有關戲劇批評的若干思考

作者簡介：

吳新斌，1973年生于福建武平。中國戲劇家協(xié)會理事，中國戲曲學會常務理事，中國戲劇文學學會副會長，中國舞臺美術學會理事，福建省戲劇家協(xié)會秘書長，《劇談》雜志主編，福建省舞臺美術學會會長。近年來，在從事劇協(xié)管理工作的同時，重點關注和研究當代戲劇的創(chuàng)作與發(fā)展。在《人民日報》《文藝報》《中國文化報》《中國戲劇》《劇本》《藝術評論》及文化部《藝術通訊》等報刊發(fā)表戲劇論評文章百余篇。出版戲劇評論集《“用物質寫意”及其他》《新語境下的話語重構——當代戲劇叢論》等，曾獲第三屆中國曹禺戲劇獎·優(yōu)秀評論獎、第二屆中國戲劇獎·理論評論獎、第七屆中國文聯(lián)文藝評論獎等。個人學術成果先后兩次受到福建省政府嘉獎。

戲劇批評是一項寂寞而有意義的工作。個人的聲音雖然微不足道，但只要戲劇存在，戲劇批評就不應缺席，不應失語——因為問題層出不窮，創(chuàng)作和演出需要回聲。每一篇戲劇批評，儼然對戲劇投注一次會心的關切，對“存在”進行一回鉆井式勘探，引發(fā)一場熱鬧之后的“冷思考”，開啟一段從感性認知進入理性判斷的審美圣旅。

現(xiàn)下，伴隨著新媒介、媒體的興起，博客、微信、微博都以一種前所未有的方式，快捷地發(fā)帖、轉帖、點贊、批評，以“微評”、“微語”參與戲劇批評，打開了新的話語空間。在新的文化語境、藝術語境下，傳統(tǒng)形態(tài)的戲劇批評如何增強戲劇批評的有效性？圍繞這個問題，筆者談幾點個人體會：

其一，戲劇批評要主動適應新的話語空間，在新的文化語境、藝術語境下做足準備，從而及時、適當?shù)匕l(fā)出自己的聲音。

在新語境下，戲劇理論評論家當務之急是完善當代批評的“本土話語審視”。對中國戲?。ㄓ绕鋺蚯┌l(fā)展歷程、現(xiàn)狀、經(jīng)驗等作有反思價值的回顧、梳理、總結、探討，對長期以來因西化理論視角和話語闡釋所忽略所誤讀的中華藝術精神，進行發(fā)掘與矯正，以不斷增進文化自覺訴求。需要重視“本土話語”也即“中國話語”，對屬于戲曲的理論體系的思考探討不斷走向深層次，從而構建以“中國戲劇核心價值觀”為訴求的中國現(xiàn)代戲劇理論批評話語，構建自己獨特的理論批評話語，包括梳理構建真正屬于戲曲自身的表演藝術理論批評話語。

其二，戲劇批評必須富于創(chuàng)見，善于“透視”，善于“冷思考”。好的批評文章除了要有一流的是非評判，一流的褒貶表達，更要通過作品發(fā)現(xiàn)和看到些什么，“凸顯問題意識”。

批評的價值在于發(fā)現(xiàn)問題，有針對性、有穿透力地提出問題，繼而深入剖析問題，提出對策，并引起文化意義上的注意。只有那些獨特的發(fā)現(xiàn)，才會有效推進人類對世界的把握、豐富和完善，激發(fā)生命的活力和人們對生命的感知?；蜓詴r代所應言，或發(fā)他人之所未發(fā)，好的戲劇評論能圍繞某個問題進行鉆井式地勘探，引出關乎本質、核心之問題，讓充滿哲理思辨色彩的思想尤如清泉紛涌。

文學是人學，戲劇也是人學。人的復雜性有多大，戲劇關于“人”的命題的復雜性也就有多大。正如曹禺所言：“沒有一個人可以說，我把人的問題說清楚了?！毕Ｍx到把戲劇當成“人學”的評論，讀到關于人的發(fā)現(xiàn)，“活著”的意義抑或人生感悟和人性價值、生命價值的追尋……

其三，在新的話語空間面前，我希望戲劇批評能有敏銳的審美判斷力，能帶著獨特的審美感悟，直觀地表達作者的見解和感受，甚至帶著情感的溫度，讓批評家、評論對象、讀者三者之間，建立起真正的對話互動關系。

戲劇批評不是“自言自語”，它是批評者面對戲劇作品向觀眾和讀者作出的喻示性活動。我所理解的“對話互動關系”大抵如此：既要注意把握作品，也要超越作品;評論者與創(chuàng)作者只有建立真正的對話關系，才能準確地對作品進行深入的分析和研究，才能讓批評實事求是、較準確地反映創(chuàng)作者意圖、初衷，較客觀表達批評者作為一個讀者或觀者的反應。這種評論與創(chuàng)作的“一致性”，有助于幫助讀者較準確地了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、主觀角度、價值立場等。而評論與創(chuàng)作“非一致性”的目標、關系，重在發(fā)現(xiàn)和理性分析、創(chuàng)造性解讀，提示出另外一種更好、更深、更有意味的含義，正好可以彌補創(chuàng)作者的空白或不足，幫助讀者感覺原本模糊的甚至未曾感覺到的內(nèi)容，為讀者開啟另一扇心靈之窗，或者打開另一個藝術的洞天。

其四，深入認識和探索戲劇的本質規(guī)律，將戲劇批評研究、洞察的視點突破文本的局限，在戲劇作為演出的綜合性藝術的立場上，從戲劇表演本身的特點、規(guī)律出發(fā)，以廣闊視野及較強的藝術感受力，對戲劇發(fā)出“當行”的批評話語。

作為一名稱職的戲劇批評家，既要對古今中外戲劇的發(fā)展史及現(xiàn)狀的整體性景觀進行宏觀研究，也要對具體劇目進行微觀研究、個體考量，為戲劇事業(yè)發(fā)展及戲劇實踐提供重要的理論參考，從而促進戲劇創(chuàng)作的繁榮，促進戲劇藝術可持續(xù)發(fā)展。要把批評、討論、研究、提升的方向從劇本擴大到劇目，擴大到綜合藝術的層面，擴大到戲劇形式、表導演藝術等整體意義上的審美范疇。

就戲曲而言，其形式本身就充滿學問，值得批評家研究。著名戲劇家阿甲先生曾有關乎戲曲本質特征的“表演文學”一說。他認為成功的戲曲演出應依賴兩種“文學”——戲曲文學和表演文學：戲曲文學是語言文學，是一個戲的堅實的基礎和引領性的東西;而戲曲“表演文學”是“非文學”、“非文本”的部分，他認為“表演文學”是除戲曲文學外，表演、導演、舞美、音樂等方面綜合化的藝術;是豐富的舞臺形象的藝術，是充滿意境、意蘊的高度形式化、藝術化的內(nèi)容或載體;是包括演員唱、做、念、打，以及場景氛圍的完美整體。他進一步指出，戲曲的聲腔、舞蹈身段、舞臺美術等不是依附于劇本的一種被動形式，它們具有著巨大的相對獨立性地位，不但能釋放出濃郁的情感，而且可以表達一種創(chuàng)作者的追求及思想。相信，這些觀念對我們戲劇創(chuàng)作是會有所啟發(fā)的。戲曲，從某種程度上說，它是形式的藝術，有時可以形式大于內(nèi)容的藝術。探討阿甲先生所說的“表演文學”之精深內(nèi)涵，相信有助于促進批評者對戲曲本質規(guī)律的把握。

其五，呼喚有擔當意識、人文精神的戲劇批評涌現(xiàn)。讓戲劇批評多點真誠、勇敢、銳氣，多點執(zhí)念、堅守、情懷。

戲劇批評是一門藝術，一門科學，戲劇評論工作者對作品和作者，要真誠地講真話，既不要“捧殺”也不要“棒殺”。戲劇批評家和劇作家、導演、演員等既是同一戰(zhàn)壕的戰(zhàn)友，又是“諍友”， 德國《漢堡劇評》的作者萊辛，不正是戲劇創(chuàng)作者的諍友？

當下，戲劇批評的邊界被打破，越來越多的寫手匯聚到網(wǎng)絡世界，不少戲劇愛好者可以利用網(wǎng)絡充分發(fā)表自己的看戲感受。不少戲劇作品通過網(wǎng)民大眾的點擊、點播、跟帖、收藏、轉載、VIP閱讀購買等迅速積累人氣，并接受各式各樣的評判。今后更多的戲劇景觀和評論文字會從網(wǎng)絡世界中跳躍出來。不少網(wǎng)評有話則長，無話則短，小大由之。有的三言兩語，有的直截了當，及時將戲劇作品的好壞優(yōu)劣點明。有的網(wǎng)評經(jīng)過一番思想的沉淀和理性的思辨，可讀性較強，有的“微評”、“微語”還不乏“微言大義”的可貴。但也應該看到，有些網(wǎng)評因為作者太匆忙太隨意，免不了顯得淺薄，難免成為過眼云煙。

好的戲劇批評是有“風骨”、“境界”和“情懷”的。在日益浮躁、眾聲喧嘩社會環(huán)境之中，在泛娛樂化、享受至上、功利至上面前，在草珠混雜、沙金交織面前，批評家尤其要恪守藝術良知，守望藝術家園，堅守文化立場，堅持批評原則，保持獨立品格，當一名冷靜而又充滿激情的“思想者”。批評家既要學會客觀把握對一個時期的文藝思潮與發(fā)展趨勢，作出有真知灼見的概括，又要學會把具體作家作品置于戲劇發(fā)展演進史的坐標之上進行深入細致的分析評價。只有這樣，才能相對準確地、客觀地作出評價，才能及時總結創(chuàng)作的經(jīng)驗教訓，推進創(chuàng)作，引導觀眾提高審美趣味和鑒賞水平，促進戲劇與觀眾的聯(lián)系互動，促進戲劇藝術可持續(xù)發(fā)展。

文無定法，戲劇批評是激情與理性的合奏，是自由與限制的融合。最為難得的戲劇批評往往還融進批評者的性情、真情、激情，隨性為文又言之有物，文采斐然又深入淺出，見情見性又理趣盎然。

戲劇批評并非戲劇創(chuàng)作的附庸。它是戲劇創(chuàng)作的孿生兄弟。它本身也是一種創(chuàng)作，極富創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性。

在新的語境下，戲劇批評家要加強學習，更新觀念，擴寬自己的文化視野，更新適應當下文藝批評需要的知識結構框架，同時保持一顆清明、躬省、澄澈之心，擁抱時代，擁抱生活，蒙養(yǎng)情懷，追求真理。只有思想活躍、胸襟開闊、吐故納新，方能才思不斷、活水長流。

（作者單位：福建省戲劇家協(xié)會）