)家，一位是日本的藤田嗣治，另一位就是常玉。

一、中西雙重走向的色彩感

常玉的色彩并不是單一的，不是馬蒂斯式的強力對比，張力十足，也不是純中式的淡墨淡彩，極為含蓄。他的畫主要以“裸女、花卉、動物”為主。以裸女為例，1930年代的《花毯上的側(cè)臥裸女》，1940年代的《黑白雙美》及1950年代的《五裸女》三幅作品都是色彩亮麗，對比強烈的佳作，讓人一看便有過目難忘之感。常玉的作品中，有明顯的中國畫元素，畫中，人物下方的地毯上是簡單線條勾勒出的花卉和動物，具有東方神韻的特點，而模特的造型和色彩處理則是西畫的。

晚年的常玉還很鐘愛黑色，如吳冠中先生所言“宣紙的精魂伴隨著巴黎的浪子，中國民間的烏黑漆器又不斷向浪子招魂”，黑色的粗線條勾勒，黑色的天空背景，黑色玻璃上的線條刮畫，黑色的樹枝。……