中國古代女樂及其對中國古典舞藝術的貢獻

[摘要]我國古典舞在長期的發展過程中，經歷了漫長的發展階段，這也是在舞蹈愛好者和相關的工作人員不斷共同努力下促成的，我國古典舞和戲曲之間的聯系是非常緊密的，古典舞并不是戲曲的一個組成部分，但是兩者之間存在很緊密的關系，互相促進、相輔相成。伴隨著社會文化的不斷發展和進步，人們對于古典舞的認識也處于了一個高速發展階段。我國古典舞在未來發展過程中，不斷對我國傳統文化加以繼承和發展，互相呼應，形成了非常緊密的聯系。本文針對我國古典舞對于古代女樂舞蹈的傳承、影響以及發展加以分析探討，進一步為推動我國傳統文化發展和進步提供更多的幫助和建議。

[關鍵詞]古典舞；古代女樂舞蹈；傳承；發展

中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0113-03

女樂舞蹈一直以來都是我國古典舞的一個重要組成部分和分支結構，是在我國奴隸制社會產生的，伴隨著封建社會的發展和進步，長久以來女樂舞蹈都是一種特殊的藝術發展方式，在發展過程中發生了很大的變化，也不斷流傳了下來。在我國古代時期，女樂舞蹈的風格主要是以細腰長裙、婉約俊逸為主要的表演風格，這種風格的形成對于古典舞的發展起到了很好的借鑒功效，古典舞在后來的發展過程中逐漸將這種表演風格加以融合，形成了更好的表演形式。女樂舞蹈在長期發展過程中，一直都是處于一種比較尷尬的境地，因為一些政治因素影響，使得其很容易被忽視，因此加強對中國古典舞的探索，加強對女樂舞蹈的研究和探索，可以為創造更新型的古典舞提供了很好的借鑒和依據。

一、古代女樂舞蹈概論

在古代的很多專業性舞蹈和藝術表演過程中，女樂就是其中的女性樂舞藝人，主要是在王室貴族等的范圍內表演，在更深層次上看，主要就是女子參與的所有和樂舞有關的藝術活動，在當時女樂舞蹈藝術人員因為優美的舞姿和動人心弦的旋律，因此在王室貴族的很多活動和聚會過程中都會進行表演，受到了當時權貴和統治階級的喜愛。但是一個很明顯的特征就是當時的女樂地位是非常低下的，身份也是從屬和依附于當時的統治階級和權貴之間，因此很多的女樂藝人會在商人、權貴之間經常性的被買賣和贈送，作為一種玩物在統治階級和權貴之間流通和活動，這種身份地位特點使得女樂舞蹈技術在很大程度上進步和發展，女樂的舞蹈技能不斷得到了提升。

女樂在古代是分為兩種形式，一種是宮廷御用的女樂，還有一種就是民間的女樂。這兩種不同形式的女樂在服務對象、價值取向、供求關系以及表演題材等多個方面存在很大的不同。下面我簡單從這幾個方面加以分析介紹。

第一，在服務對象上，宮廷女樂主要是為皇親國戚演奏，出席參加一些宮廷活動；民間女樂主要是社會中下層人士，比如當地官員、錢財較多的商人等。第二，在價值取向上，宮廷女樂是為爭寵，是為了獲取更多的財富，而民間女樂存在的目的是生活所迫，為了生存所需。第三，在供求關系方面，宮廷女樂是被動的，民間女樂是主動的，這是一個非常大的區別。第四，在表演題材方面，宮廷女樂主要以喜慶、嫵媚、吉祥等作為表演題材；而民間女樂主要以喜慶、新奇、吉祥等作為表演題材，在表演題材上有一定的差異。

總之從以上四方面來看，宮廷女樂和民間女樂存在較大的差異，兩者雖然都從屬于女樂，但是其性質和存在性是存在很大不同的。

二、中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承和發展

我國古典舞在長期實踐過程中，經歷了漫長的發展時期，在整個發展階段，進行了很多的嘗試和探索，然后對探索結果不斷在實踐活動中加以檢驗和認識，整個探索過程中，出現了不同的流派，其中在當時具有代表性的有三個流派，分別是身韻派、漢唐派和敦煌派，其中身韻派就是當前我國普遍提到的古典舞，它的來源主要是從戲曲舞蹈中不斷演變和發展而來。另外的兩個流派在發展和演變過程中，除了包含有古典舞的藝術特征，還包括了其他一些西方的舞蹈元素在內，和我國的傳統文化存在較大的差異，同時也很大程度上融入了中西方多元文化和藝術表現特征，使得整個古典舞的發展既充滿了我國傳統歷史文化特點，擁有我國傳統文化歷史的韻味，同時也包含和繼承了西方文化和藝術的一些精髓之處，在整個歷史文化的發展過程中體現了很大的作用。

1古典舞身韻派對古代女樂舞蹈的影響

在宋朝以后，舞蹈和戲曲逐漸進行了很好的融合和聯系，在表演過程中其主要的表演形式以歌舞表演為主，但是因為朝代更換的原因，很多當權者對于漢族樂舞的排斥反應是比較強烈的，這些都造成了舞蹈發生了很大程度的流變，身韻派對于女樂舞蹈的形成提供了很好的借鑒，在古典舞也就是后來的戲曲舞蹈中挑選和傳承了一些動作性的舞蹈因素，然后將其很好地加以融合，當然這種舞蹈只能夠代表當時時期內的舞蹈風格特點，對于我國整個歷史舞蹈的繼承和發展還存在一定的差距和不足。

2古典舞漢唐派對古代女樂舞蹈的傳承和發展

漢唐派對于女樂舞蹈的發展產生了很大的推動和促進作用，相互之間存在很大的融合和變革之處。在我國關于古典舞、女樂等的研究文獻中發現，古典舞的基調基本是來源于一些大范圍搜索的古代舞蹈資料，在歷史發展過程中，雖然曾經也出現過一些單一形式的舞蹈形態，但是古典舞是在多種舞蹈形式的多元化演變發展過程中，以當時的社會歷史和文化背景為依托逐漸發展起來的一種古典舞形態，能夠最大限度真實地反映古典舞的情況，同時在不同的發展時期，使得舞蹈藝術逐漸走向了一個集大成發展的時代，更好地推動了我國古典舞藝術形式的發展和表現力。

再加上當時的社會經濟水平較高，國家經濟繁榮，社會昌盛，因此對于舞蹈的發展也是投入了較大的人力、物力和財力等，這也使得當時的樂舞種類是比較廣泛的。很多統治者將自己多余的財富用來欣賞樂舞表演。女樂就是其中的一個主流部分，在漢唐兩個時期的舞蹈也以女性舞蹈為主不斷形成，這也是符合當時歷史社會文化和潮流的一種審美方式，其中舞袖是非常普遍和大眾化的一種舞蹈表演形式，通過長袖舞動來增加了舞蹈者的靈動性，也使得整個舞蹈者的曲線美更淋漓盡致的呈現，通過舞足可以將舞蹈者的腰肢柔韌性和技巧性完美的加以呈現，在漢唐兩個不同時期，舞蹈訓練也可以通過袖子的使用達到突出舞蹈風格的效果，使得整個舞蹈演繹過程更加的順暢、舒適，同時也增加了整個舞蹈演繹的曲線效果和動作效果。在漢唐兩個不同時期，舞蹈動作訓練方式主要是以對袖子的科學運用來達到演繹舞蹈的效果。

3古典舞敦煌派對古代女樂舞蹈的傳承和發展

古典舞敦煌派最早是起源于《絲路花雨》，在壁畫中，所表現的很多形象和女樂舞蹈之間存在很多的聯系，雖然不能夠完全還原舞蹈形象，但是也可以在很大程度上取得一定的相似度。同時在我國古代的絲綢之路上，舞蹈的來源還和古印度等西域區域的舞蹈有著很強的相似性；另一方面就是一些舞蹈的基本動作在服飾搭配上，同印度、新疆等地區的舞蹈也存在很大的相似度。再加上每一個不同朝代都有其獨自的舞蹈藝術風格特征，因此對古典舞的類型也起到了很好的豐富作用，這樣就可以將不同時代的藝術風格特征以及文化藝術財富更好地進行傳承和發展，才可以保存到現在被后人加以認識和傳承發展。

三、以典型作品來研究中國古典舞對古代

女樂舞蹈的傳承和發展

1當代古典舞《千手觀音》和古代女樂舞蹈《十六天魔舞》

《千手觀音》是登上我國央視春晚大舞臺的一個經典的古典舞作品，人們再次對這個古典舞題材有了更大的認識。我國古代舞蹈史上有很多類似的題材，其中當代的《千手觀音》和元代的女樂舞蹈《十六天魔舞》之間相似性很高，是屬于同一題材，因此在古典舞表演過程中，是否繼承和發展了當時元代女樂舞蹈《十六天魔舞》的一些審美特征和表演風格，這個有待于進一步研究和探索，下面我簡單進行分析說明。

元代的女樂舞蹈《十六天魔舞》是一個佛教意象鮮明的舞蹈作品，在我國古代舞蹈歷史也是非常著名的，元順帝對該舞蹈是非常喜愛的，在這個舞蹈表演過程中，呈現了不同的演奏情況，運用了不同的演奏樂器，形成了一個非常濃艷、神秘、妖嬈的舞蹈風格，舞姬們一手拿著樂器，一手在不停地變換手勢，數十只手臂時開時合，上下舞動，變化萬千，形成了一個非常壯觀和動人心魄的舞蹈意象，觀賞舞蹈的人們也被他們的舞姿、舞技、妖艷、嫵媚所迷惑。而在當代古典舞《千手觀音》的作品中，就是呈現了這樣的舞蹈藝術風格，數十只手臂時開時合，上下翻舞。當然在當代古典舞《千手觀音》中，有21名舞蹈人員完成，所有排列整齊，形成龍狀。同時在當代古典舞《千手觀音》的作品中，最前面的人雙手手腕相對合住從手心開始分開，手指略微張開，雙膝適當彎屈，微微突出左胯，能夠從腰部以上的身體逐漸向右進行依靠，頭部略微的傾斜和依靠，這樣整個舞蹈造型看起來就是一個以觀音為主體，之后演員按照自身的位置排列和身體傾斜來進行適當的調整，將整個節拍、節奏依次沿著直臂從低到高慢慢的伸出來形成一個倒扇形，手腕在移動過程中形成一個波浪形狀，最后一拍收回，形成了當代古典舞《千手觀音》。看這兩個不同時代的舞蹈表演形式和表演風格，都是以手臂為主要的表演工具，當然在壁畫中女樂舞蹈是一種靜態的形式，而在當代古典舞中是一種動態的表演形式加以呈現的。

當代古典舞《千手觀音》和古代女樂舞蹈《十六天魔舞》這兩個不同的舞蹈都是取材于民間風俗習慣，但是當代古典舞《千手觀音》的舞曲卻不僅僅是解讀于民間風俗習慣形成的作品，而是讓整個作品都帶有了很強烈的民族文化高雅藝術表現形式，超越了藝術范疇，達到了一種很高的境界。相比于元代的女樂舞蹈《十六天魔舞》來說，對其進行傳承和創造，一方面展現了女樂舞蹈《十六天魔舞》的神秘和性感，另一方面也增添了現代古典舞的表演藝術特征，實現了對傳統民族文化藝術形式的創新和發展。

2古今《踏歌》對比

踏歌是我國古代一種源遠流長的歌舞表現形式，從我國出土的新時期時代舞蹈紋飾彩陶盆中就可以看到舞蹈的形象。《踏歌》在舞蹈演繹過程中以一種簡單的旋律和動作重復變化形成，一頓一挫，一踩一踏，交替完成，更加的符合我國傳統文化的簡單形式來表達豐富的藝術意境的效果，這也是我國古典舞的代表作品，和古代女樂舞蹈之間有著一定的聯系和傳承，其中最明顯的傳承和應用就是袖的運用。

袖舞是我國古代獨具特色的舞蹈藝術形式，具有非常悠久的歷史文化傳統，羅衣從風，長袖交橫，袖如回雪，這是古代詩人對袖舞的真實描述，其中《踏歌》在整個演繹過程中，就比較重視突出古代女子的嬌俏，同時也對手臂進行了很好的延伸發展，進一步擴展了肢體運動空間，在舞蹈中進行了拋袖、揚袖、飛袖等舞蹈動作，使得整個身體的靈動性增強，同時真切的外延了舞蹈情感，將少女心中溫婉的情愫緩緩傾訴，因此整個作品更增加了一種靈動性和率直美。

《踏歌》是漢唐時期的經典代表舞作，為我國傳統舞蹈文化精神的延續和發展帶來了很好的促進和推動作用，形成了一個多元化的發展方向。

結束語

伴隨著我國市場經濟體制的不斷改革和完善，我國經濟和社會發展處于一個高速發展過程中，古典舞的發展也在不同的時代影響下發生了很大的變化，受到傳統古典舞的影響，在每一個朝代都進行了繼承和創新發展，直到今天逐漸發展形成了一個比較多元化、系統化的發展形式，每一個不同流派之間也實現了較大程度的創新和進步，同時也很好地保存了下來。今天的這種輝煌成就能夠充分地反映舞蹈愛好者和其他工作人員的辛苦勞作，因此在未來我們要將古典舞的發展推向一個更大的舞臺，要拓展更加寬廣的發展道路，因此正確地認識古代女樂舞蹈對我國傳統古典舞的影響，對于促進我國古典舞蹈的可持續發展有著很大的幫助和借鑒意義。

[參 考 文 獻]

[1]邢軍強簡述中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發展[J]商，2014（26）：103-103

[2]仝 娟論中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承與發展[D]河南大學，2012

[3]江雅麗論戲曲舞蹈對古典舞形成與發展的作用[J]當代教育理論與實踐，2012（03）：150-151

[4]田涇璇，趙 肖探究舞蹈鋼琴伴奏在芭蕾舞和古典舞基本功訓練中的選擇和應用[J]北方音樂，2014（08）：80

[5]余華莉淺論肢體末梢意識在舞蹈訓練中的重要性——以古典舞為例[J]大眾文藝，2014（16）：153

[6]張 英從中國古典舞“云間轉腰”談中國古典文化及其審美[J]青春歲月，2014（04）：26-27

[7]程潔冉以中國古典舞為例分析舞蹈里的中和之美[J]時代文學，2015（02）：152

（責任編輯：章若藝）