葫蘆絲音樂中承載的歷史與文明

葫蘆絲的文化發展從上世紀八九十年代開始至今，已有大量的作品被創作和發掘出來，但僅從其量上還難以適應葫蘆絲發展的需求，傣族葫蘆絲演奏大師、領軍人物哏德全去世之后，各種流派及風格的葫蘆絲樂曲取得了長足的發展，葫蘆絲界也誕生出了許多知名的演奏家，如陜北派風格的王厚臣、云南的環宇姐妹、山東的魏仕健等，而好聽的傣族風格葫蘆絲新曲近年來卻鮮有面世，所以僅靠傣族本土作曲家偶爾寫得幾首新曲已不能滿足廣大葫蘆絲愛好者的迫切要求了，于是，許多的葫蘆絲愛好者紛紛轉向各大音樂論壇及伴奏網站尋得與葫蘆絲音域相符的流行樂曲來演奏，根本不考慮葫蘆絲本身的韻味與樂曲完美相搭與否，于是越來越多的流行音樂在各大葫蘆絲論壇等渠道傳播，而最正統的葫蘆絲曲卻得不到足夠的重視。

談及最正宗的葫蘆絲，當屬云南德宏的老一輩制作師做出的傣味音色純正的葫蘆絲了。傳統傣族風格的葫蘆絲（原生態葫蘆絲）總是得到許多葫蘆絲高手、發燒友的鐘愛，多數葫蘆絲初學者演奏水平提高后，最終還是喜歡原生態葫蘆絲。然而，盡管如今的葫蘆絲演奏高手遍布全國各地，但真正能將葫蘆絲的音色發揮到極致的人卻很少。我國著名葫蘆絲演奏大師哏德全不能不說是這“極少人”中的一位佼佼者，他生前在葫蘆絲的傳承和普及上作出了重要的貢獻，不僅將音域得以擴展，而且還對葫蘆絲的制作進行了細化和統一。在哏老師沒有成立哏德全藝術工作室之前，他就和楊志宇（白族人、國內第一張葫蘆絲、巴烏有聲教學《傣風神韻》光碟及教材就由他統籌策劃推出）創立了云南“全宇”牌葫蘆絲，雖然當時的技術比較落后，但事實卻證明全宇葫蘆絲的做工在當時可以說是首屈一指的。當時演奏的的葫蘆絲樂曲也多以傣族民間曲子為多，像施光南老師的《月光下的鳳尾竹》、龔全國老師的《竹林深處》以及《多情的巴烏》、《有一個美麗的地方》等代表作非常流行，當時由于編曲技術的限制，樂曲的伴奏也就僅僅是那么幾樣配器，如上世紀九十年代的一首《竹林深處》，只有揚琴的伴奏來加以鋪墊，但并不影響和阻礙葫蘆絲音樂的發展。

此外，編曲對于一段音符來說也起著非常重要的作用，它是使音符騰飛的“催化劑”，正如大家聽到的小提琴版本的《月光下的鳳尾竹》，它之所以經久不衰，必然有它的道理。事實證明：直到如今也沒有哪個編曲能與之相媲美！據了解，哏德全老師初期的音樂編曲均出自云南，也有部分是通過云南民族音像出版社推薦的編曲，像哏德全老師的許多曲子的編曲就做到了就地發掘的特點，如小板、黃嚴、曹鵬舉等都是業界不錯的編曲師，也曾經不止效力過哏德全一位老師，許多民族類型的器樂專輯編曲中都曾多次出現過他們的名字，而許多的編曲工作都是在征求哏德全老師的建議的基礎上進行后期縮混的，直到最后的母帶處理工作，哏德全老師的葫蘆絲演技之高是一個方面，但如果沒有一個合適的編曲恐怕也要遜色不少。

如今，新作品層出不窮，可謂琳瑯滿目，而真正像《有一個美麗的地方》那樣流行的曲子卻少之又少。一方面，行業里陸續出了葫蘆絲演奏家或者說是專業的演奏者，葫蘆絲的作品趨向于不同地域性的方向發展；另一方面，近年來創作和編寫葫蘆絲教材呈現出一種魚龍混雜的現象，也不乏一些人借機炒作而不再是單純地為了葫蘆絲藝術，葫蘆絲界目前最需要的就是一些短小精悍或是朗朗上口的曲子創作者的出現，如果不考慮其風格，而硬是將國外歌曲或是一些流行歌曲直接拿來作為伴奏用，恐怕迎合人意、湊合了事。有人說，作為葫蘆絲藝術工作者，應該努力地研究當地的人文景觀、歷史發展，扎根于民間、深入到基層，汲取優秀的民間音樂文化，提高自身的文化素養，創作出大家更為喜愛的音樂作品。

近些年，就葫蘆絲音樂作品而言，呈現出了不同流派的典型音樂特征，葫蘆絲音樂出現了“百家爭鳴”的場面，而近年來，傣族的音樂也并沒有跟上葫蘆絲的發展需求。以陜北秦腔戲曲的音樂風格創作出的《霸柳情》帶給聽眾的是另一番感覺：跌宕起伏、如泣如訴、敢于反抗舊社會的鮮明時代特征；而這些只是王厚臣老師創作中的一小部分，而更多的作品也反映出了那個時代的典型特征， 《瑤族舞曲》、《苗語花香》改編版《瑤族舞曲》帶給人們的都是屬于秦地的音樂風格，而以河南戲劇音樂元素作曲的音樂作品《梨花雨》、具有河南音樂風格《編花籃》、魏世健老師《豫北小調》、張笑的《十點后的堅強》以及葫蘆絲演奏家涂志民創作的《木蘭頌》等音樂作品也得到了頗多贊譽，這也使得葫蘆絲文化首次與河南戲曲進行了一次大膽的嘗試，事實證明，葫蘆絲這件看上去非常不起眼的樂器卻有著極大的音樂創作空間，而不僅是傣族的民間小調、山歌、古調。陳祖仁的代表作《蘇堤煙柳》以江南風格為美，曲子中加入了許多的裝飾技巧，曲子結構勻稱、疏密有致，再加以古箏等代表性樂器，讓人們不禁陶醉于這醉美的人間仙境，這就是“江南”所特有的韻味。秦藝的音樂作品，往往表達了戀人之間的愛慕之情或是唯美細膩的情感，如《相思橋》《花開如云》等作品，既包含深情又不失綽約。張笑曾作為哏德全工作室的音樂總監，也曾為哏德全老師編曲數十首，如《春滿傣鄉》《思念》《牧羊姑娘》《山谷吟》《篝火狂歡夜》等知名曲子，都出自張笑之手。在哏德全老師辭世之后，他也曾編寫出了最新的專輯《出嫁的山谷》，其中的一首《舞娘》取自印度音樂風格，給人以神秘激昂、絢麗柔美的感覺。同樣，我國著名葫蘆絲演奏家李春華的原創音樂作品《炫動時光》也偏向于西域風格，葫蘆絲在朝著天國之外的遙遠國度進行了大膽的幻想與神秘創作，靈感與激情的乍現，這也使得葫蘆絲的發展進入到無國界的時期，樂曲《炫動時光》給人以激情動感、躍躍欲舞的風格。近年來，葫蘆絲與交響樂團也嘗試著不同形式的合作，葫蘆絲交響音詩《娥并與桑洛》是著名詞、曲作家曹鵬舉、曹琛父女經過長期醞釀，根據同名傣族愛情悲劇創作、錄制的葫蘆絲協奏曲，由李春華用葫蘆絲獨有的天籟之音，演繹了情動青山、淚灑綠野、悱惻纏綿的愛情悲劇，講述了傣族一對戀人娥并與桑洛生不能走到一起，死后化成兩顆星星永遠不分離的悲劇故事，宛如傣族版的《梁山伯與祝英臺》，這具有葫蘆絲音樂的里程碑式的意義，西洋樂器與中國古老樂器的完美結合。葫蘆絲的音樂表現魅力不局限于民族音樂，在某些方面，它還可以得到更大的拓展，民族的才是世界的。

作為一名樂器演奏者，除了葫蘆絲，我還擅長陶笛、巴烏、笛子、篳篥等數十樣樂器，在2013年曾改編和創作了《紅樓夢》《南無阿彌陀佛》《夜深沉》等膾炙人口的作品，首次運用陶笛、葫蘆絲這兩樣樂器重新演繹我國的古典音樂作品；2015年，我的最新原創專輯也即將與大家見面，這也是在此之后經過兩年左右的時間精心創作的音樂作品。《風之物語》是本張專輯中精心收錄的原創音樂之一，以獨特的語言描述了大自然給予人類的那種無微不至的愛，用細膩的音符將人類對大自然的關愛表達得淋漓盡致。民樂是先輩遺留給我們的寶貴財富，這種財富需要我們的保護和傳承，更需要全民的參與。音樂發展到現在已經經歷了上萬年的歷史，承載著歲月的歷史與先輩們的文明，在當今社會里，傳承就顯得尤為重要了。希望更多的人能夠意識到民族音樂文化的重要性，更多的人能夠喜歡我國的本土化樂器，把我國的音樂文化永遠傳承下去，在傳承中不斷地改革和發展，將中國的音樂文化與國外的音樂創造性地再結合，使之成為我國民眾喜聞樂見的音樂形式，豐富人們的業余文化生活，提高全民的音樂文化素養。