工蟲花卉，形神俱見

“工蟲花卉”是齊白石對中國傳統的工筆草蟲畫進行變革后的獨創，

以最精致的手段刻畫草蟲，把生命的微細顫動捕捉下來，

又以最簡約的方法揮寫花卉與果實，造成出人意料的強烈對比。

1920年之后，齊白石的草蟲畫便受到廣泛的歡迎，而他覺得自己老眼昏花，還要畫這種工細的作品，有些苦不堪言，在《白石詩草》中曾說：“余平生工致畫未足暢機，不愿再為。”他也時時感到工、寫兩種畫法的矛盾，以及達到形神俱似的難度。他在1922年的日記中寫道：“大墨筆之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此二者余嘗笑昔人，來者有欲笑我者，恐余不得見。”最終他悟到：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形，要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能形神俱見，非偶然可得也。”

因此，經過前一段時期的寫意草蟲創作，齊白石20年代初期的工筆草蟲在寫實的基礎上更為傳神。此后，他的工蟲畫反復經過“寫生而后寫意，寫意而后復寫生”的過程，最終達到“形神俱見”的高度。他的工筆草蟲雖極寫實，卻不是死的標本，充滿生機與活力。

齊白石的草蟲畫有工、寫、兼工帶寫三種畫法：一種是工蟲配上同樣工致的貝葉，即他特有的“貝葉工蟲”；一種是草蟲與花卉全為寫意的形式，一般先畫花后畫蟲；第三種是以工筆畫蟲，配以大寫意的花卉，即“工蟲花卉”，一般先畫蟲再畫花卉。

“工蟲花卉”是齊白石對中國傳統的工筆草蟲畫進行變革后的獨創，以最精致的手段刻畫草蟲，把生命的微細顫動捕捉下來，又以最簡約的方法揮寫花卉與果實，只把自然物的基本特征點畫出來，在一幅畫中形成粗與細、虛與實的強烈對比，造成出人意料的奇趣。這種畫法就像攝影中的微距，主體在虛化的背景中更加突出，草蟲成為視覺的中心，顏色對比也更為強烈。

雖然齊白石沒有學過西方的素描，仍具有超人的造型能力，可以非常準確地塑造形象，甚至他筆下的草蟲很多也符合西方的透視規律，特別是北京畫院收藏的一只正面的灶馬。中國傳統繪畫中很少有表現正透視的形象，僅唐代韓《五牛圖》中畫過一頭正面的牛。面對一只僅盈寸的灶馬，即使熟知西方繪畫的畫家也很難正確地表現如此高難度的透視關系，但齊白石卻在紙上將一只與觀眾直視的灶馬畫活了，渾圓的身體，粗細交搭、前后重疊的六條腿，纖細而勁挺的長須，圓睜的雙眼，微張的嘴，似乎稍有動靜，它就會一躍而起，跳到你的面前一般。

中國繪畫史上，許多擅長花卉的畫家都畫草蟲，畫的往往是蜂蝶蟬蟲之類，用來點綴花卉。齊白石則拓展了草蟲的范圍，人們討厭的蝗蟲、蟑螂、蒼蠅、臭蟲等俱入筆端。凡是目之所及，他都無所不畫。唐代以來，流行的評畫標準是“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之”。到齊白石時，草蟲畫的品格得到大大的提升。他用一支生花妙筆，賦予了那些普通的草蟲一種永恒的美感，可謂草蟲畫方面的集大成者。

有學者說，用傳統的水墨語言表現現實生活，是中國水墨畫最大的難點，也是中國畫發展中最重要的課題。在白石筆下，世間萬物皆可入畫，水墨畫不僅能表現現實，且“妙在似與不似之間”。從這個意義上說，齊白石不愧是一代藝術大師。

（本文寫作參考引用了《草間偷活·齊白石筆下的草蟲世界》，北京畫院編；《齊白石傳略》，龍龔著，特此鳴謝）