中國水墨元素在平面設計中的應用

摘要 水墨作為中國傳統繪畫藝術的構成元素之一，是我國文化藝術寶庫中珍藏的瑰寶，根據不同的墨跡可以制造出濃淡、虛實、重輕等多種形式的視覺效果，并彰顯出豐富多彩的感情變化與獨特的審美特征。水墨元素憑借深厚的民族文化底蘊、豐富的感情與極強的表現力，逐漸成為現代平面設計藝術中無法取代的元素之一。基于此，本文以水墨元素的基本內涵作為出發點，分析水墨元素在現代平面設計中應用的必要性，探討水墨元素在現代平面設計中的應用途徑。

關鍵詞：水墨元素 平面設計 應用探析 文化藝術

水墨藝術作為中國傳統文化藝術的一個重要構成部分，迄今為止依然影響著華夏民族的審美標準。如何將我國傳統的水墨元素科學、合理、機智、精巧地應用于現代化的平面設計中，強化作品的民族特色、文化底蘊，提升平面設計作品的創作水平，促進具有中華民族特色的平面設計作品在國際設計領域中占有一席之地，這對于推動我國經濟社會的發展，加快社會主義現代化的構建，具有重要的影響。隨著全球化的快速發展，如何將我國的傳統水墨元素藝術通過現代化的平面設計形式展示給全世界，是當前中國設計領域所面對的一個重要課題。所以，深入探索水墨元素在現代平面設計中的應用途徑，具有重要的現實意義與文化價值。

一 水墨元素的基本內涵

分析水墨元素的基本內涵就必須提到其主要載體——水墨畫，這種畫作主要以水作為調和劑，將墨作為根本原料，用線條作為核心造型技法，并在宣紙上作畫的一種繪畫方式。水墨畫在我國有著十分久遠的發展歷程，而且從某種角度去理解，其還是中華民族文化的一種特殊象征與符號。水墨畫中所蘊含的所有元素，都稱之為水墨元素，既包括筆法、材料、構圖與媒介等外部元素，又包含精神、情趣、氣韻等內在元素。由于水墨畫與平面設計都是視覺類藝術，因此，兩者有著諸多共同特點，這也為兩者的相互結合提供了很多可能性。同時，水墨元素藝術不但承載著祖輩們的藝術審美傾向與精神追求，而且承載著華夏民族悠久的藝術創造史，其作為我國傳統繪畫藝術的獨特形式，深深扎根于中華民族的歷史之中，因此，對廣大民眾而言，水墨元素藝術具有自然的親和力。所以，將水墨元素應用到現代平面設計之中，不但能夠讓觀眾感到新穎，而且可以更好地繼承與發揚中華民族的特色文化與精神風貌，具有十分重要的研究價值與應用價值。

二 水墨元素在現代平面設計中應用的必要性

1 民族文化精神的發揚

現代平面設計領域非常盛行的一句話“民族的就是全世界的”，透露出了對傳統藝術元素與設計元素的運用已經成為現代設計的主要發展趨勢。水墨元素是中國傳統文化藝術形式的一種，水墨畫包含有極具代表性的重、清、濃、淡、焦五種色彩，而且每一種墨色都能夠用濃淡、干濕的變化營造出一個完全不同的水墨世界。同時，由于我國水墨藝術已經歷經了數千年的發展歷史，因此，其積累下來了諸多創作技法，如潑墨、積墨、分染、平涂、破墨等，尤其是“以白當黑”的獨特創作手法，構成了極具中國繪畫藝術特征的水墨語言應用體系，蘊含有深刻的中華民族精神。將水墨元素應用到現代平面設計領域，可以繼承與發揚中華民族的偉大精神，實現平面設計藝術的更高精神追求。

2 獨特造型技法的傳承

水墨畫最顯著的特征就是滲透性與不規則性。在水墨畫的創作中，毛筆是最為主要的工具，極具表現力，其筆下的線條有粗有細、有曲有直，因此，在作畫者的引導下，水墨元素可以打造出各種形式的造型。例如，藏鋒、露鋒、偏鋒與側縫等筆法應用于平面設計中，同樣能設計出富有情趣、內涵豐富的作品。不論是清新自然還是慷慨激昂的作品創作，水墨元素都可以將其展現得淋漓盡致。將水墨元素的運用上升為精神、心理或者感情層面，就能將其作為平面設計中的一種獨特語言設計符號，并通過虛實的相互轉換制造出別具一格的氣韻，進而為觀眾提供獨特的視覺體驗與精神體驗。

3 水墨意境的營造

水墨元素具有深厚的民族文化底蘊與哲學思想。將其應用于現代平面設計中，其不僅是普通視覺符號的代表，或者純粹的一種設計方式，而是具有“生命力”的，只有具備水墨意境的平面設計作品，才能夠真正地感染觀眾。然而，水墨意境的營造并非是簡單的操作，其要經過一系列巧妙、嚴密及復雜的構思過程，然后再轉化成具體的藝術形式。水墨以黑色、白色為主，沒有絢麗多姿的色彩，然而就是這兩種極為簡單的顏色調和，卻能夠將創作者內心的豐富情感與外部世界割裂開來。而水墨元素與現代平面設計的審美標準具有很高的相似性，所以，將水墨元素應用到現代平面設計中是極其必要的。

三 水墨元素在現代平面設計中的運用途徑

1 氣韻運用

南朝《繪畫六法》的第一條即是“氣韻生動”，自此繪畫藝術中的“氣韻生動”便成為我國水墨畫作品創作的主要審美標準。“氣”主要指的是內在精神韻味，是彰顯作品生命力的主要元素。諸多優秀的水墨畫或山水畫往往給人一種栩栩如生、氣勢宏偉之感，這種獨特的感受即為作品所蘊含的“氣”，其所賦予整幅作品的流動狀態，能夠讓作品“活起來”。“韻”則指的是一種韻味與情調，即人們欣賞作品之后，被作品中所蘊含的種種感覺所深深吸引，情不自禁地進行遐想和感悟，并有種意味綿長、綿延不絕之感。近些年來，越來越多的平面設計工作者開始關注水墨元素的應用，其中比較典型的就是香港著名設計師靳埭強，其對水墨元素可以說是“情有獨鐘”，很多作品都融入了水墨元素，例如其負責設計的1999年澳門回歸的大海報中，坐落在“99”與“回”字中間的蓮花花瓣就是采用水墨技法繪畫而成的，形象地展現出了生命不止與落葉歸根的深刻寓意。水墨元素所具有的獨特氣韻，正是現代平面設計所需要并不斷追求的，不僅能夠增加作品的藝術文化韻味，更能強化作品的民族特色與氣質。

2 造型運用

傳統水墨藝術元素簡潔、雅致、飄逸，這一系列特征與現代平面設計的正負形、同構以及共生等創意造型的表現方式相結合，能夠引導觀眾深刻領會中國博大精深的文化底蘊與內涵。同時，中國水墨元素非常注重寫實性與寫意性的平衡，這種匠心獨運的設計方式，能夠促使作品的造型展現出想象性與模糊性的情致，讓作品充滿趣味。這一特征可以創新性的應用到現代平面設計領域之中，即在設計造型的過程中，避免寫實、完美與精致造型的刻意追求，而是要在似像非像之間尋求平衡點與結合點，不僅要讓觀眾看懂作品的造型，更要給廣大觀眾預留豐富的遐想空間。比如，榮獲深圳市2010年公益招貼獎的《污水》，這部作品的主題是呼吁減少水污染，然而畫面中卻沒有水的蹤影，只是一些由水墨畫成的青蛙、螃蟹與魚，觀者可以一眼分辨出這些水中的動物，但又與真實物象有差別，如少了三條腿的螃蟹，正是水污染才造成了這些水生動物的生理性變異，深化了主題的內涵與意蘊。因此，將中國水墨元素加入到現代平面設計中的創作手段，不但能夠拓展設計者的創新思維與空間想象力，而且能夠緊跟時代的發展潮流。

3 色彩運用

中國傳統水墨畫通常以黑色、白色為主，通過借助于墨色的輕重、層次與濃重的變化來體現客觀對象。盡管黑色和白色都是無色系元素，但在古代卻有“五彩水墨”的一貫說法。即水墨會因水分調入的多少、運筆的快慢以及筆觸大小與長短的不同，給人一種色彩斑斕的感覺。而其他色彩的應用只是起到輔助性的功能，主要作用是彌補墨的不足之處，起到畫龍點睛的功能。我國傳統水墨畫主要是根據水墨的濃淡、明暗、干濕、虛實等進行表現與塑造，色彩運用的根本目的也是為了服務水墨。而在現代化的平面設計藝術中，水墨色彩的應用是占絕對的主導地位，即襯托主題、增強畫面的整體效果，濃重的水墨色則是為了襯托與彰顯其他色彩的應用效果。因此，水墨元素的色彩應用特征對現代平面設計具有重要的借鑒意義。例如，榮獲紐約市國際廣告節金獎的我國央視廣告《水墨篇》，即是以水墨為核心繪制而成的，整幅作品就有兩種顏色，即黑色與白色，畫面中的山川、大海、墨梅與長城等，都是用墨色進行描繪的，讓習慣了以五彩繽紛色彩為主的西方繪畫工作者驚嘆不已，感嘆黑色與白色竟然有如此多姿的藝術表現力，同時也讓全世界了解并接受了中國獨特的水墨傳統文化。將傳統水墨元素中色彩的應用與現代平面設計藝術中的色彩應用進行有機的結合，不僅能夠豐富平面設計藝術中的色彩運用，而且可以促使平面設計色彩的多樣性。

4 構圖運用

水墨畫中的構圖又被稱之為“位置經營”，主要是指各種物象在畫面中的布局與安排。我國水墨畫經過長期的歷史發展，逐漸形成了不同形式的構圖方式，不論是方式自身，還是各種方式所表現出的藝術成效，都為現代平面設計藝術帶來了不同的啟發與借鑒。比如，留白作為水墨畫的最主要構圖手段，是指在整體畫面中預留大范圍的空白位置。這一系列的空白并不是為了節省空間，而是為了呈現以白襯黑、虛實相生的整體效果。例如，武當山的宣傳圖就采用了留白的構圖形式，武當山是一座道教名山，因道教追求寡欲、清凈與天人合一的境界，所以，此作品僅在右下角勾勒出了墨色的武當山輪廓，其他部分則為空白。這種大面積的留白促使畫面展現出了極強的視覺沖擊力，并讓人充滿想象，將道家的思想真諦全部予以了畫面之中。又如，靳埭強的作品《香港13作家水墨畫展》，其畫面即以水墨繪制而成的正方形以及大面積的留白作為整幅作品的基本框架，整體簡潔、大方、勻稱與飽滿，是一副兼具傳統與現代文化精髓的不可多得的佳作。

隨著經濟社會的不斷向前發展，現代平面設計的藝術風格與形式也取得了巨大的突破和創新，而傳統水墨元素在繼承與發揚民族文化的獨特審美意境的過程中，能夠很好地將形式美與意境美融合在一起，即形與意的完美結合。所以，通過對我國水墨元素的深入分析與研究，我們可以借助水墨元素所獨有的外部形態與內部意境的強大表現力，去影響廣大觀眾的視覺感受與審美傾向。水墨元素內在意境的神形具備、虛實相容、以少稱多，以及技法的以白當黑、用墨當彩、用一當十等一系列功能，激發廣大繪畫藝術從事者在表現作品張力中的創作靈感。水墨元素所產生的獨特視覺效果與張力將為現代平面設計藝術注入全新的生機與活力。

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（涂光璨，長江大學藝術學院講師）