鄭澤生：為苦難的靈魂尋找一個出口

鄭澤生，一個來自潮汕的不務(wù)正業(yè)的生意人，終于以一個畫家的身份堂而皇之地走進(jìn)廣東美術(shù)館。他不像那些受過專業(yè)訓(xùn)練的職業(yè)畫家，繪畫對他來說，既不是他的職業(yè)，也不是他的專業(yè)，但卻常常讓他進(jìn)入一種迷狂狀態(tài)。他畫畫沒有什么功利目的，僅僅是出于他的一種內(nèi)在需要，他要為苦難的靈魂找到一個精神的出口，他把畫畫看作是他實(shí)現(xiàn)靈魂自救的一種方式。

作為一個生命個體走進(jìn)藝術(shù)，可以有兩種方式：一種是他先有人生閱歷，積攢了很多非說不可的話，這個時候他會尋找一種方式，尋找一種語言。當(dāng)他嘗試找到這種方式的時候，他就獲得了一種表達(dá)的渠道；第二種方式就是他還沒有考慮過要說什么，但是先學(xué)了某種說話的方式，譬如繪畫。這就是那些按部就班地進(jìn)入學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)生，他們先去學(xué)一套用繪畫說話的方式，即掌握繪畫語言。但用這種語言說什么可能還很茫然，因為他沒有人生的歷煉，還不知道要說什么。因為他是在掌握了一種表達(dá)方式以后，才去體驗人生，去感悟社會，從社會人生的感悟中找到他要說的話。這兩種介入藝術(shù)的方式，并無優(yōu)劣之分，都可以出現(xiàn)杰出的藝術(shù)家和優(yōu)秀的藝術(shù)作品。墨西哥的里維拉和卡羅正是分別以這兩種方式進(jìn)入藝術(shù)的典型，他們都很優(yōu)秀。鄭澤生無疑是第一種，是卡羅式的藝術(shù)家。也就是說，他是在有了對人生的感悟，有了對生命的歷練，有了許多深入骨髓的體驗之后，才積攢了那么多非說不可的話。但用什么方式說？他可以寫詩、寫小說，抑或別的什么方式，但他選擇了繪畫，這可能是冥冥之中的事。曾經(jīng)在印刷廠打工的時候，五顏六色的油墨就給他暗淡的人生帶來一線亮光，色彩成為點(diǎn)亮他心靈的光焰。色彩成為他進(jìn)入繪畫的誘因。

鄭澤生雖然是個70后，但他品嘗了太多的人生苦果。他出生在一個貧困家庭，從小經(jīng)歷坎坷。父親因癌癥早早離世，他7歲時又被人拐走，過著討飯的生活，又差點(diǎn)被賣給戲班，為擺脫這樣苦難的人生，他小小年紀(jì)居然奇跡般地逃離，回到了家鄉(xiāng)。稍大之后他又到深圳打拼，一再經(jīng)歷社會的爾虞我詐，商場的激浪暗礁。他的生意雖然做得不錯，也賺了不少錢，但他的心思始終不在生意現(xiàn)場。他有太多的感受、太多的思考想表達(dá)。他對人間萬象、對蕓蕓眾生、對生命的意義、對靈魂的去所、對生死輪回，他都有話要說。

他看到這個世界如魑魅魍魎，物欲橫流，群魔亂舞，像地獄一樣。于是他在腦中形成各種幻覺、幻象，他想把它們——描繪下來。他像一個中了邪的人，一心只想畫畫，只想通過畫面把他想說的話說出來。因此鄭澤生的畫具有很強(qiáng)的敘事性，每張畫他都能講出一個故事。他曾這樣描述他畫畫的感覺：“起初，我跟隨很多人上了一條大船，就像是商船，船上有形形色色的人，包括一些偽造人形的禽獸，他們要扒光我、吃掉我、甚至想要推我入海。一連串的變動，人事糾葛，突發(fā)事件，多次的轉(zhuǎn)身，塵世巨大無情的身影在我細(xì)小的眼睛里，投下了一系列夢魘般的輪廓，這一切讓我煎心熬髓。現(xiàn)實(shí)就是個故事，我在這個故事中揶揄喘息著，我用畫作來排解我心中的恐懼、無奈、煩躁，所以它們是強(qiáng)烈和直白的，但并不是所有人都愿意去直面丑陋，我只是試圖在勾勒人類危機(jī)及生存憂患，人的欲念和妄想，隔岸觀火是不可能熄滅它的。”鄭澤生這里所說的“不能熄滅”的隔岸之“火”，就是那股來自心靈深處的“內(nèi)在的自然力”，他一再經(jīng)驗著這“洞穿幽微復(fù)雜的原始人性”，正是這股黑暗而深沉的力量左右著人的欲望和邪念，將人引向深淵，引向墮落，作為個體生命的糾結(jié)、痛苦、掙扎、絕望、抵抗，或撕心裂肺，或醉生夢死。鄭澤生在兩年之前的大部分作品都與作為一個人的精神困境有關(guān)。鄭澤生在痛苦時試圖拿起畫筆排遣痛苦，但在描繪過程中卻常常卷入更深的痛苦之中，他欲進(jìn)不得，又欲罷不能，只有一次次經(jīng)歷生命的掙扎，繪畫的磨難。他在善與惡、生與死的精神對抗中幾近撕裂，他身體極度虛弱，他患了抑郁癥。

鄭澤生試圖通過旅行的方式來緩解他幾近崩潰的精神，他去泰國、去印度、去西藏、去尼泊爾、去緬甸，他試圖在這些佛國的宗教圣地獲得精神上的提升，在一方凈土中蕩滌自己不潔的靈魂，在“靈魂的行走”中參悟生命的真諦，在與生命的抗?fàn)幹蝎@得精神自救。這是一次從地獄到天堂的歷險，從黑暗到光明的歷練，從心靈夢魘到靈魂狂歡的全程直擊。

令人欣喜的是，從他近兩去年來的作品中我們看到了這個從生命到藝術(shù)的急轉(zhuǎn)彎！這一急變是從2012年的《呼喚沉睡之靈》系列開始，到2013年的《浮生》已進(jìn)入他藝術(shù)生命歷程中峰巔狀態(tài)，到2014年，他又接著畫出《摩音》系列和《錦瑟迷音》系列，這些作品，讓人耳目一新，大有“柳暗花明又一村”的新境界。其實(shí)，在此之前，鄭澤生也曾在心靈寧靜時畫出過如《梵音菩提》、《神的歡宴》這樣氣氛祥和的作品，只是，那一階段的作品在整體上所呈現(xiàn)出的是一種陰郁、幽暗、丑陋、妄念叢生的情調(diào)。而現(xiàn)在，他終于走出了地獄，走進(jìn)了天堂。在金光燦爛中享受著生命的盛宴，靈魂的狂歡。心境的突變，連帶他的繪畫風(fēng)格也發(fā)生奇跡般的變化。變得明亮、純凈、歡快、美不勝收。如他所說：“終于，在天際邊我又發(fā)現(xiàn)了一個小島，它是這樣美，從未被污染過。在這一方凈土，我創(chuàng)作出了現(xiàn)在的一批作品，它們純凈明亮。”

“我相信，我的這葉小舟，越往前行，看到的風(fēng)景也會越美，我的心也會越來越純潔。在最嘈雜的鬧市中心，在鋼筋水泥的夾縫中，我的心安靜而明亮。我不會再去苦心尋找所謂物理意義上的世外桃源，其實(shí)真正的世外桃源從來都不缺，它在，一直在，在每個人的內(nèi)心深處，只要放下一切，自我修持，就找的到它。”這就是鄭澤生在自我拯救中所看到的生命前景。他在《浮生》和《錦瑟迷音-2》這兩幅作品中，用極為獨(dú)特的手法，淋漓盡致地吟唱出生命的歡愉之歌。僅憑這兩幅畫，他就有資格登堂入室，走進(jìn)堂皇的廣東美術(shù)館。